Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
|
Recycle Group, арт-группа, Recycle Group. Homo Virtualis. [каталог выставки Recycle Group "Homo VituaLis", 20 июня - 20 августа 2017] — 2017
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку-интервенцию «Recycle Group». Проект «Homo Virtualis» подготовлен специально для Пушкинского музея, в нем отразились размышления художников о трансформации восприятия искусства в эпоху массмедиа. В залах искусства Древнего мира, Средневековья, а также среди скульптур эпохи Возрождения постоянной экспозиции будет размещено 16 объектов, выполненных в различных техниках. Художники «Recycle Group», помещая в пространство классического музея свои объекты и скульптуры, вступают в своеобразную игру со зрителем. Они предлагают им произведения, которые визуально похожи на фрагменты древних артефактов, но на самом деле сделаны из полиуретана и пластика.
Подробная информация
|
|
Панк-Фракция-1/2. [каталог выставки] — 2014
Издание каталога приурочено к выставкам Игоря Мухина Панк-фракция-1 и Алисы Йоффе Панк-фракция - 2, 11 сентября - 5 октября 2014
Подробная информация
|
|
Орлов, Uno Moralez. О том, что помнишь, позабудь. [каталог выставки, 4 сентября - 14 октября 2018] — 2018
Творчество российского художника 1-й пол. 21 в. Стаса Орлова, занимающегося "пиксельной графикой" и известного под псевдонимом Uno Moralez. Издание к выставке.
Подробная информация
|
|
Триумф, галерея, Алексей Беляев-Гинтовт. X. [каталог выставки] — 2017
Издание приурочено к выставке "X" Алексея Беляева-Гинтовта в Московском Музее Современного Искусства 7 ноября - 3 декабря 2017
Подробная информация
|
|
"Удивляться нечему", выставка, Дмитрий Гутов. Удивляться нечему. [каталог выставки, 24 мая - 30 июня 2013] — 2013
Выставка «Удивляться нечему» (фотографии, видео, работы из металла, инсталляции, графика, живопись) охватывает 25-летний творческий период Гутова начиная с 1988 года. Экспозицию выставки откроют металлические пространственные скульптуры из серии «Рисунки Рембрандта», «Иконы» и несколько серий, посвященных китайской и японской каллиграфии. На других этажах музея будут представлены фото- и видеопроекты: показывающие жестокие реалии отечественной жизни 1990-х «Урюпинск» и «Слепые», а также видео «Легкий сон», «Оттепель» и «Новый год», отражающие настроения 2000-х. В рамках ретроспективной выставки в MMOMA большое внимание будет уделено фотографиям и видео инсталляций, созданных Дмитрием Гутовым после 1991 года. «Воланы», «Гамак», «60-е, еще раз про любовь», «Шостакович», «Ступни», «Параллакс» и другие работы будут представлены вместе с текстами теоретиков современного искусства, арт-критиков, кураторов и художников, среди которых Виктор Мизиано, Екатерина Дёготь, Андрей Ковалев, Анатолий Осмоловский, — в том числе в виде газетных вырезок, отражающих становление современной художественной критики в России. Отдельный этаж будет посвящен живописи Гутова. В экспозицию войдут работы из серий «Дилетантизм в искусстве», «Космос», «Король Лир», «Натюрморты», «Слова есть тоже дела», «До 70» и др. Многие из работ, представленных в MMOMA, не показывались уже более 20 лет, либо не выставлялись никогда
Подробная информация
|
|
Баронина, Людмила Баронина. Чтобы нарисовать гору, возьми камень — 2019
Выставка новых работ Барониной, вдохновленных утопиями, идеями нового человека и мыслями о путях развития современного общества в будущем. Серия работ отсылают зрителя к научной иллюстрации, средневековым схоластическим изобразительным ребусам и различного рода графическим шифрам, в конце концов побуждая зрителя свободно интерпретировать изобразительный мир, который разворачивает перед ним художник.