Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Живое вещество — 2021
Государственная Третьяковская галерея совместно с Политехническим музеем и галереей «Триумф» открыла выставку "Живое вещество". Она продолжает традицию показов на площадке Западного крыла Новой Третьяковки экспериментальных проектов, которые демонстрируют важнейшие тенденции современного общества, искусства и науки. В состав экспозиции вошли более 300 произведений 55 художников из России, Дании, Франции, Швеции, Финляндии, Голландии, США, Италии, Японии, Турции и других стран. Масштабный выставочный проект направлен на художественное осмысление изменений, происходящих в экосистеме планеты, а также роли человека в этих процессах. Название проекта обращается к философскому наследию российского ученого Владимира Вернадского (1863—1945), идеи которого остаются востребованы в сегодняшних дискуссиях. Вернадский одним из первых увидел в человеке «геологическую силу» и сформулировал концепцию биосферы как «живого вещества» — «всей общности организмов, растительных и животных, в том числе и человека». Развитие планеты он предлагал воспринимать как целостный процесс, а человека и природу рассматривать в его единстве. Основываясь на этих идеях, Вернадский предлагал варианты разрешения глобальных экологических проблем, многие из которых остаются актуальными сегодня.
Подробная информация
|
 |
Кагге Э., Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться — 2021 (Музей современного искусства "Гараж")
Норвежский коллекционер Эрлинг Кагге рассказывает, что делать и чего не делать начинающему собирателю современного искусства. С кем общаться, чтобы развить талант к приобретениям, в какой момент покупать и продавать, как работать на опережение и как в целом покупать искусство, если у вас немного денег.
Подробная информация
|
 |
Ча ща. Выставка в лесах. курорт "Пирогово", 20 сентября - 20 октября 2020 — 2020
Главным экспонатом выставки «ЧА ЩА» под кураторством Андрея Ерофеева стал лес. В этом году на фоне пандемии побег из города стал одной самых распространенных форм дистанцирования от навалившихся проблем и в то же время одной из форм заботы о себе. Большая часть художников, участвующих в проекте, восприняла перенос искусства в лес как вызов, дарующий возможность переосмыслить собственную практику. Всего выставка объединила 42 лэнд-арт объекта, которые разместились на территории курорта «ПИРогово». В проекте приняли участие Игорь Макаревич и Елена Елагина с работой «Художественная галерея в землянке», которая стала ответом на введение режима самоизоляции, арт-группа «Художественное уединение», Александр Бродский, Валерий Кошляков и многие другие художники. Для навигации по выставке Павел Пепперштейн создал маршрутную карту.
Подробная информация
|
 |
Москва — Сеул: общие замыслы — 2021
В основе кураторского решения выставки лежит парная демонстрация работ художников. Внутри экспозиционного пространства представители Москвы и Сеула находятся в диалоге на близкие им темы: соотношение глобального и локального, личной и национальной идентичностей, пространства и памяти, традиций и современности. Художников каждой пары объединяет нахождение в общем смысловом поле сегодняшней культуры и современной жизни. При этом их творчество имеет очевидные технические и жанровые различия, обусловленные множеством факторов. Результатом близкого пространственного и смыслового сопоставления работ становятся новые связи между ними, новая оптика для восприятия каждого произведения и арт-сцены в целом. Причем эта «оптика соотношений» оказывается весьма комплементарной для московской арт-сцены: она успешно выдерживает сопоставление с сеульской, одной из наиболее ярких и признанных в мире
Подробная информация
|
 |
Andrey Grositsky. Materie und Materialien — 2013
Творчество Гросицкого связано с отечественным нонконформизмом. Его стилистика и позиция сформировались в 1960-х годах в кругу художников московского андеграунда, таких как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков, Борис Турецкий, Юрий Злотников. Отдав вначале дань сезаннизму и метафизическому искусству, с начала 70-х он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Предмет, как правило, единичный, выразительный, балансирующий на стыке гиперреализма и фантазии, становится центральным мотивом его произведений, создаваемых как оригинальные многодельные живописные объекты. Гросицкого принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но в то же время его искусству присуще символическое, метафизическое содержание. Живопись Гросицкого обладает исключительной узнаваемостью не только в отечественном искусстве, но и в мировом масштабе. Его произведения находятся во многих музеях (в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, Зиммерли-музее) и крупнейших частных собраниях и фондах в России и за рубежом
Подробная информация
|
