Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Иван Плющ. After. [каталог выставки "После сингулярности", 20 октября - 30 ноября 2021] — 2021
Каталог Ивана Плюща «After» - совместный проект в рамках сотрудничества галереи pop/off/art и независимого издательства SOYAPRESS . В каталоге представлены изображения живописных работ и скульптур, созданных в рамках проекта «After». Первая часть проекта «After» была показана на выставке «После всего / После всех. Часть 1. После стула» в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина весной 2021 года. Вторая часть проекта была показана на выставке «После сингулярности» в галерее pop/off/art с 20 октября по 30 ноября 2021 года. Иван Плющ работает с нейронной сетью GAN2 и изучает ее способы видеть человеческий мир и воссоздавать его в цифровом пространстве. Художник загружал в нейросеть изображения на определенную тему, после чего искусственный интеллект обрабатывал их и предлагал единый образ. Не внося никаких изменений, Иван Плющ переносил полученное изображение на холст.
Подробная информация
|
 |
Иван Новиков. Против зерна. каталог выставки: 19.08 - 20.09.2020 — 2020
Настоящее издание подготовлено специально к первому персональному музейному проекту Ивана Новикова — выставке «Против зерна» в Московском музее современного искусства (MMOMA). И в то же время его можно воспринимать как совершенно самоценное. Весьма необычное по структуре, оно представляет собой единый комплект небольших книг-брошюр и по своему наполнению выходит далеко за пределы традиционного каталожного жанра. Издание подробно документирует почти все основные работы художника, созданные с 2011 года, охватывая период его профессионального становления и утверждения в качестве одного из самых ярких, активных и востребованных молодых российских авторов. А именно, в брошюрах издания освещены десять выставочных проектов, различных по масштабу и формальному воплощению: от первой заметной инсталляции, реализованной в рамках программы «Старт» на «Винзаводе», до зрелых персональных выставок в московской галерее pop/off/art, на других столичных площадках, в Воронеже, Владивостоке и заканчивая многосоставной экспозицией в MMOMA на Гоголевском бульваре. (Анна Арутюнян, Андрей Егоров)
Содержание: Содержание: Введение; Почему?; Умвельт; Перевернутая корзина; Сияющая гробница; Льенсо; Чемоданы без действия; Спецсвязь. История господина N; Доброе утро, Индокитай!; О двух концах; Против зерна; Вместо заключения.
Подробная информация
|
 |
Мизиано В. А., Владимир Архипов — 2014 (Серия Имена) (Names project)
Виктор Мизиано, искусствовед и куратор, вписывает Владимира Архипова в контекст традиции дадаизма, искусства реди-мейда, сопоставляя его с Марселем Дюшаном и Ильей Кабаковым. Для Мизиано важна оппозиция художественного и нехудожественного, профессионального и непрофессионального, искусства и неискусства, формы и содержания в творчестве Архипова.
Подробная информация
|
 |
Бугле Ф., 1 - 1 = 2 : диалоги Фредерика Бугле с Фабрисом Ибером — 1994
Книга выпущена к открытию выставки Фабриса Ибера "Кепки - Радары". В книге говорится об авангардизме в изобразительном искусстве, анализируется французское изобразительное искусство 20 в.
Подробная информация
|
 |
Vladimir Potapov. Only history lies ahead. the catalogue is published on the occasion of the exhibition: 17 May 2018 - 6 June 2018 — 2018
Каталог выставки Владимира Потарова "Only history lies ahead". Владимир Потапов (1980) — один из ведущих российских художников среднего поколения, куратор, теоретик и популяризатор современного искусства. Известен своей концептуальной работой с живописью, результатом которой явился ряд серий, проблематизировавших поверхность, пространство и материал живописной картины сегодня. Владимир Владимирович Потапов родился в 1980 г. в Волгограде. Получил художественное образование в институте искусств им. П. А. Серебрякова (Волгоград) в 2000-2001 годах. В дальнейшем выпускник института проблем современного искусства и «Свободных мастерских» (Москва). Потапов номинировался на ряд крупных отечественных и международных премий по современному искусству
Подробная информация
|
 |
"Темный лес", выставка, Таисия Короткова. Темный лес. [издание к выставке, 28 апреля - 25 июля 2021, Москва — 2021
В новом проекте Таисии Коротковой отправной точкой для создания работ стали блоги сталкеров, которые описывают свои походы на заброшенные объекты в жанре, близком к фольклору. В традиционной волшебнои¶ сказке лес— важная часть повествования, связанная с памятью о местах, где проходили обряды инициации. В современных городских легендах в лес отправляются впоисках приключений и за приобретением особого опыта. Прошедший этот путь сталкер чувствует себя героем, что сближает его сперсонажами волшебной сказки.В своих работах Таисия Короткова затрагивает вопрос о том, как доисторические корни через сказку прорастают в современной культуре. Всерии панорамной графики «Темный лес» секретные объекты, созданные преимущественно во время холодной войны, оплетены деревьями, травами и кустарниками. Эти сооружения напоминают одновременно ритуальные пирамиды наших предков и изобретения будущего из научнои¶ фантастики.
