Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Олег Голосий — 2003
Подробная информация
|
 |
Пепперштейн П. В., From Mordor with love — 2010
Основатель направления "психоделический реализм", бессменный член концептуалистской арт-группы «Инспекция —Медицинская герменевтика—», литератор и художник Павел Пепперштейн был признан журналом GQ лучшим писателем 2007 года. Его работы находятся в коллекции Третьяковской галереи и Русского музея. Автор книг "Великое поражение и Великий отдых", "Диета Старика", "Мифогенная любовь каст" и др., а также термина "хроношовинизм". Говорит, что в его книгах проявляется физиологическая сторона письма. Предпочитает утопии и старается "каждую секунду находиться в состоянии великого поражения"
Подробная информация
|
 |
Искусство против географии. [каталог выставки, 5 июня - 21 июля 2013 — 2013
Понятное дело, что искусство ничего против географии не имеет, в конце концов, география ни в чем не виновата. Тут имеется в виду скорее централи]зация — это уже другое дело, жизнь есть не только в Москве. В итоге просто нашелся подходящий ]по]вод выставить провинциальных художников
Подробная информация
|
 |
Овчаренко В., Борщ и шампанское — 2016
Московский музей современного искусства представляет выставку избранных произведений из коллекции Владимира Овчаренко «Борщ и Шампанское». В экспозицию войдут работы как российских, так и зарубежных художников, среди которых Леон Голуб, Константин Звездочётов, Илья Кабаков, Джонатан Мезе, Павел Пепперштейн, Джек Пирсон, Ричард Принс, Иван Чуйков, Дана Шутц, Трейси Эмин.Владимир Овчаренко — основатель Галереи «Риджина одной из первых в России галерей современного искусства, которая открылась в 1990 году, а также коллекционер,внесший огромный вклад в развитие и популяризацию современного искусства в России
Подробная информация
|
 |
Иван Чуйков — 2010
Выставка Ивана Чуйкова «Лабиринты» в Московском музее современного искусства представляет собой ретроспекцию за сорок с лишним лет. Все эти годы автор разбирался с вопросами, умерла ли живопись, всесилен ли концептуализм и действительно ли «гений — парадоксов друг».
Подробная информация
|
 |
Файбисович С. Н., Семен Файбисович.Ретроспектива. Государственная ТретьяковскSemyon Faibisovich. Retrospective. The State Tretyakov Gallery — 2019
Подробная информация
|
 |
"Московский концептуализм. Начало", выставка, Московский концептуализм. Начало. каталог выставки, 28 сентября - 2 декабря 2012 года, Нижний Новгород — 2014
Уникальное издание, впервые в России и в мире представляющее фундаментальный корпус искусства московского концептуализма как золотой фонд современной художественной практики. В ней представлено более 150 произведений двадцати московских художников и групп, среди которых Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Комар и Меламид, Инспекция Медицинская герменевтика и многие другие
Подробная информация
|
![Пацюков В., Обо всех вещах. [выставка] — 2009](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000901088.jpg) |
Пацюков В., Обо всех вещах. [выставка] — 2009
На выставке «Обо всех вещах» куратор Виталий Пацюков собрал внушительный список разнообразнейших художников (и не только художников) — Вадим Захаров, Олег Кулик, «Синие носы», Леонид Тишков, Павел Лунгин, Алексей Герман. Всех их объединяет фигура Дмитрия Пригова — добрая часть работ посвящены ему, а остальные ]выпол]нены его друзьями и соавторами.
Подробная информация
|
 |
Премия Кандинского — 2021 (BREUS foundation)
Премия учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента Международного культурного фонда BREUS Foundation. Согласно принятой мировой практике, премия была названа именем выдающегося художника. Кандинский больше, чем художник или теоретик искусства: его наследие обеспечило прочное основание для культурного обмена в мире искусства. Задачами Премии Кандинского стали поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его авторитета в мире.
Подробная информация
|
 |
Олег Голосий — 1991
Подробная информация
|
 |
Другая столица. Современное искусство Санкт-Петербурга сегодня. каталог выставки — 2014
Идея проекта «Другая столица» — показать пульсацию сегодняшнего петербургского искусства, которая выражает себя в многообразии различных художественных объединений и групп. С начала ХХ века Санкт-Петербург служит своеобразной лабораторией искусства, где по-прежнему жив модернистский импульс, так как в городе удивительно долго сохранялись авангардные художественные школы. И как столетие назад, сегодня в петербургском искусстве нет магистральных линий развития, отсутствует понятие «мейнстрима» и «топовых фигур», подаренных нам арт-рынком. Практическое отсутствие в Санкт-Петербурге системы галерей и коммерческого оборота искусства привело к тому, что здесь гораздо сильнее, нежели в Москве, ощутимо влияние такого феномена, как «художественное сообщество» - с выстроенной системой оценочных категорий и эстетических предпочтений. Художники занимают обособленную позицию, сосредоточившись на формальных экспериментах, на своих приватных историях, которыми делятся с определенным кругом единомышленников и друзей. Они собираются вместе в своих мастерских, карта которых могла бы стать планом «другой столицы», если перевести разговор с социально-политических реалий в область культуры и искусства.В каталоге выставки представлено творчество 68 петербургских художников. Издание содержит тексты кураторов и художников-участников выставки, которые представляют разнообразные точки зрения на современный арт-процесс в Другой Столице. Это самое крупное справочно-художественное издание по современному искусству Санкт-Петербурга за последние 15 лет
Подробная информация
|
![Егор Кошелев. [каталог выставки] — 2017](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000901106.jpg) |
Егор Кошелев. [каталог выставки] — 2017
Егор Кошелев — внимательный наблюдатель современной культуры, ее критик и ироничный комментатор. Благодаря академическому образованию, полученному в Академии имени Строганова, он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру.
