Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 785
 |
Галерея "Ходынка", Интернет животных, 15 октября 2019 — 15 декабря 2019. [каталог выставки] — 2020
В галерее «Ходынка» проходила международная выставка «Интернет животных». В экспозицию вошли работы 13 российских и зарубежных художников. Природа и технологии всегда противопоставлялись друг другу, а начиная с XX века прогресс стал восприниматься как угроза всему живому. Однако в будущем все изменится. В своем исследовании «Интернет животных», которое дало название выставке, немецкий публицист Александр Пшера разрабатывает проект межвидового интернета: он предлагает с помощью биорегистраторов, специальных датчиков и цифровых технологий ввести животных в социальные сети и другие цифровые форматы. Животные, считает публицист, идеально впишутся в процесс электронного общения, так как уже обладают собственной информационной системой, лучшей в мире, и знаменитым шестым чувством. Об этом в своих работах размышляют шесть зарубежных художников из Германии, Нидерландов, Великобритании и США: Мелани Бонайо, Якоб Кудск Стеенсен, Дженна Сутела, Эмилио Ваварелла, проект The Mycological Twist (Анн де Бур и Элоиз Бонневио), Мириам Симун, а также семь молодых российских авторов: Юлия Вергазова, Екатерина Попович, Алиса Смородина, Софа Скидан, Елена Никоноле, Анастасия Кизилова и коллектив «Музей вечно играющих аттракционов».
Подробная информация
|
![Галерея «Триумф», Волна грез. [каталог выставки] — 2020](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894318.jpg) |
Галерея «Триумф», Волна грез. [каталог выставки] — 2020
Издание приурочено к групповой выставке «Волна грез» 3 сентября — 11 октября 2020, Галерея «Триумф»
Подробная информация
|
 |
Зацепин К. А., Пространства взгляда. Искусство 2000-2010-х годов. сборник статей — 2016 (Издательская программа Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина)
Книга «Пространства взгляда» состоит из семи аналитических эссе, в фокусе которых — картина как медиум современного искусства, вновь и вновь актуализирующийся в постконцептуальных практиках авторов разных поколений. Обращаясь к творчеству Павла Отдельнова, Семена Файбисовича, Владимира Логутова, Александра Дашевского, группы «Синий суп», Андрея Сяйлева, Валерия Кошлякова, Владислава Кулькова, Нели и Романа Коржовых, Тимофея Ради, Кирилла Гаршина, а также их западных коллег (Айан Дэвенпорт, Марк Гротьян, Джеймс Нейрс, Джули Мерету, Игорь Эскиня и др.), Константин Зацепин рассматривает картину как разомкнутую вовне, коммуникативную форму, содержащую фигуру зрителя внутри себя.
Подробная информация
|
 |
"Анатомия художественной среды. Локальные опыты и практики", симпозиум, Анатомия художественной среды. Локальные опыты и практики. [сборник материалов одноименного симпозиума, состоявшегося при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина 26-27 июля 2014 года в рамках выставки "Не музей. Лаборатория эстетических подозрений" параллельной программы фестиваля MANIFESTA-10 — 2015
В 2014 году в параллельной программе биеннале «Манифеста 10» в Санкт-Петербурге прошла выставка «Не музей. Лаборатория эстетических подозрений», подготовленная куратором Владимиром Логутовым при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина. В ее рамках состоялся симпозиум «Анатомия художественной среды. Локальные опыты и практики», где участники художественной жизни российских регионов рассказывали о ситуации с современным искусством в них и предпосылках к его появлению на местных культурных ландшафтах. Доклады, прочитанные на симпозиуме, послужили основой для одноименной книги, изданной годом позже. В нее вошли статьи о художественной ситуации в Воронеже, Краснодаре, Красноярске, Ростове-на-Дону, Самаре и на Урале. С любезного разрешения журнала о современном искусстве Aroundart и координатора симпозиума и составителя сборника, куратора и критика Константина Зацепина, мы публикуем его текст, посвященный художественной жизни Самары.
