Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Двинятина М., Как устроен "Фейерверк", с точки зрения Милы Двинятиной. [учебное пособие] — 2022 (One cup book. # 5)
Издание посвящено фильму — обладателю Золотого льва Венецианского кинофестиваля «Фейерверк» (1997) культового японского режиссера Такэси Китано. В тексте киновед, преподаватель школы Masters Мила Двинятина рассматривает «Фейерверк» в контексте японской культуры, обращает внимание читателя и зрителя на особенности сюжетной линии, развитие характеров героев, роли живописи и музыки в фильме. Среди других книг серии one cup book, посвященных кино, представлены тексты Милы Двинятиной о фильмах Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» и Ингмара Бергмана «Осенняя соната». One cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.
Подробная информация
|
 |
Двинятина М., Как устроена "Осенняя соната". с точки зрения Милы Двинятиной. [о фильме И. Бергмана. учебное пособие] — 2022 (One cup book. #6)
Мила Двинятина - преподаватель СПбГУ, кандидат филологических наук, киновед, кинокритик, радиоведущая, преподаватель школы Masters, автор курсов по истории и поэтике кино. Издание посвящено фильму Ингмара Бергмана «Осенняя соната» (1978), обладателю многочисленных наград международных кинофестивалей. В тексте киновед, преподаватель школы Masters Мила Двинятина рассказывает, как устроено пространство в фильме, какую роль в кадре играет цвет, вместе с читателем следит за тем, как выстраивает кадр культовый шведский режиссер и обращает внимание на актерские работы. Среди других книг серии one cup book, посвященных кино, представлены тексты Милы Двинятиной о фильмах Такэси Китано «Фейерверк» и Андрея Тарковского «Андрей Рублёв». One cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.
Подробная информация
|
 |
Двинятина М., Как устроен "Андрей Рублев". с точки зрения Милы Двинятиной. [учебное пособие] — 2022 (one cup book. #7)
Мила Двинятина - преподаватель СПбГУ, кандидат филологических наук, киновед, кинокритик, радиоведущая, преподаватель школы Masters, автор курсов по истории и поэтике кино. Издание посвящено философской драме Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» (1966). В тексте киновед, преподаватель школы Masters Мила Двинятина рассказывает, как устроено время в фильме, какую роль в картине играют звук и цвет, а также подчеркивает зашифрованные режиссером цитаты и отсылки. Среди других книг серии one cup book, посвященных кино, представлены тексты Милы Двинятиной о фильмах Такэси Китано «Фейерверк» и Ингмара Бергмана «Осенняя соната». One cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.
Подробная информация
|
 |
Хорошилова О., Баленсиага и черный цвет — 2023 (One cup book. #10)
В книге из серии one cup book искусствовед, историк костюма, преподаватель школы masters Ольга Хорошилова рассказывает о Кристобале Баленсиаге и чёрном цвете, с которым до сих пор ассоциируется имя основанного им модного дома. В тексте рассказываются две параллельные биографии — великого модельера Кристобаля Баленсиаги и великого чёрного цвета, генетического кода модного дома Balenciaga. Среди других книг серии one cup book, посвященных модельерам, представлены тексты Ольги Хорошиловой о Габриэль Шанель и Мартине Маржеле. one cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.
Подробная информация
|
 |
Хорошилова О., Мартин Маржела и концептуализм — 2023 (One cup book)
Школа masters выпустила серию книг историка костюма Ольги Хорошиловой, героями которой стали Габриэль Шанель, Кристобаль Баленсиага и Мартин Маржела. Триптих выполнен в формате one cup book и помещается в карман. Книга «Маржела и концептуализм» — о том, как дизайнер пришел к фирменному стилю и создал знаменитую числовую систему вместо логотипа.
Подробная информация
|
 |
Хорошилова О., Шанель и мифы — 2023 (One cup book. #8)
Школа masters выпустила серию книг историка костюма Ольги Хорошиловой, героями которой стали Габриэль Шанель, Кристобаль Баленсиага и Мартин Маржела. Триптих выполнен в формате one cup book и помещается в карман.