![Ivan Plusch. Between the dream and the nightmare — [2019]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905527.jpg) |
Ivan Plusch. Between the dream and the nightmare — [2019]
Проект художника рассматривает концепты бессмертия трех выдающихся деятелей искусства: Николая Федорова, Андрея Тарковского и Роберта Уилсона. Иван Плющ в своей выставке осмысляет то, как разные идеи бессмертия могут сосуществовать вместе, определять наше сознание, и как мечты о вечной жизни оборачиваются кошмаром о безвременном умирании. Иван Плющ о выставке: «Для меня бессмертие — это выпад из фантомной реальности, где в бесконечном информационном потоке теряется возможность чувственного переживания и проживания отдельных фактов и событий»
Подробная информация
|
 |
Бугаев С. А., Ребус — 1994 (Серия "Патогенез")
Сергей Бугаев родился в 1966 году.Он один из самых последовательных активистов ленинградской группы «Новые художники», созданной Тимуром Новиковым в 1982 году. С начала 1990-х годов работает с темой постсоветского коллективного и индивидуального сознания и трансформации, произошедшей в идеологии. В своем творчестве обращается к наследию русского авангарда, образам массовой культуры и достижениям современной науки. В 1999 г. представлял Россию на 48-й Венецианской биеннале с главным российским проектом — «Мир»: сделано в XX веке».Произведения Сергея Бугаева находятся в частных и музейных коллекциях, в т.ч. в ГТГ, ГРМ, ММСИ, МДФ.
Содержание: В написании текстов также принимали участие В. Мазин, О. Туркина, Д. Камерон. Кн. является частью проекта выст. 1995 г. в Музее прикл. искусства в Вене
Подробная информация
|
 |
"Горизонты событий", выставка, Даша Мальцева. Горизонты событий. [издание к выставке, 3 - 26 сентября 2021, Москва — 2021
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Даши Мальцевой «Горизонты событий», в которую вошли живописные работы из одноименного проекта и серии «Пляска смерти». Проект реализован в рамках программы поддержки молодых художников Launchpad.
Подробная информация
|
 |
"Aurea Saecula", выставка, Владимир Карташов. Aurea Saecula. [издание к выставке, 3 - 26 сентября 2021, Москва — 2021
Новый проект Владимира Карташова Aurea Saecula логично продолжает ставшие отличительной особенностью творчества художника исследования сетевой культуры и эстетики игровых пространств. Художник предлагает зрителю совершить приятную прогулку по вечноцветущему райскому саду, где круглые сутки из колонок звучит музыка и бьют фонтаны, плескаются дельфины и поют птицы, а время остановилось. Добро пожаловать в идеально выстроенную компьютерную Аркадию — золотой век user-generated реальности.
Подробная информация
|
 |
"Помнишь, как мы катались на спине у ветра?", выставка, Помнишь, как мы катались на спине у ветра? Аполлинария Брошь. [издание к выставке, 18 марта - 18 апреля 2021, Москва — 2021
Основной сюжет проектов Аполлинарии Брошь — это поиск safe space, создание собственной географии и гетеротопии. Работая с глиной, деревом и мозаикой, Аполлинария создает инсталляции, стирающие грань между реальностью и воображением. Ее работа основана на связи между мифами, психологическими взаимоотношениями и антропологией. В своих инсталляциях художница комбинирует узнаваемые культурные коды и личные воспоминания.
Подробная информация
|
 |
"Падает свет", выставка, Сергей Кузнецов. Падает свет — 2021
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Сергея Кузнецова «Падает свет», в состав которой вошло около ста работ, выполненных в технике акварели. Акварели Сергея Кузнецова — своеобразный визуальный дневник, в котором собраны объекты городских пейзажей в окружении их жителей и архитектурные виды, оставшиеся в памяти после поездок. «Я вспоминаю, что меня поразило, на что я обратил внимание <—> Бывает, это красивая тень, необычное сочетание цветов, объемов— Что угодно может быть в городской среде. И ты думаешь: да, это был интересный момент, это надо нарисовать», — говорит художник. Произведения художника передают топосы и архитектурные детали, а запечатленная в его акварелях география исчисляется десятками городов от Нью-Йорка до Владивостока. Особое место в творчестве Кузнецова занимает его родной город — Москва. Оказываясь один на один с листом бумаги, Сергей Кузнецов привносит в изображения городов чувства, эмоции и воспоминания, которые вызывают у него те или иные городские ландшафты и наполняющие их элементы. Среди них здания исторического центра, жилые дома, набережные, кафе, храмы и мечети, вокзалы, небоскребы, офисные здания и индустриальные пейзажи. Результатом становится новый, часто очень личный взгляд даже на очевидные или обыденные объекты. Художественный подход, знания и многолетний опыт в проектировании и возведении зданий, а также опыт государственного управления делают взгляд Сергея Кузнецова уникальным и богатым по способу и манере изображения городских объектов.
