Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
![Антуфьев Е., Смерть. [для детей младшего и среднего школьного возраста] — 2021 (V-A-C press - издательская программа Частного учреждения культуры](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921579.jpg) |
Антуфьев Е., Смерть. [для детей младшего и среднего школьного возраста] — 2021 (V-A-C press - издательская программа Частного учреждения культуры "Музей "Виктория - искусство быть современным")
Психологи рекомендуют говорить о смерти с детьми прямо, не используя метафор. Проблема в том, что у нас для самих себя нет прямого ответа на этот вопрос. Поэтому книжка, которую вы сейчас держите, набор наших собственных обрывочных, возможно ошибочных решений этой загадки. Мы знаем только, что в природе ничто не исчезает бесследно, времена года сменяют друг друга, росток растёт, цветок цветёт, а семена падают в землю. Смерти боялись не всегда и не везде. С течением времени люди относились к ней по-разному — одни воспринимали как данность, а другие романтизировали. В некоторых странах — например, в Мексике — она является частью большого праздника. Но часто наш страх смерти настолько велик, что хочется сильно зажмуриться и представить, что ее вовсе не существует. Художники Евгений Антуфьев и Любовь Налогина придумали эту книгу, чтобы осторожно, но вместе с тем открыто поговорить на тему, которой так часто боятся взрослые. Каждая страница приглашает поразмышлять о том, что такое смерть, и подружиться с ней, ведь порой достаточно лишь разобраться в вопросе, и все пугающее окажется простым и естественным. «Смерть» — шестая книга в детской серии V—A—C Press. Проект обращается к традиции советской иллюстрации, представители которой не только занимались оформлением книг для детей, но также играли ключевую роль в становлении искусства своего времени. Книга содержит интерактивные элементы, поп-ап-конструкции, задания и игры, а текст переведен на английский язык. Эта книга была задумана в 2020 году, но ковид помешал выпустить ее в срок. Возможно, сейчас не лучший момент для ее выхода. Мир меняется, и сама тема стала болезненной. Но книги живут в своем особом пространстве — и однажды дождутся своего срока. Евгений Антуфьев — российский художник, автор объектов и инсталляций. Его работы представлены в ММОМА (Нью-Йорк), Tate Modern (Лондон), M HKA (Антверпен), Centre Pompidou (Париж), ММАМ (Москва). Любовь Налогина — российский художник, коллекционер антикварных игрушек. Выпускница Московского государственного университета печати.
Подробная информация
|
 |
Чернышевский Н. Г., Эстетические отношения искусства к действительности — 2022
В своей диссертации «Эстетические отношения искусства к действительности», которую Чернышевский защитил в 1855 году, он оспаривает эстетику немецкого романтизма и предлагает «различать то, что чувствуется на самом деле, от того, что только говорится». Публицист не только сталкивает идеал с жизнью, но и противопоставляет бесплотность означаемого («идеала, который существует в воображении художника») материальности означающего (самой действительности). Поэт и филолог Павел Арсеньев, написавший предисловие и послесловие к новому изданию «Эстетических отношений—», утверждает, что Чернышевского можно назвать первым русскоязычным медиакритиком, и подключает новейший критический аппарат, доказывая непреходящую актуальность текста, оставшегося практически незамеченным при жизни автора. В частности, в своей диссертации Чернышевский обращается к теории воспроизведения в искусстве на примере техники гравюры и дагеротипии. По его словам, «теория воспроизведения, если заслужит внимание, возбудит сильные выходки со стороны приверженцев теории творчества. Будут говорить, что она ведет к дагеротипичной копировке действительности». Позднее философ Вальтер Беньямин назовет дагеротип поворотным пунктом в истории искусства. В послесловии Арсеньев перекидывает мост от «Эстетических отношений искусства к действительности» к самому известному сочинению Чернышевского — роману «Что делать?», существенно повлиявшему на развитие российской критической и политической мысли, в том числе на редакцию журнала «Современник» и близких к ней передвижников, а также на тезисы Ленина, Плеханова, теоретика производственного искусства Бориса Арватова и на литературу позитивизма в целом.