Подробная информация
|
![The XL Files. [каталог первых 15 лет деятельности XL Галереи 1993—2008] — 2008](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894322.jpg) |
The XL Files. [каталог первых 15 лет деятельности XL Галереи 1993—2008] — 2008
Отчёт о первых пятнадцати годах работы галереи XL содержит фотографии и даты основых экспозиций.
Подробная информация
|
![Перерыв 15 минут. Выставка-исследование о труде и отдыхе в двух частях. Часть 2: 9 октября - 15 ноября 2020. [каталог] — 2020](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894325.jpg) |
Перерыв 15 минут. Выставка-исследование о труде и отдыхе в двух частях. Часть 2: 9 октября - 15 ноября 2020. [каталог] — 2020
Издание приурочено к выставке — исследованию о труде и отдыхе в двух частях. На выставке представлены художественные проекты более чем двадцати современных авторов, а также предметы из собрания Всероссийского музея декоративного искусства, позволяющие проследить развитие темы труда и отдыха.
Подробная информация
|
 |
Жанна Кадырова. Альбом 2013 — 2013
Альбом, собравший под одной обложкой раскиданные по городам и галереям проекты ярчайшей звезды современного украинского искусства Жанны Кадыровой. Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, поддерживающий молодых художников в реализации их проектов и распространении информации о новом поколении как в России, так и за ее пределами, представит каталог украинской художницы Жанны Кадыровой. Среди других авторов, работающих в области объектов и городской скульптуры, Кадырова выделяется тем, что практически с первых самостоятельных шагов в творчестве она очень ясно почувствовала и четко определила круг своих материалов, а вместе с тем — художественную проблематику. Это повсеместно встречающиеся в пост-советском урбанизме дешевые кафель и бетон, которые строители зачастую используют как панацею при дефектах конструкции, ошибках в расчетах, нехватке технологий. В Украине и по сей день кафель — излюбленный материал для облицовки фасадов. Несущий в себе всю мощь народной низовой культуры, яркий и блестящий, кафель стал для Кадыровой материалом ее мозаик, изломанных и амбивалентных объектов и скульптур, кажущихся иногда такими хрупкими и преходящими. Даже кич в подаче Кадыровой лишается привычного самодовольства и наделяется сложными переживаниями: ностальгии, тоски по утерянной искренности, бренности мирской славы и благополучия.
Подробная информация
|
![АРТ-Мастерская XXI. Природа бинарности. [каталог] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894327.jpg) |
АРТ-Мастерская XXI. Природа бинарности. [каталог] — 2019
Каталог приурочен к Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI». Проект предоставляет уникальную возможность наиболее талантливым и креативным художникам из различных регионов Российской Федерации попробовать реализовать свои идеи в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства в едином с ними контексте. В основе проекта — создание и работа 5-ти творческих мастерских под общим названием «ПРИРОДА БИНАРНОСТИ»: «За и Против» (рук. Н. Палажченко — один из инициаторов создания центра современного искусства «Винзавод» и Пермского музея современного искусства, руководитель факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» в бизнес-школе RMA, куратор и продюсер форума «Коллекции России» и масштабного цикла выставок «Прощание с вечной молодостью», посвященного новому поколению в российском современном искусстве); «Правда и Ложь» (рук. Е. Семёнов — российский художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик Российской академии художеств, номинант Премии Кандинского, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина в сфере современного изобразительного искусства.); «Свобода и Вседозволенность» (рук. Д. Бабаян (Давид Ру) — почётный член Российской академии художеств, председатель секции «Абстрактное искусство» и вице-президент Творческого союза художников России); «Созидание и Разрушение» (рук. А. Жерноклюев — российский художник, теоретик искусства, лауреат премии Российской академии художеств имени И. Репина) и «Самость и Безликость» (рук. А. Артамонов — Почётный член Российской академии художеств, руководитель студии «Графком Казанский»).