Подробная информация
|
 |
"Послушные тела", выставка, Владимир Мартиросов. Послушные тела — 2021
Выставка Владимира Мартиросова — это пример тотального художественного проекта, собранного из вселенной перекликающихся друг с другом произведений. О них сложно говорить по отдельности, не связывая их в единое гармоничное тело, которое развивается по законам художника. В это пространство инсталляций приглашен и зритель на правах такого же действующего субъекта, что и произведения. Общая ритмика размещенных на выставке кинетических работ достигается через попеременное срежиссированное движение, которое они совершают. Здесь открываются профессиональные умения Владимира Мартиросова как театрального художника-постановщика. Он создает особую драматургию объектов в пространстве галереи, и это служит его замыслу в конструировании тотального проекта из множества взаимодействующих друг с другом инсталляций. Присущая некоторым представленным объектам зооморфность заставляет зрителя думать об этих шевелящихся металлических и деревянных произведениях как об одушевленных предметах. Они подвижны, как и зритель, который наблюдает за метаморфозами кинетических инсталляций. Показанные вместе инсталляции Владимира Мартиросова задают особый выверенный художником ритм в пространстве выставки, движимый благодаря множеству мелких деталей и конструкций. Существование этого специально размеченного кинеза позволяет говорить о тотальности этого проекта, о его противопоставлении привычному жизненному ритму. Само сочетание инсталляций в рамках этой выставки становится демонстрацией подвижного в подвижном, знакомого еще по сложноустроенному «Наутилусу» капитана Немо.
Подробная информация
|
 |
Кристина Аксентова. Однажды в городе N — 2022
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Кристины Аксентовой «Однажды в городе N». В новом проекте художница совершает путешествие в условный российский город и знакомит зрителей с локальным контекстом и местными жителями. Сюжеты картин Кристины — типичные жизненные ситуации и бытовые сцены, рассказанные языком живописи. Каждая работа — самодостаточный нарратив, микроистория, заимствованная из воспоминаний художницы. Сама она при этом остается сторонним наблюдателем, лишь реагирующим на те или иные сюжеты повседневности. Пропущенные через призму персонального восприятия и опыта, они предстают в виде паттернов, существующих вне времени и неизбежно находящих отклик у зрителя. Эти уютные, сентиментальные и трогательные сцены становятся почвой для рефлексии и ностальгических переживаний. Память — главное поле исследования Аксентовой. По словам художницы, воспоминания из детства и персональный опыт — основные маркеры ее визуального дискурса. Живописный язык Кристины подчеркивает их неуловимость — эти воспоминания ускользают от нас, растворяясь в памяти, словно утренний сон.
Подробная информация
|
 |
Александр Бродский-младший. Пейзаж с домами — 2021
Это своеобразный дневник художника — на протяжении 2020 года он изучал мегаполис и его неуловимо меняющийся облик в условиях замершего в неопределенности мира и остановившегося времени, в котором многие из нас оказались предоставлены сами себе.
Подробная информация
|
 |
Гороховский, Евгений Гороховский. Это небо; это круглая форма.... [каталог выставки, Новосибирск, 4 апреля - 4 июня 2006 г. — 2006
Данное издание подготовлено к ретроспективной выставке Евгений Гороховского "ЭТО НЕБО; ЭТО КРУГЛАЯ ФОРМА—", проходившей в 2006 году в Новосибирском государственном художественному музее. Каталог включает в себя ряд репродукций работ Гороховского с начала 1990-х по конец 2000-х годов, также статьи самого художника и исследователя Евгения Барабанова.