Подробная информация
|
 |
Спивак Чакраворти Г., Могут ли угнетенные говорить? — 2022
В своем эссе американский философ Гаятри Спивак развивает понятие «субалтерн», которое в 1930-х годах ввел в лексикон своих заметок итальянский философ-марксист Антонио Грамши. Грамши использовал его в качестве альтернативы термину «трудящиеся», или «рабочий класс», чтобы описать подчиненное и угнетенное положение соответствующей социальной группы в капиталистической системе. Продолжая его мысль, Спивак подчеркивает, что «субалтерны» не только находятся в позиции угнетенных, но и лишены возможности заявлять о своих интересах и быть видимыми. Спивак рассматривает постколониальный контекст, в том числе через феминистскую оптику. В четвертой части эссе она исследует сати — ритуал самосожжения вдов в Индии, отмененный британцами в 1829 году. Она отмечает, что отмена ритуала воспринималась как ситуация, в которой «белые мужчины защищают смуглых женщин от смуглых мужчин», в то время как индийские «смуглые мужчины» защищают национальную традицию, утверждая, что «женщины на самом деле хотят умереть». На этом примере исследовательница показывает механизмы двойного смещения, при котором за угнетенную женщину одновременно говорят и колонизаторы, и соплеменники. Помимо этого, Спивак затрагивает широкий спектр тем: от попыток западных интеллектуалов проблематизировать субъекта на примере беседы Мишеля Фуко и Жиля Делеза до вопроса о том, как субъект третьего мира представлен в западном дискурсе. Спивак также анализирует тексты индийских историков из группы «исследований угнетенных», одним из основателей которой был Ранаджит Гуха. Гаятри Чакраворти Спивак — американский философ индийского происхождения, основоположница постколониальных исследований, профессор и соучредитель Института сравнительного литературоведения и обществоведения Колумбийского университета.
Подробная информация
|
![House & Garden or The Adventures of Space. [exhibition catalogue] — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921614.jpg) |
House & Garden or The Adventures of Space. [exhibition catalogue] — 2023
Каталог и виниловая пластинка изданы к проекту художника и фотографа Сергея Сапожникова «Дом и сад», который проходит в Доме культуры «ГЭС-2» с 8 июня по 17 сентября 2023 года. Источником вдохновения для каталога послужил британский журнал House & Garden, существующий с 1901 года и посвященный дизайну интерьеров, садоводству и развлечениям. Идея сделать отсылку к этому изданию принадлежит международному куратору Франческо Бонами, который и выступил главным редактором «специального номера» «Дом & Сад». Проект «Дом и сад» был задуман Сергеем Сапожниковым весной 2020 года, когда из-за карантина жизнь многих людей радикально изменилась, а их личное пространство стало предельно герметичным, ограничиваясь несколькими локациями: подъезд, квартира, сквер. По такому же принципу построена сама выставка, которая представлена в формате мультимедийной инсталляции и состоит из серии фотографий Сапожникова, снятых в период пандемии, видеоработы театрального режиссера Дмитрия Цупко, музыки композитора Алексея Хевелева и рамы спортивного велосипеда в виде скульптуры на постаменте. Англоязычная версия каталога, изданная к завершению проекта, содержит дополнительные материалы: фотографии с монтажа выставки и виды экспозиции в «ГЭС-2». Кроме того, в ней можно увидеть новые снимки Дома культуры, сделанные Сергеем Сапожниковым, и альтернативное оформление обложки, что развивает идею журнала с несколькими номерами. Каталог включает переводы текстов о выставке и художественном методе Сергея Сапожникова («—Дом и сад—, или Приключения пространства» Владимира Левашова, «Искусство тотальной инсталляции» Елены Яичниковой, «В поисках утраченной середины» Сергея Фофанова), либретто видеоработы, беседы Сапожникова и Цупко о творческих поисках и сами фотографии из проекта Сергея Сапожникова «Дом и сад». Важным элементом издательской программы, сопровождающей проект Сергея Сапожникова «Дом и сад», стало лимитированное издание вальсов Алексея Хевелева на виниловой пластинке. Семнадцать музыкальных произведений Хевелева, которые звучат в пространстве выставки, создавались специально для проекта в 2020—2023 годах и были записаны в Центре художественного производства «Своды». В оформлении конверта использованы авторские фотографии Сергея Сапожникова.