Подробная информация
|
 |
Николай Касаткин. Следы — 2007
Искусству Касаткина свойственна глубинная гармония: она затрагивает не только образную конструкцию или цветовой строй, но позволяет обнаружить, что видимые оболочки наступившего века скроены по лекалам века золотого, к какому бы столетью и стилю в действительности он ни отсылал. Это передано в частности и в разбросанных по некоторым полотнам подразумеваемых цитатах - ненавязчивым реминисценциям античности и романтизма, Ренессанса и классицизма. Вопрос, волновавший художников сотни лет назад - о пропорции человеческого, рукотворного и божественного, одухотворенного начал в природе - получает неожиданное разрешение в картинах последних лет.
Подробная информация
|
 |
Иван Плющ. Процесс прохождения — 2012
Один из самых известных петербургских художников Иван Плющ переносит в Санкт-Петербург тотальную инсталляцию «Процесс прохождения», впервые показанную на 2-й Уральской биеннале и получившую премию «Инновация»-2012 в номинации «Новая генерация». В уральской версии инсталляция была показана в полуразрушенном здании концертного зала, побывавшего рабочим клубом имени Сталина и ДК Уралмаша. Изначально же конструктивистское здание служило гигантской фабрикой-кухней. Плющ выявляет энергию распада с чисто петербургским эстетизмом, любуясь руинами и подчеркивая связь между советской и постсоветской эпохами.
Подробная информация
|
 |
Ольга/Олег Татаринцевы — 2007
Уникальная авторская керамика - художественный феномен индустриального века. Творчество этих двух художников демонстрирует, как в искусстве проявляется общее и индивидуальное, единая стилистика и личный почерк.
Подробная информация
|
 |
Виталий Пушницкий. Сад — 2022
Серия «Сад» раскрывает идею художественного восприятия через энергию цвета. Как в тексте, так и в живописи Пушницкий отказывается от сюжетной линии. Однако, не исключает фигуру наблюдателя, который находится снаружи, как некий авторский голос за кадром, транслирующий отдельные размышления художника
Подробная информация
|
 |
"Рабочие и Философы", российско-французская выставка, Рабочие и Философы — 2010
Из вступительного текста каталога: «Выставка-диалог —Рабочие и философы—, проводимая в рамках года России во Франции и Франции в России, является одной из первых попыток удовлетворить потребность в новом авангарде, которая, на мой взгляд, в настоящее время формируется в России и мире. Выставка —Рабочие и Философы— состоит из двух частей. В первой части — —Рабочие— — представлены русские и французские художники, которые так или иначе продолжают традиции русского авангарда с его устремлённостью в будущее. Вторая часть — —Философы— — продолжает традиции европейского послевоенного авангарда, прежде всего концептуального искусства. То, что в каждой из частей выставки участвуют художники из разных стран, ещё раз подчёркивает включённость лучших представителей русского современного искусства в международный контекст и то, что русские исторически прекрасно работают в смешанных интернациональных коллективах. На выставке в обеих её частях есть много работ, которые перекликаются и дополняют друг друга. Это показывает очень зыбкую границу между Рабочими и Философами, поскольку, по сути, это противоречие внутри одного человека, две ипостаси одного и того же художника. С одной стороны, художник-творец своими руками делает реальные предметы, а с другой — как философ анализирует сделанное и относится к плодам своего труда со скепсисом, а иногда и с восхищением. Эту идею отражает архитектурное решение выставки, принадлежащее Анатолию Баркалову — забор, который разделяет выставочный зал. С одной стороны — это просто строительный забор, а с другой — напоминание о пресловутых рублёвских заборах. Со стороны Рабочих видна вся арматура, скрепляющая конструкцию, а с другой — её лицевая часть, Рабочие и Философы — это как бы две стороны одной медали. Поэтому кураторы Евгения Кикодзе и Александра Фо, работая по обе стороны забора, часто обращались к одним и тем же темам, раскрывая их по-разному»