Подробная информация
|
 |
Lee Ho Baek, Bound treasures. graphic art in Korean children's books of the mid-20th century — 2009
When were children's books first published in Korea? And when did illustrations begin to grace their pages with their inestimable beauty? Furthermore? who was responsible for creating such work? Upon learning? to our surprise? that no book existed that could answer these questions? the Art Center for Children's Books at Pajubookcity in Gyeonggi Province embarked on a study of the images that graced their pages and covers.Когда в Корее впервые были опубликованы детские книги? И когда же иллюстрации начали украшать их страницы своей неоценимой красотой? Кроме того, кто отвечал за создание такой работы? Узнав, к нашему удивлению, что не существует книги, которая могла бы ответить на эти вопросы Художественный центр детской книги в Pajubookcity в провинции Кёнгидо приступил к изучению изображений, украшавших их страницы и обложки.
Подробная информация
|
 |
Гомбрих Э., Искусство, восприятие и реальность — 2023
В этой книге, посвященной природе визуального восприятия в искусстве, столкнулись мнения трех выдающихся ученых. Искусствовед Эрнст Гомбрих, привлекая наше внимание к проблеме сходства, в частности в портретах и карикатурах, заключает, что мы, неспособные часто описать черты даже самых близких людей, легко находим сходство с помощью эмпатии. Психолог Джулиан Хохберг мягко противопоставляет этому аргументу свою теорию канонических форм объекта, предполагая, что мы улавливаем сходство благодаря «когнитивным картам» или ожиданиям, возникающим в сложном процессе зрительного восприятия, когда наш глаз скользит по поверхности картины в некой уже заданной последовательности. Наконец, философ Макс Блэк, подвергнув концептуальному анализу эти и другие подходы к визуальному восприятию, утверждает, что для определения условий художественной репрезентации не существует ни достаточных, ни необходимых критериев, и делает вывод, что художественная репрезентация — это «кластерное понятие». В основе представленных здесь эссе лежат Талхаймерские публичные лекции, прочитанные авторами на философском факультете Университета Джонса Хопкинса в 1970-х годах. Издание выпущено в рамках совместного проекта издательства Masters и издательства Ad Marginem.
Подробная информация
|
 |
Осборн Р., Теория искусства. Краткий путеводитель — 2023
Авторы достаточно подробно и увлекательно, соединяя академический подход и остроумие комикса, обозревают споры о сущности искусства всех времен и народов — от росписей палеолитических пещер до постмодернизма. Дополняющие текст высказывания художников, философов и искусствоведов позволяют судить о том, как развивались представления об искусстве на протяжении трех минувших тысячелетий. В результате сложные теоретические проблемы искусствознания оказываются проще, чем мы думаем. Издание выпущено в рамках совместного проекта издательства Masters и издательства Ad Marginem.
Подробная информация
|
 |
Смит Т., Одна и пять идей. О концептуальном искусстве и концептуализме — 2023
Терри Смит (род. 1944) — австралийский теоретик, критик и куратор современного искусства, бывший участник коллектива Art & Language, стоявшего у истоков западного концептуализма. Пять его эссе, собранные в этой книге и предваренные обстоятельным введением редактора, написаны в период с 1972 по 2012 год и посвящены природе концептуального искусства и концептуализма, рассматриваемой в теоретическом, философском, идеологическом, географическом и художественном аспектах. Смит представляет пять подходов и пять граней этого искусства в исторической динамике, глядя на него то изнутри (как участник группы концептуалистов), то извне (с позиций критики, философии, других вариантов концептуализма и т. д.) и обсуждая его роль посредника между поздним модернизмом и новейшим искусством. Издание выпущено в рамках совместного проекта издательства Masters и издательства Ad Marginem.