Графические работы и вышивки составят два отдельных цикла, которые можно обозначить, как пространство действительного и пространство ожидания. На работах на ткани Баронина помещает своих персонажей в парк аттракционов, который символизирует одновременно цикличность и нестабильность современной социальной и политической жизни. Люди на карусели мутировали и превратились в монстров, смешались с мифическими существами и находятся в состоянии бездумного веселья. В серии графики художница изображает Атлантиду — советские остановки, которые ушли под воду вместе с пассажирами в вечном ожидании. Работы Людмилы Барониной изображают среду и ситуации, которые являются изнанкой событий сегодняшнего дня. В своих работах, сочетающих различные направления и техники, которые складываются в авторскую художественную систему, художница показывает тонкую грань между реальностью и вымыслом, созданную силой воображения
Подробная информация
|
|
"EXTENSION.FI: конец света в таинственном лесу", выставка, EXTENSION. FI. Конец света в маленьком таинственном лесу. [каталог выставки, 9 февраля - 5 марта 2017 — 2017
Выставки из цикла Extension знакомят зрителей с актуальной художественной мыслью разных стран мира, уделяя особое внимание тем, что находятся на периферии современного искусства. Культура финнов, как и многих других северных народов, тесно связана с мистическим началом: достаточно вспомнить известный эпос «Калевала», где в повествование вплетена сверхъестественная линия. Живой лес Тапиола, упоминающийся в произведении, становится протагонистом в одноимённой симфонической поэме Яна Сибелиуса. Образы из эпоса встречаются и в творчестве многих художников XX столетия. Национальная идентичность — такова центральная тема выставки. Результаты своих рассуждений представляют Аксел Антас, Анна Туори, Кари Кавен, Саму Раатикайнен, Мийкка Васкола, Петри Ала-Маунус и другие художники. В основе их творческих исследований — не рациональный, но экзистенциальный подход
Подробная информация
|
|
"Extension. Israel: Свечения", выставка, Extension. Israel: Свечения. [каталог выставки, 3 декабря 2018 - 10 января 2019]. Авнер Бен-Гал, Эйтан Бен Моше, Бен Вадлер, Тсиби Гева, Дор Гез, Керен Йеала-Голан, Даниэл Кикзалес, Карам Натур, Хиллель Роман, Йегудит Саспортас, Нир Ход, Омер Шейзаф, Эстер Шнайдер — 2018
Рой Бранд, куратор выставки, рассказывает о выбранных им работах: «Произведения искусства на выставке представляют собой объекты, излучающие свет, источник которого заточен внутри них и непрестанно продолжает лучиться надеждой. То есть потенциал искусства, особо актуальный в наши дни: искусство способно оберегать факел надежды, выживать во времена отупения, сохранять частички души человечества для будущего процветания. Искусство не может разом изменить весь сегодняшний мир, но может создавать небольшие анклавы энергии и жизни, которые сопротивляются мейнстриму. —Свечения— воплощают форму действия, устремленного в будущее, которое мы еще не можем помыслить»
Подробная информация
|
|
Оленев,, Андрей Оленев. Смена декораций — 2019
Сперва кажется, что художник работает с контекстом родного Нижнего Новгорода, в котором от живет и работает, — исследует его архитектуру, горожан и обращается к проблематике переустройства городского пространства. Даже в названиях работ есть отсылки к топонимике: например, «Забытый на улице Семашко», «Украшая двор на улице Нестерова» или «Заштопанный на площади», в центре которой дом, в котором жил Максим Горький. Однако за документальностью стоит уже привычный для Оленева мистический реализм —художник выстраивает сюжетные линии, использует деревянный ландшафт города и свои фотографии реальных мест и героев. В основе всей серии живописных работ цифровой коллаж, но Оленев переносит ее на деревянные панели и продолжает оставаться в рамках классической живописи, слегка нарушая каноны. В тоже время продолжая свой опыт работы с деревянной фактурой
Подробная информация
|
|
"Extension.ge. Живя здесь, ты был бы дома", выставка, Extension.GE. Живя здесь, ты был бы дома — 2019