Подробная информация
|
 |
Выставка "Дом и сад", Дом & Сад. [каталог выставки С. Сапожникова, 8 июня - 17 сентября 2023] — 2023
Каталог выставки Сергея Сапожникова, в которой визуальные образы соединяются с музыкой и театром. Каталог издан к выставке художника и фотографа Сергея Сапожникова «Дом и сад», которая пройдет в Доме культуры «ГЭС-2» с 8 июня по 17 сентября 2023 года. Источником вдохновения для каталога послужил британский журнал House & Garden, существующий с 1901 года и посвященный дизайну интерьера, садоводству и развлечениям. Идея сделать отсылку к этому изданию принадлежит международному куратору Франческо Бонами, который и выступил главным редактором «специального номера» «Дом & Сад». Проект «Дом и сад» был задуман Сергеем Сапожниковым весной 2020 года, когда из-за карантина жизнь многих людей радикально изменилась, а их личное пространство стало предельно герметичным, ограничиваясь несколькими локациями: подъезд, квартира, сквер. По такому же принципу была построена сама выставка, которая представлена в формате мультимедийной инсталляции и состоит из серии фотографий Сапожникова, снятых в период пандемии, видеоработ театрального режиссера Дмитрия Цупко, музыки композитора Алексея Хевелева и рамы спортивного велосипеда в виде скульптуры на постаменте. Как масштабная пространственная инсталляция, соединяющая работы в разных медиумах, проект знакомит зрителя с размышлениями художника об искусстве и творчестве, мечтах и реальности через призму его собственной биографии. «Дом и сад» сочетает в себе уважение к романтической традиции и знаковую для его автора иронию, родившуюся из конкретных места и времени: постсоветского города Ростова на юге России и пандемийной паузы середины 2020 года, в которой замер весь мир. Каталог включает в себя тексты о выставке и художественном методе Сергея Сапожникова («—Дом и сад—, или Приключения пространства» Владимира Левашова, «Искусство тотальной инсталляции» Елены Яичниковой, «В поисках утраченной середины» Сергея Фофанова), либретто видеоработы, беседу Сапожникова и Цупко о творческих поисках, а также фотографии из проекта Сергея Сапожникова «Дом и сад», серию его снимков Дома культуры «ГЭС-2», которые публикуются впервые, эскизы экспозиции художницы Натальи Стейнерт и архитектурные планы выставки Андрея Сидоренко.
Подробная информация
|
 |
Geometry of Now — 2021
Эта книга — каталог и сборник текстов фестиваля «Геометрия настоящего», проходившего в Москве 20-27 февраля 2017 года в будущем доме V—A—C. «Геометрия настоящего» объединила более семидесяти художников, исследователей, писателей, критиков и кураторов со всего мира вокруг феномена звука как предмета и выразительного средства, спровоцировав столкновение различных идей и методов. Программа фестиваля включала в себя инсталляции, визуальные работы, перформансы, концерты, лекции и семинары. В книге представлены: тексты кураторов и исследователей, фотодокументация инсталляций с описаниями, архивные материалы и фотографии здания ГЭС-2 во время стройки, снятые Сергеем Сапожниковым, а также кадры музыкальной программы фестиваля.
Подробная информация
|
 |
Житенев А., Краткая история "нового" в российском дискурсе об искусстве — 2022 (Гараж.txt. 13)
Если художник хочет быть современным, означает ли это, что его творчество непременно должно быть «новым»? «Новизна» утверждается по отношению к какой-то точке отсчета или является неким перманентным качеством? Можно ли утверждать, что «новое» появляется в какой-то системе координат или оно проявляет себя в том, что создает систему координат? Возможен ли мир без «нового» и будет ли этот мир все еще миром современного искусства? Эти и другие вопросы, связанные с критерием новизны, на протяжении всего XX столетия сохраняли свою актуальность, поскольку были связаны с проблемой (само)легитимации творчества, со встраиванием его в различные ценностные и репутационные иерархии. При этом в разных исторических контекстах содержание «нового», круг закрепленных за ним смыслов и функций понимались существенно различным образом
Подробная информация
|
 |
Моисеева А., Балконы: почему они у нас такие — 2024
Идея книги началась с вопроса: почему у нас такие балконы? В постсоветских городах они зачастую выглядят не «по—балконному»: кто—то их перестраивает, кто—то использует как жилое пространство, а некоторые захламляют. Перед вами художественный текст, его героиня — исследовательница. Она смотрит на балконы, слушает истории людей, делает выписки из книг и старых газет, разбирает фильмы и спектакли, выделяя сцены на балконах. Она сочетает заметки и записи разговоров с картинами и фотографиями, включает в текст короткие рассказы, иногда напоминающие сказки или сновидения. Это книга-выставка, ее можно начать читать с любого места. В первой части читатели могут наблюдать за ходом исследования, во второй показан его результат и методология. Героиня описывает метафорические свойства балкона-как—вещи и создает на этой основе концепцию шести балконов (шесть балконных функций).