Подробная информация
|
 |
The desire for freedom. Art in Europe since 194. 30 council of Europe exibition — 2013
One hundred and eighty artworks from thirty-six countries consider the subject of Freedom since 1945...
Подробная информация
|
 |
1+1= 1. Джон Балдессари — 2013
Джон Балдессари - в произведениях он смешал видео, книги, литографию, живопись, фотографию, кино, арт-объекты и инсталляции - в итоге, по словам автора, могло получиться чудовище доктора Франкенштейна, но в результате возник третий смысл. Художник взял шедевры мировой живописи, написанные такими мастерами, как Шарден, Гоген, Хокни, Магритт, де Кирико, Курбе, Давид, Дюшан, Уорхол, Малевич, Мане и Матисс, и растиражировал один из фрагментов, сопоставляя с другим образом и текстами.
Подробная информация
|
 |
Пепперштейн П. В., Город Россия — 2007
серии новых живописных работ ГОРОД РОССИЯ Павел Пепперштейн иллюстрирует свои идеи. Художник изображает застроенный фантастической архитектурой футуристический город, который одновременно воскрешает в памяти масштабные утопии по тотальному переустройству космоса русского авангарда, инспирированные новыми социальными теориями архитектурные проекты 20-х годов XX века и оптимистическую веру в будущее 60-х.На выставке представлено 15 работ из проекта ГОРОД РОССИЯ. Они выполнены в строго горизонтальном размере, это, по мнению автора, дает наглядную перспективу, позволяет заглянуть «за горизонт, в будущее».ГОРОД РОССИЯ - не только чисто художественный, но и социально-политический проект Павла Пепперштейна,с точки зрения современной прагматики выглядит чистой утопией.Впрочем, в истории России не раз случалось,что самая вызывающая утопия становилась реальностью.
Подробная информация
|
 |
Серебрякова М., К востоку от Эдема. Сиквел — 2013
Подробная информация
|
![Ирина Петракова. Проявляется исчезновением. [каталог выставки] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000901132.jpg) |
Ирина Петракова. Проявляется исчезновением. [каталог выставки] — 2021
В двух залах ММОМА на Петровке расположится сольная выставка экспериментальной художницы Ирины Петраковой, исследующей вопросы тела и идентичности внутри меняющихся сред и пространств, которые сегодня серьезно резонируют в связи с постоянным онлайн-опытом в ходе пандемии. Однако если в первом зале будут собраны вполне предметные работы, от созданных за последние пять лет графики и вышивки до видео и скульптуры, то стены второго зала будут покрываться рисунками Петраковой уже в ходе работы выставки (с видеотрансляцией процесса, естественно).
Подробная информация
|
 |
Parazit+. [буклет выставки в рамках фестиваля "Белые ночи в Перми-2013] — 2013
В пятницу в галерее «Культурный альянс» на «Винзаводе» открылась выставка петербургской группировки «Паразит». Эта выставка — часть серии, которую проект, давший название галерее, начал в сентябре. В течение этого сезона на «Винзаводе» можно было видеть коллективные выставочные проекты из Ижевска, Перми, Казахстана и Сибири; задача проекта во главе с директором Еленой Олейниковой — представить нестоличный мир современного искусства
Подробная информация
|
![Волязловский С., Шансон арт. [каталог выставки] — 2008](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000901134.jpg) |
Волязловский С., Шансон арт. [каталог выставки] — 2008
Галерея «Риджина» открывает новый сезон малоизвестным пока херсонским художником Стасом Волязловским.Волязловский смешал все актуальное — политику, порнографию, философию, религию, Михаила Круга и Пушкина — под общим заглавием «Шансон Арт» и привез в Москву. Все эти темы художник выразил в графике, апеллирующей к искусству татуировки — только не по телу, а по вымоченным в чифире наволочкам и простыням.
Подробная информация
|
 |
1-я Коми биеннале "Новое открытие Севера". Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар 3.092021-10.10.2021 — 2021
В Национальной галерее Республики Коми открылась 1-ая Коми биеннале современного искусства "Новое открытие Севера"!В экспозицию вошли произведения современных художников России и Европы, вдохновившихся культурой, историей, природой и людьми нашей любимой республики
Подробная информация
|
|
|
|
![Пацюков В., Обо всех вещах. [выставка] — 2009](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000901088-large.jpg)
![Егор Кошелев. [каталог выставки] — 2017](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000901106-large.jpg)
![Ирина Петракова. Проявляется исчезновением. [каталог выставки] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000901132-large.jpg)
![Волязловский С., Шансон арт. [каталог выставки] — 2008](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000901134-large.jpg)