Десять современных художников из Грузии — принадлежащих к разным поколениям, работающих с разными медиа и исследующих разные темы — опираясь на общий интерес к национальному наследию и культурной памяти, объединились в рамках совместной выставки, продолжающую серию EXTENSION, миссия которой заключается в более близком знакомстве российской публики с художественными традициями разных стран мира.Грузия всегда находилась на своеобразном международном перепутье от существования в качестве приграничной территории Российской Империи вплоть до нынешнего положения страны в роли туристического центра. Но даже сквозь многие годы миграционных процессов, смен государственных режимов, экономической нестабильности Грузия успешно пронесла и сохранила свое национальное наследие, избежав распространенной судьбы «плавильного котла» и смешения разных культур. Глубина и богатство национальной культуры явным образом прослеживается в работах современных художников Грузии, которые, несмотря на то, что работают в самых разных городах по всему миру, продолжают исследовать глубинные связи с национальной и культурной памятью
Содержание: Содержание: Тато Ахалкацишвили, Ута Бекая, Тамара Квеситадзе, Лука Лазар, Леван Миндиашвили, Даро Сулакаури, Русудан Хизанишвили, Леван Челидзе, Нино Чубинишвили, Гиоргий Чхеидзе
Подробная информация
|
|
Ланнистеры всегда платят свои долги. [каталог выставки, 15 марта - 27 марта 2016] — 2016
Проект Сергея Калинина посвящён сериалам — одному из ключевых элементов современной массовой культуры. Обращаясь к эпизодам «Игры престолов», «Шерлока», «Настоящего детектива» и «Во все тяжкие», художник раскрывает зрителю истинную причину той любви, которую многие люди питают к многосерийным историям. Часто случается, что увлечённый сюжетной линией фильма зритель не замечает каких-то деталей, в которые режиссёр, возможно, вложил важную мысль. Выставка Сергея Калинина — это размышление о тех символах, которые ему удалось обнаружить в современных сериалах
Подробная информация
|
|
Макаров, История национального футбола. Николай Макаров. [каталог выставки, 6 - 24 июня 2018] — 2018
В выставке «История национального футбола», состоящей из серии живописных портретов российских правителей и пейзажей художник старается найти ответы на традиционные для русской интеллигенции вопросы:что есть Россия и куда она движется? Исторически эти вопросы связывались с исключительностью русского пути, сочетающего в себе духовность Востока и рационализм Запада.Точкой пересечения этих двух течений по мнению автора стал футбол — игра давно преодолевшая собственные рамки,и превратившаяся в культ для миллионов людей по всему миру, воплотившая в себе стремление к прекрасному и единому миру.В качестве названий к картинам Макаров использует цитаты-из знаменитой книги «Энциклопедия русской души» Виктора Ерофеева
Подробная информация
|
|
"Дни подполья", выставка, Алексей Васильев. Дни подполья. [каталог выставки, 5 октября - 28 октября 2018] — 2018
Галерея «Триумф» представила выставку российского художника Алексея Васильева, участника молодёжных биеннале «Стой! Кто идет?» (2008, 2010, 2012) и цикла выставок «Молодые львы» в ММОМА. Выставка Алексея Васильева стала очередным выходом из тишины художественного «подполья» и представила три серии художника разных периодов. Помимо новых работ на выставке «Дни подполья» показана серия «Столкновения», которая была подготовлена в рамках художественно-исследовательской резиденции программы «Не места» в Казани (Department of research arts и ЦСК «Смена») и масштабного проекта «Москва-Казань-Москва» (Москва, галерея «Царская башня»), а также работы из камерного проекта «Ошибки пространства» (Москва, галерея Граунд песчаная). Название выставки определяет давно сложившийся метод работы художника
Подробная информация
|
|
Норум, Кристиан Тони Норум. Антропологический центр тайных сообществ. [каталог выставки, 5 октября - 28 октября 2018] — 2018