Подробная информация
|
 |
Московская биеннале современного искусства, Юрий Альберт. "Выставка" — 2007
Проекты концептуалиста Юрия Альберта посвящены проблеме импотенции: современный художник не может творить «Настоящее Искусство», а современный зритель не может такое искусство воспринимать. У обеих сторон атрофировались необходимые для этого органы. На «Выставке» публике вместо «живых» произведений предлагалось читать описания неосуществленных акций, в то время как сам якобы нереализовавшийся автор в видеоформате зачитывал фрагменты «Салонов» Дидро — стихия текста уравнивала в правах давно канувшую в небытие архива живопись эпохи Просвещения и так и не рожденное искусство сего дня.
Подробная информация
|
![Тони Крэгг. Тяжесть и нежность — [2005]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905470.jpg) |
Тони Крэгг. Тяжесть и нежность — [2005]
Тони Крэгг — британский скульптор, представителя знаменитой британской "новой волны" 1980-х, а сейчас одного из признанных классиков современного мирового искусства., продолжает оставаться одним из самых мейнстримовых творцов современности. Изваяния (это слово, пожалуй, лучшее всего подходит для монументальных работ мастера, каждая из которых весит никак не меньше сотни килограмм, а то и целую тонну) созданы из самых разных материалов. Часть из них традиционна - дерево, металл, камень. Но часто ли встречались вам скульптуры из резины, пластика или, к примеру, келавра - пуленепробиваемого материала, который используют при строительстве аэробусов?
Подробная информация
|
 |
"Детектив", выставка, Детектив — 2014
Данный выставочный проект и приуроченное к нему издание — это попытка исследовать произведения, созданные поколением авторов, появившихся на художественной сцене во второй половине нулевых. Выстраивая экспозицию по правилам литературного жанра, Валентин Дьяконов предлагает рассматривать выставку как некую детективную историю, где зритель изучает «места преступления» и «улики», по-своему интерпретируя связи между произведениями. В каталоге выставки наряду с недавно созданными работами мы видим произведения классиков русского авангарда Любови Поповой и Эдуарда Криммера или пионеров русского актуального искусства AEC+Ф, Валерия Айзенберга и Наталии Турновой.
Подробная информация
|
 |
"Асимметрия", выставка, Кирилл Александров. Асимметрия — 2021
Объекты Кирилла Александрова неочевидным на первый взгляд образом являются носителями данных обо всех трансформациях, которые с ними происходили по воле художника. Их физическая форма словно запоминает весь процесс собственного существования от изготовления и до показа публике. Это, впрочем, можно сказать о почти любом произведении искусства, но представленные работы хороши тем, что проблематизируют собственное движение в пространстве. Для этого им достаточно лишь существовать. В классическом представлении произведения кинетического искусства являются композициями, которые художник составляет из нескольких подвижных фигур, либо это сами материальные фигуры, наделенные способностью вращаться, крутиться, поворачиваться — изменять свое положение в пространстве
Подробная информация
|
 |
"Герхард Рихтер. Абстракция и образ", выставка, Герхард Рихтер. абстракция и образ. [издание к выставке, 08.11.2016 - 05.02.2017, Москва — 2016
Каталог издан к первой масштабной выставке немецкого художника Герхарда Рихтера "Абстракция и образ" в Еврейском музее и центре толерантности (8 ноября 2016—5 февраля 2017). Один из немногих ныне живущих классиков абстрактного искусства — Герхард Рихтер — более 50 лет занимается художественным поиском значения образа в нашем восприятии реальности. Его исследованиям в области абстракции посвящена выставка в Еврейском музее и центре толерантности, в которую вошли ключевые работы, созданные в период с 1973 по 2016 годы: Grey (1973), Aladdin (2010), Haggadah (2006), серия работ "Абстрактная живопись" (2016), а также инсталляция "Биркенау" (2014), которая составляет основную часть экспозиции. Для каталога к выставке Пол Мурхаус (Paul Moorhouse, искусствовед и старший куратор отдела искусства XX века в Национальной Портретной галерее Лондона) написал две статьи, проливающие свет на важнейший феномен в творчестве Герхарда Рихтера: возникновение и исчезновение образа и видимого в его абстрактных работах и раскрашенных фотографиях ("overpainted photographs"). Также в каталоге опубликованы репродукции работ, которые были представлены на выставке и избранная хронология художника