Подробная информация
|
![Ленин колет лед. [каталог выставки] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894331.jpg) |
Ленин колет лед. [каталог выставки] — 2013
Данная публикация — это нечто большее, чем очередной блестящий каталог к выставке, это книга, книга-документация художественного проекта и одновременно документация того места, для которого создавался этот проект, а именно — ледокола «Ленин». Точкой отсчета стал сбор сведений о месте выставки — как о его появлении, так и истории. При этом творческие подходы художников настолько же различны, как и тексты в данной книге. В центре внимания стоит искусство. Работа над легендарным ледоколом «Ленин» была творческой: известные художники в своих произведениях учитывали значение выставочного пространства и создавали работы специально для него. Мы отправимся в путешествие по ледоколу «Ленин» и взглянем на него глазами художников, раскрыв его самого как произведение искусства.
Подробная информация
|
 |
"90-е", выставка, 90-е. [каталог выставки] — 2015
Выпуск каталога «90-е» был приурочен к открытию в Екатеринбурге 25 ноября 2015 года Ельцин-центра и показанной в нем выставки, посвященной российскому искусству девяностых годов ХХ века. Каталог выставки произведений из частных собраний представляет события общественной и художественной жизни России 1990—1999 годов, содержит статьи Татьяны Юмашевой, Елены Селиной, Андрея Ковалева и репродукции работ Юрия Альберта, Владислава Ефимова, Вадима Захарова, Олега Кулика, Игоря Макаревича, Игоря Мухина, Владимира Фридкеса, Аристарха Чернышева и многих других художников.
Подробная информация
|
 |
"Ленин: Ледокол", выставка, Ленин: Ледокол — [2013?]
«Ленин: Ледокол» станет первым крупным международным арт-проектом на территории Мурманской области. Он примет на борт художников разных стран и предоставит им возможность впервые познакомиться с этим регионом и городом. Таким образом, ледокол «Ленин» продолжает свой путь — на сей раз в метафорическом смысле. Современное искусство заново открывает атомный ледокол «Ленин», представляя его историческую и эстетическую ценность широкой публике. «Ленина» и искусство объединяют как минимум две вещи: «колка льда» и исследование новых территорий. В рамках 5-й Московской биеннале современного искусства в D.E.V.E. Gallery будет устроен специальный показ эскизов, моделей и фотографий художественных работ, выполненных для выставки на ледоколе.
Подробная информация
|
 |
Насонов А., Антиподы — 2000 (Облачная комиссия)
Подробная информация
|
 |
Contemporary art. 16 October 2013 — 2013
Подробная информация
|
 |
Contemporary art. 17 October 2013 — 2013
Подробная информация
|
 |
Contemporary art. part II. 8 November 2011 — 2011
Подробная информация
|
 |
Contemporary art. 28 June 2013 — 2013
Подробная информация
|
 |
Contemporary art. 12 October 2011 — 2011
Подробная информация
|
 |
Contemporary art. 4 March 2011 — 2011
Подробная информация
|
![Пепперштейн П. В., Цветущие поля. в 2 томах. Т. 1. монография. [альбом] — 2020](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894346.jpg) |
Пепперштейн П. В., Цветущие поля. в 2 томах. Т. 1. монография. [альбом] — 2020
«Цветущие поля» — это необычное и многогранное издание, которое, с одной стороны, освещает творческий путь известного художника, писателя, кинематографиста, рэпера и фэшн-дизайнера Павла Пепперштейна, а с другой — представляет собой смелый (втайне вызывающий) эксперимент в области книжного дизайна. Монография в двух томах — пример наполовину автобиографического (ретроспективного) и на другую половину утопического (перспективного) автокомментирования и философского осмысления того художественного процесса, который можно считать как сугубо индивидуальным, так и общественно значимым.
Подробная информация
|
 |
Contemporary art. 27 June 2013 — 2013
Подробная информация
|
|
|
|