Галерея «Триумф» представляет выставку «Антропологический центр тайных сообществ» норвежского художника Кристиана Тони Норума, который работает в разных медиа, таких как живопись, перформанс, графика, видео и инсталляция. Кристиан принимал участие в Manifesta 11 в Цюрихе, выступал с перформансом в MOMA PS1, а также выставлялся в Национальной галерее и Музее Мунка в Осло. ... Кристиан Тони Норум рассматривает историю искусства, как открытый источник для созерцания и вдохновения и последние его проекты посвящены творчеству Анри Матисса, Асгера Йорна и, в особенности, Эдварду Мунку. Работы художника отражают сложность времени, разнообразие подходов и возможных перспектив
Подробная информация
|
|
Данилов, Константин Данилов. Flashbacks Zmogk. [каталог выставки, 24 января - 17 февраля 2019] — 2019
На выставке —Flashbacks— в галерее —Триумф— будут представлены студийные скульптуры и живопись, созданные художником за 2017 — 2018 гг. Выполненные в предельно упрощённой, стилизованной манере, его картины представляют собой своеобразные «внутренние пейзажи», слепки с воспоминаний, передающие не объективный мир вещей, а трансформированное восприятие этого мира в собирательные образы. Большинство из них связаны с конкретными воспоминаниями художника о путешествиях и личных встречах, другие — скорее плод его размышлений о глобальных вещах и возможности выразить себя в искусстве
Подробная информация
|
|
Ртуе, Павел Ртуе. Море внутри. [каталог выставки] — 2019
На выставке «Море внутри» в галерее «Триумф» будут представлены живописные работы последних лет, выполненный на баннерной ткани и холстах. Объединенные сквозным сюжетом внутренней психологической жизни художника все произведения представляют собой некие дробные, распадающиеся на цветовые пятна композиции
Подробная информация
|
|
Московская биеннале современного искусства, Как жить вместе. Устанавливая отношения, размечая позиции. [6-я Московская биеннале современного искусства 2015 г. — [2017?]
Глобализированный мир начала XXI века пронизан бесчисленным множеством связей, но в то же время полон конфликтов и неразрешимых противоречий. Для проекта «Как жить вместе?» теоретики и художники объединились, чтобы осмыслить современную ситуацию и пути ее преодоления на всех уровнях взаимодействия человека и мира. Эта книга — итог десятидневной работы 6-й Московской биеннале современного искусства, центральной темой которой был вопрос о жизни вместе.
Подробная информация
|
|
"По краям", выставка, По краям — 2018
Подробная информация
|
|
Бенькович,, Константин Бенькович. 20.19 — 2019
Константин Бенькович (р.1981), выпускник академии имени А. Л. Штиглица, создает скульптуры брутальным способом — сваркой. Из арматуры, решеток, он «лепит» ясные и прямолинейные символы (звезда-двуглавый орел, балаклавы, коктейль молотова), которые красит яркими цветами. Настроение скульптур празднично-протестное соответственно. Название выставки — «20.19» — означает всего лишь то, что все работы созданы в этом году. Учитывая московские протесты и последовавшие за ними уголовные дела, высказывание получается хоть и несколько отвлеченным, но на злобу дня. Идем и радуемся, что смотрим на решетки, а не из-за решетки!
Подробная информация
|
|
"Той", команда, Бытовуха — 2019
Основной частью проекта стала серия квадратных холстов под общим названием «Бытовуха». Работы с говорящими названиями «Понедельник», «Ремонт», «Шоппинг», «Майские праздники» сохраняют устоявшуюся эстетику и темы, однако на этот раз перед зрителями набор случайных жизненных сюжетов — «то, что случалось с каждым».Художники часто рисуют по фотографиям, но в этом проекте много сюжетов взято из социальных сетей и Google, выбранных по ключевым словам-ассоциациям с «бытовухой».Найденный цифровой фотоархив во многом определяет и квадрат как основную форму для живописных работ в этом проекте. Сева*** и Егор*** называют себя «летописцами быта», а по словам кураторов и исследователей нижегородского стрит-арта Алисы Савицкой и Артема Филатова, «наивная живописная манера становится ироничным проводником постинтернет искусства».
Подробная информация
|
|
|
|