Подробная информация
|
 |
Maurizio B., Il popolo del teatro — 1999
"Le fotografie, per me, sono la pressione dello sqyardo, unica possibilita di contatto." Con queste parole Maurizio Buscarino ha voluto sintetizzare il suo acuto e pietico rapporto col mondo. Buscarino fotografo non e ne spettatore, ne attore. La sua e una dimensione che va a cogliere il sense ultimo della ma finzione teatrale, che non e quella dello spettacolo in se, ma piuttosto la sua parte di finzione, cioe deve abitarvi dentro, radicarsi dentro di essa come se fosse la propria terra, portarvi la sua soggettivita. Lo squardo, che per gli attori e uno strumento di lavoro, diventa il veicolo di un messagio immediatamente percepibile sulla condizione umana. Commentati dai testi di Roberta Valtorta, Renato Palazzi, Ugo Volli e dello stesso Buscarino, i ritratti di questo volume illustrano e raccontato oltre trent'anni di teatro contemporaneo: vi si trovano i grandi protagonisti della scena teatrale italiana ed europea - Julian Beck e il Living Theater, Peter Brook, Grotowski e il Terzo Teatro, ma anche Dario Fo, Carlo Cecchi, Anna Maria Guarneri e, non ultimo, Tadeusz Kantor che da anni Buscarino pone al centro del suo percorso - , i gruppi e i personaggi che hanno segnato la nostra cultura teatrale, quali il Theatre du Soleil, i Magazinni Criminali, l Odin Teatret, oltre a sconosciuti, artisti di strada, detenuti-attori, i cui vilti hanno attirato l'obiettivo di uno dei massimi esponenti della fotografia italiana.«Фотографии для меня — это давление площади, единственная возможность контакта». Этими словами Маурицио Бускарино хотел подвести итог своему острому и благочестивому отношению к миру. Бускарино — фотограф, а не зритель и не актер. Это измерение, которое отражает высший смысл театральной фантастики, которая не является смыслом самого спектакля, а скорее его частью художественного произведения, то есть оно должно жить в нем, укореняться в нем, как если бы это была его собственная земля. Привнести в это свою субъективность. Взгляд, который для актеров является рабочим инструментом, становится средством немедленно воспринимаемого сообщения о состоянии человека. Портреты в этом томе, прокомментированные текстами Роберты Валторты, Ренато Палацци, Уго Волли и самого Бускарино, иллюстрируют и повествуют о тридцати годах современного театра: великие действующие лица итальянской и европейской театральной сцены — Джулиан Бек и «Живые». Театр, Питер Брук, Гротовский и Третий театр, а также Дарио Фо, Карло Чекки, Анна Мария Гварнери и, наконец, что не менее важно, Тадеуш Кантор, которого Бускарино на протяжении многих лет ставил в центр своего пути — группы и персонажи, которые ознаменовали нашу театральную культуру, такую как Театр дю Солей, Криминальный магазин, Театр Одина, а также неизвестных, уличных художников, актеров-заключенных, чьи гнусные поступки привлекли внимание одного из величайших представителей итальянской фотографии.
Подробная информация
|
 |
Судебный процесс. Антонио Негри и дело "7 апреля" — 2016
Настоящая книга публикуется в рамках художественного проекта Росселы Бискотти "Судебный процесс", реализуемого фондом V-A-C в Музее истории ГУЛАГа. Проект является частью программы "Процессы. Опыты искусства в музее и осуществлен при поддержке фонда Модриана. Текст представляет собой расшифровку фрагментов судебных слушаний по делу Антонио Негри и других итальянских политических активистов и интеллектуалов, входивших в организации "Рабочая автономия" и "Рабочая власть". Книга «Судебный процесс. Антонио Негри и —дело 7 апреля—» опубликована в рамках художественного проекта Росселлы Бискотти, который был реализован фондом V—A—C в Музее истории ГУЛАГа. Он представляет собой шестичасовую реконструкцию судебного слушания, основанную на аудиозаписях из зала суда.
Подробная информация
|
 |
Софронов В. В., Положение мертвых. Ревизионистская история "русского космизма" — 2022
В книге «Положение мертвых» Владислав Софронов разбирает парадоксальную на первый взгляд идею — воскрешение прошлых поколений. Мысль о телесном воскрешении с помощью научного метода впервые громко была озвучена космистом Николаем Федоровым в труде «Философия общего дела». Но он — не единственный источник для Софронова. Не менее важными для развития этических предпосылок этой идеи являются тексты Вальтера Беньямина и его «активистское» понимание прошлого, согласно которому возможно если не буквальное возрождение предков, то «взлом» и изменение истории. Последние главы книги «Положение мертвых» посвящены теории «овладения временем» Валериана Муравьева и философии Эвальда Ильенкова. Каждый из них видел «всеобщее воскресительное дело» не с религиозно-мистической точки зрения, а в перспективе реальной научной задачи человечества. Вечную надежду о победе над смертью принято относить к мифическому мировоззрению, и вопрос, можно ли усмотреть в ней рациональное зерно и включить в материалистическую картину, становится для автора одним из центральных. Владислав Софронов (р. 1967) — философ, независимый исследователь, переводчик.