Подробная информация
|
 |
Александр Панкин. Числовые поля. живопись, графика, объекты. [материалы к выставки "Числовые поля" , январь 2009 — 2008
Александр Панкин известен широкой публике, прежде всего, своими математическими абстракциями (метаабстракиями), многолетним исследованием и переосмыслением наследия русского авангарда.
Подробная информация
|
 |
"Николай Касаткин. Двойная картина", выставка, Николай Касаткин. [издание к выставкам, 13.03 - 26.07.2015, Третьяковская галерея, Москва; 03.10 - 01.11.2015, "Новый Манеж", Москва — 2015
Альбом-каталог живописи Николая Касаткина представляет собой масштабный концептуальный подбор основных живописных работ автора, сопровождаемый рядом впервые публикуемых аналитических статей, большинство из которых были написаны специально для данного издания. Авторами текстов выступили как искусствоведы (Виталий Пацюков, Сергей Попов, Кирилл Светляков), так и художники (Эрик Булатов, Дмитрий Пригов, Геннадий Гущин, Михаил Меженинов, Борис Орлов). Издание призвано переосмыслить место Николая Касаткина в истории современного искусства, а также уточнить и дополнить некоторые вопросы развития неофициального искусства в СССР и постсоветской России.
Подробная информация
|
 |
Ольга Татаринцева. Часть и целое — 2009
Ольга и Олег Татаринцевы — творческий дуэт наиболее многогранных авторов среднего поколения, одинаково успешно владеющих языком скульптурны в широком диапазоне материалов: от трудоемкой в производстве керамики до современных высокотехнологичных пластиков. Творческий метод Татаринцевых, объединяя традиции русского авангарда и декоративно-прикладного искусства, вводит их в оборот современной пост-минималистической скульптуры. Работы Татаринцевых, будь то масштабные инсталляции или камерные по характеру объекты, отличает ясность форм, использование чистого цвета и граничащая с перфекционизмом безупречность технического исполнения.
Подробная информация
|
![Pavel Otdelnov. Russian nowhere. [каталог выставки, 11 февраля - 14 марта 2021] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905521.jpg) |
Pavel Otdelnov. Russian nowhere. [каталог выставки, 11 февраля - 14 марта 2021] — 2021
Новая выставка художника Павла Отдельнова, проходящая под символичным названием «Русское нигде», оставляет впечатление завораживающее, в чем-то созвучное настроению фильмов Дэвида Линча. Если попытаться сформулировать сопротивляющийся вербализации зрительский остаточный шлейф, можно сказать, что представленные на выставке «энигматичные пейзажи»1 являют собой парадоксальное сочетание крайней отстраненности и материальности со сверхчеловеческой нежностью, переходящей в мистицизм.
Подробная информация
|
![Владимир Шинкарев. One more time. [каталог выставки, 3 марта - 8 апреля 2021] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905532.jpg) |
Владимир Шинкарев. One more time. [каталог выставки, 3 марта - 8 апреля 2021] — 2021
Каталог Владимира Шинкарева «One more time» приурочен к одноименной выставке художника, проходившей в галерее pop/off/art с 3 марта по 8 апреля 2021 года. Шинкарев - советский и российский художник из группы «Митьки», идеолог митьковского движения. В живописи Шинкарева преобладают сумрачные, темные краски, где художник обращается то к городскому пейзажу, то к осмыслению шедевров мировой живописи и памятников литературы. Проект «One more time» стал традиционным путешествием в северную столицу, нетривиальные виды которого в живописи Шинкарева становятся центральными. Художник предлагает нам маршрут, состоящий из неизменно любимых мест: Мойка, Фонтанка, Черная речка, платформа Тарховка, Белоостров и тд. В каталоге представлены репродукции работ Шинкарева, участвовавших в экспозиции, также тексты Сергея Носова и Сергея Попова и творчестве художника.
Подробная информация
|
|
|
|
![Ivan Plusch. Between the dream and the nightmare — [2019]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905527-large.jpg)
![Pavel Otdelnov. Russian nowhere. [каталог выставки, 11 февраля - 14 марта 2021] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905521-large.jpg)
![Владимир Шинкарев. One more time. [каталог выставки, 3 марта - 8 апреля 2021] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905532-large.jpg)