Подробная информация
|
 |
Обстоятельства речи. Коммерсант-Weekend, 2007-2022 — 2023
Как Владимир Сорокин стер грань между утопией и антиутопией, Иван Шишкин показал нам идеальную Россию, Клинт Иствуд развенчал американские мифы, а одна телевизионная трилогия спасла троих невинно осужденных? В этой книге собраны тексты, выходившие в журнале «Коммерсантъ-Weekend» на протяжении последних 15 лет и описывавшие трансформации культуры и нас самих. Григорий Дашевский, Мария Степанова, Юрий Сапрыкин, Григорий Ревзин, Анна Толстова, Игорь Гулин, Зинаида Пронченко и другие авторы рассказывают о книгах, фильмах, искусстве, музыке и людях, которые определили наш взгляд на окружающий мир.
Подробная информация
|
 |
Бирюков М., Мстёрский ковчег. из истории художественной жизни 1920-х годов — 2023
Интерес специалистов и любителей искусства к истории художественной жизни России послереволюционной поры способствовал созданию широкой картины ее драматических событий. Однако период «бури и натиска» начала 1920-х все еще обнаруживает немало лакун. Одно из таких «белых пятен» предлагает рассмотреть в своей книге историк Михаил Бирюков. В центре его внимания — удивительный сюжет развития образовательной художественной структуры - «Сельской академии» в Мстёре, старинном центре иконописи. Беспрецедентное по масштабам и продолжительности жизни, это провинциальное учебное заведение имело высокий авторитет в отделе ИЗО Наркомпроса и активно сотрудничало с Вхутемасом. К его рождению приложили руку такие разные художники, как Ольга Розанова, Александр Родченко и Федор Модоров. Педагогика местных иконописцев и живописцев академической школы, оказавшихся у истоков «Сельской академии», позднее испытывалась на излом художниками авангарда. Виктор Пальмов, Антон Лавинский, Сергей Светлов, Виктор Киселёв принесли с собой совсем иную эстетическую программу. В результате этих разнонаправленных усилий из Мстёры вышло немало заметных художников, скульпторов, архитекторов.
Подробная информация
|
 |
Пепперштейн П. В., Тайна нашего времени. сборник рассказов — 2020
Второй сборник рассказов Павла Пепперштейна «Тайна нашего времени», вышедший в рамках издательской программы Музея «Гараж», состоит из 16 новелл, проиллюстрированных автором. Сборник «Тайна нашего времени», как и вышедшая в 2017 году «Эпоха аттракционов», — микс захватывающих сюжетов в жанрах детектива, притчи, сюрреализма, фэнтези, лирического очерка и сказки. Книга изобилует эффектными культурными аллюзиями, цитатами из классической и рок-поэзии. Сюжетообразующими элементами для большей части рассказов стали необыкновенные приключение 90-летнего следователя отдела убийств мудреца и вегетарианца Сергея Сергеевича Курского. Каждый рассказ проиллюстрирован полихромными репродукциями работ Павла Пепперштейна.
Содержание: В Кейптаунском порту ; Азов ; Качели ; 4444 ; Первое убийство ; Четыре канала познания ; Древние белокожие цивилизации в Африке ; Хрустальный ферзь ; Тайна нашего времени ; Гибель нудиста [и др.]
Подробная информация
|
 |
Пепперштейн П. В., Эксгибиционист. германский роман — 2020
«Германский» роман «Эксгибиционист» представляет собой сборник текстов, которые автор писал, а затем собирал в цельное произведение в течение нескольких лет жизни. Беллетризованные мемуары Павла Пепперштейна состоят из 45 глав, выстроенных в хронологическом порядке. В этой книге личные истории автора — воспоминания о детстве, взрослении и становлении художником, описания его сумасбродных путешествий, знаковых встреч, творческих исканий, как самостоятельных, так и коллективных (в период существования художественной группы «Инспекция —Медицинская герменевтика—), размышления о смысле творчества, искусства, рассказы о любовных подвигах — тесно переплетаются с фантасмагорическими сюжетами. Повествование сопровождается репродукциями живописных работ автора, а также редкими фотографиями из его личного архива.