Подробная информация
|
![Иван Плющ. Произведения 2008-2021. [каталог]. [издание приурочено к выставке](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905490.jpg) |
Иван Плющ. Произведения 2008-2021. [каталог]. [издание приурочено к выставке "Театр Плюща", Московский музей современного искусства , 9 ноября 2021 - 10 апреля 2022] — 2022
Данное издание впервые демонстрирует весь творческий путь Ивана Плюща, включая в себя работы последнего десятилетия. Каталог был приурочен к персональной выставке художника в Московском музее современного искусства "Театр Плюща". Авторы текстов Дмитрий Озерков, Валентина Дьяконова, Сергей Попов, Евгения Кикодзе, Анастасия Котельникова, Алиса Савицкая
Подробная информация
|
 |
Всегда другое искусство. избранные произведения из собрания Виктора Бондаренко. [каталог — 2010
Книга искусствоведа Сергея Попова создана на основе коллекции Виктора Бондаренко, известного собирателя русского современного искусства. Сотня работ, представленных на выставке, охватывает период с середины ХХ века до начала XXI. Среди авторов: Оскар Рабин, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Эрнст Неизвестный, Александр Косолапов, Дмитрий Гутов, Олег Кулик и другие. Данное издание сопровождало одноимённую выставку, которая проходила в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре с 13 апреля по 30 мая 2010 года
Подробная информация
|
 |
Андрей Гросицкий: Магия объектов — 2002
Андрей Гросицкий (23 ноября 1934 — 25 сентября 2017) жил и работал в Москве. В 1959 году окончил МГХИ им. В.И. Сурикова (мастерская Д.К. Мочальского). В 1968 году вступил в Московский союз художников, но и после этого последовательно продолжал свой творческий поиск в живописи. Его стилистика и позиция сформировались в 1960-х годах в кругу художников «другого искусства», московского андеграунда, таких как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков, Борис Турецкий, Юрий Злотников. Отдав дань сезаннизму и метафизическому искусству в 60-е годы, с начала следующего десятилетия он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Предмет, как правило, единичный, выразительный, балансирующий на стыке гиперреализма и фантазии, становится центральным мотивом его произведений, создаваемых как оригинальные многодельные живописные объекты.
Подробная информация
|
 |
"Chuck Close. Infinite", выставка, Chuck Close. Infinite. [издание к выставке, 18 июня - 25 сентября 2021, Москва — 2021
Легендарный портретист и мастер фотореализма Чак Клоуз — один из самых влиятельных художников своего поколения, прославившийся широкоформатными портретами и инновационной техникой живописи, оказавшими глубокое влияние на американскую культуру и мировое арт-сообщество в целом. За 50 лет успешной карьеры Клоуз произвел революцию в мире современного искусства, изменив саму концепцию портрета и выдвинув его на новый уровень художественного восприятия. Экспериментируя со множеством техник — от детальных полароидных снимков и гиперреалистичной масляной живописи, до цветной мозаики и жаккардовых гобеленов — Клоуз постепенно стирает границы между фотографией и живописью.
Подробная информация
|
|
|
|
![Тони Крэгг. Тяжесть и нежность — [2005]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905470-large.jpg)
![Иван Плющ. Произведения 2008-2021. [каталог]. [издание приурочено к выставке](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905490-large.jpg)