Подробная информация
|
 |
Арватов Б., Искусство и классы. Искусство и производство. сборник статей. Собрание сочинений в IV томах Том I — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Подробная информация
|
 |
Арватов Б., Об агит- и проз- искусстве. Социологическая поэтика. Собрание сочинений в IV томах Том II — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Подробная информация
|
 |
Арватов Б., Натан Альтман. О Маяковском. Собрание сочинений в IV томах Том III — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Подробная информация
|
 |
Арватов Б., Журнальные публикации разных лет. Архивные материалы. Собрание сочинений в IV томах Том IV — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Подробная информация
|
 |
Арасс Д., Рассказы о живописи — 2023
Сумма наблюдений и выводов о живописи, изложенных французским историком искусства в цикле радиопередач. «Рассказы о живописи» — своего рода автопортрет из 25 картин: под самый конец жизни Даниэль Арасс прочел цикл лекций на радио France Culture, где в предельно доступной форме подвел итог своему методу и своим размышлениям. Для Арасса история искусства — не только научная дисциплина, но и предмет горячего восхищения и напряженных переживаний. Перед любым произведением, будь то «Мона Лиза» или работа малоизвестного маньериста, он оказывается в положении непредвзятого, но чрезвычайно внимательного зрителя, способного вступить в диалог с художником и из любой детали сделать вывод об авторской картине мира. Для самого Арасса эти лекции стали противоборством и с близкой смертью, и с самой идеей «отмеренного срока».
Подробная информация
|
 |
Президиум ложных калькуляций — 2012
Проект "Президиум ложных калькуляций" ставил вопрос о сущности и роли рыночной экономики в нашей жизни, суммируя опыт художников в ощущении себя экономическими субъектами. Это попытка зафиксировать реакцию художников на глобальные экономические процессы, присходящие в том числе и на территории современного искусства, ставшего экспериментальной площадкой свободного предпринимательства. Место проведения выставки - руинированное пространство музея - это фрагмент возможного будущего, где рыночные отношения стали экспонатом музея, экспозицию которого создают художники.
Подробная информация
|
![Chernysheva O., Compossibilities. [published in conjusnction with the exhibition Kunsthalle Erfurt im/at Haus zum Roten Ochsen, 4. Juli-25. August 2013] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921573.jpg) |
Chernysheva O., Compossibilities. [published in conjusnction with the exhibition Kunsthalle Erfurt im/at Haus zum Roten Ochsen, 4. Juli-25. August 2013] — 2013
With her gift for delicate, empathic observation, Olga Chernysheva discovers art in the everyday and tells of simple, yet wondrous people and things. Her work definitely represents a kind of realism. But this is less critical or subversive than characterized by a consciousness of compossibility, whereby it is possible for different statements and patterns of thought to coexist. Even if this does not apply to everything imaginable, the real, extant world is indeed the site or embodiment of the compossible, and it is the inexhaustible the site or embodiment of the compossible, and it is the inexhaustible source of Chernysheva's art. This book, alongside the artist's exhibition at the Kunsthalle Erfurt, documents many of the drawings and nearly all of the videos and photographs that Chernysheva has produced since 1990. It contains essays by Boris Groys and Silke Opitz as well as an interview with the artist.Обладая даром тонкой, эмпатической наблюдательности, Ольга Чернышева открывает искусство в повседневности и рассказывает о простых, но удивительных людях и вещах. Ее работы определенно представляют собой своего рода реализм. Но это менее критично и разрушительно, чем сознание возможности сосуществования, посредством которого различные утверждения и модели мышления могут сосуществовать. Даже если это не относится ко всему мыслимому, реальный, существующий мир действительно есть место или воплощение совозможного, и это неисчерпаемое место или воплощение совозможного, и это неисчерпаемый источник искусства Чернышевой. В этой книге, наряду с выставкой художницы в Кунстхалле Эрфурт, задокументированы многие рисунки и почти все видео и фотографии, созданные Чернышевой с 1990 года. В ней содержатся эссе Бориса Гройса и Зильке Опитц, а также интервью с художницей.
Подробная информация
|
|
|
|
![Chernysheva O., Compossibilities. [published in conjusnction with the exhibition Kunsthalle Erfurt im/at Haus zum Roten Ochsen, 4. Juli-25. August 2013] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921573-large.jpg)