Подробная информация
|
 |
Вигман М., Абсолютный танец. воспоминания, письма, статьи — 2021 (Garage Dance. 06)
«Мэри Вигман: Абсолютный танец. Воспоминания, письма, статьи» под редакцией Вальтера Сорелла — шестая публикация в издательской серии Музея современного искусства «Гараж» GARAGE DANCE, посвященной истории современного танца.
Подробная информация
|
 |
Шафранская Э., Усто Мумин. превращения — 2023
По воспоминаниям друзей и коллег художника, по слухам и мифам, по скупым фактам и немногочисленным документам, по повести Энны Аленник «Напоминание», по мемуарам искусствоведов и художников реконструирована биография русского живописца Александра Васильевича Николаева (1897—1957). Он хотел повторить опыт Поля Гогена, Арминия Вамбери — и в итоге стал Усто Мумином. Самым ярким, счастливым и творчески насыщенным периодом в жизни художника оказались 1920-е годы. Именно тогда были созданы работы, которые стали для Усто Мумина главными, а для зрителя — узнаваемыми, «устомуминовскими». Однако в судьбе художника они обернулись проблемами, так как не вписывались в тогдашнюю идеологию. Первым подходом автора к биографии Усто Мумина стала книга 2014 года «А.В. Николаев — Усто Мумин: судьба в истории и культуре (реконструкция биографии художника)». Нынешнее издание — самостоятельная книга, в которую вошел большой массив нового материала: открывшиеся свиде- тельства и иллюстрации, прежде не публиковавшиеся. В их числе юношеские стихи Усто Мумина, сочиненная им легенда «Оби-Рахмат», весьма ценные свидетельства Ольги Бессарабовой о воронежском периоде его жизни и недолгом пребывании в Оренбурге, воспоминания Ольги Мануиловой, Галины Козловской и др., стенограмма творческого вечера Усто Мумина, где зафиксировано очень важное выступление художника — его анализ собственного творческого пути.
Подробная информация
|
 |
Лопаткина К., Василий Пушкарев. Правильной дорогой в обход — 2023 (Директорская серия. 03) (Garage)
Василий Алексеевич Пушкарёв (1915—2002) был назначен на должность директора Государственного Русского музея в 1951 году, в конце сталинской эпохи, и снят с нее в 1977-м, уже в годы брежневского застоя. Мнения о нем бытовали самые разные, но все сходились в одном — что он был «не так-то прост». Для самого же Пушкарёва все было довольно просто. Его профессиональное кредо отлито в чеканном «собрать и безусловно сохранить». Приобретениями для музея «стяжатель» Пушкарёв очень гордился и добывал то, что считал для коллекции важным, везде, где только мог: у наследников художников, в других советских музеях, у зарубежных коллекционеров. А личный этический кодекс — «если идти правильной дорогой в обход, то можно чего-нибудь добиться» — служил ему все эти годы борьбы с советской бюрократией большим подспорьем. Эта книга о советской музейной культуре, о встречах, сенсационных выставках и «тайных комнатах» Русского музея, которые Пушкарёв почти 25 лет заполнял произведениями запрещенных художников
Подробная информация
|
 |
Конаков А., Убывающий мир: история "невероятного" в позднем СССР — 2022 (Гараж.txt. 11)
Поразительное разнообразие «невероятных феноменов» в СССР -характерная черта эпохи застоя. Идеи о скрытых резервах тела и тайных способностях мозга, о поисках снежного человека и о контакте с внеземными цивилизациями захватывали воображение множества советских граждан. Впрочем, в этой книге исследователь позднесоветской культуры и литературы Алексей Конаков изучает не столько «невероятные феномены» сами по себе, сколько особый дискурс о «невероятном» — историческая траектория которого удивительным образом совпала со становлением и упадком советской технической интеллигенции и советского технооптимизма в целом.
Подробная информация
|
 |
Верни Д., История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу — 2022 (Garage)
Дина Верни (1919—2009) — любимая натурщица Аристида Майоля вплоть до его кончины, галеристка и коллекционер. Родилась в Кишиневе; в 1926 году эмигрировала во Францию, где много общалась с парижской русской интеллигенцией. Во время Второй мировой войны Верни была участницей Сопротивления, помогала беженцам из Франции переправляться в Испанию. Дважды ее арестовывали — после второго ареста Дина Верни провела шесть месяцев в тюрьме и была вызволена усилиями Майоля. После смерти скульптора Верни стала хранительницей его произведений, а в 1947-м открыла галерею в Париже. В 1959 году впервые посетила Советский Союз, где познакомилась с художниками-нонконформистами — Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Владимиром Янкилевским. В дальнейшем она выставляла их работы в Париже
Подробная информация
|
 |
Овсянникова Е., Архитектура Дома Наркомфина вчера и сегодня — 2023
Книга историков архитектуры Елены Овсянниковой и Николая Васильева посвящена жилому комплексу, широко известному как Дом Наркомфина, примечательному своим архитектурным решением. Сегодня благодаря реконструкции, проведенной в 2016—2020 годах, он получил второе рождение. Авторы рассказывают об изначальном проекте и сложностях строительства комплекса с использованием новейших технологий того времени, привлекают ряд новых архивных материалов и показывают широкий профессиональный контекст, в котором существовал Дом Наркомфина, включая постройки в разных городах СССР, а также международный, в первую очередь европейский опыт. Отдельная глава книги посвящена реставрации этого уникального объекта.
Подробная информация
|
 |
Серота Н., Опыт или интерпретация. дилемма музеев современного искусства — 2022 (Директорская серия. 01) (GARAGE)
Николас Серота 28 лет возглавлял галерею Тейт, превратив ее в одну из самых влиятельных художественных институций в мире. Открытый под его руководством филиал галереи — Тейт Модерн — приобрел репутацию музея XXI века: именно здесь кураторы впервые отказались от идеи группировать работы по эпохам и художественным течениям и начали выставлять произведения по темам, выстраивая между ними диалог и создавая в экспозиции кураторский нарратив. В этом издании публикуется лекция Николаса Сероты, посвященная различным подходам экспонирования произведений, прочитанная им в 1996 году в Национальной галерее в Лондоне. Книга «Опыт или интерпретация: дилемма музеев современного искусства» — первое издание «Директорской серии» Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев
Подробная информация
|
 |
Эйзенштейн С. М., . YO. Мемуары Т. 1 — 2019
«Как становятся Эйзенштейном?» — великий режиссер ответил на вопрос своего студента двумя томами мемуаров. Книга была начата в мае 1946 года, в больнице, после инфаркта миокарда, вопреки запрету врачей. Сергей Михайлович писал ее без плана, по вольному бегу ассоциаций, стремясь понять, чем была его «жизнь, пройденная вскачь». В мемуарах не нашлось места для рассказов о триумфах его шедевров «Броненосец —Потемкин—» и «Александр Невский», о трагедиях запрещения «Бежина луга» и «Ивана Грозного». Зато автор рассказал об истоках его душевных травм и творческих озарений, об «истинных путях изобретания», о радости встреч с людьми и книгами, странами и культурами. Мемуары были изданы без купюр и цензурных искажений лишь в 1997 году, с тех пор они переведены на многие языки мира: английский, немецкий, итальянский, французский, болгарский, японский. Музей «Гараж» в сотрудничестве с «Эйзенштейн-центром», изучающим наследие великого режиссера, публикует мемуары Эйзенштейна с заново проведенным текстологическим анализом рукописей, уточненными датировками записей и не публиковавшимися ранее набросками ненаписанных глав. В издание включены вступительная статья и подробные комментарии к тексту мемуаров, составленные Наумом Клейманом, известным историком кино и специалистом по творчеству С. М. Эйзенштейна. Мемуары сопровождены более чем 400 цветными и черно-белыми иллюстрациями — рисунками Эйзенштейна, кадрами из фильмов и фотографиями. Основной источник иллюстраций — Российский государственный архив литературы и искусства, хранящий архив Эйзенштейна, в который входят рукописи, графические работы и фотографии
Подробная информация
|
|
|
|
![Антуфьев Е., Смерть. [для детей младшего и среднего школьного возраста] — 2021 (V-A-C press - издательская программа Частного учреждения культуры](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921579-large.jpg)
![House & Garden or The Adventures of Space. [exhibition catalogue] — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921614-large.jpg)
