Вход в личный кабинет        RU  EN

Коллекция «Современное искусство»

О коллекции    Список изданий

Найдено изданий: 785




Бенькович,, Константин Бенькович. 20.19 — 2019

Бенькович,, Константин Бенькович. 20.19 — 2019

Константин Бенькович (р.1981), выпускник академии имени А. Л. Штиглица, создает скульптуры брутальным способом — сваркой. Из арматуры, решеток, он «лепит» ясные и прямолинейные символы (звезда-двуглавый орел, балаклавы, коктейль молотова), которые красит яркими цветами. Настроение скульптур празднично-протестное соответственно. Название выставки — «20.19» — означает всего лишь то, что все работы созданы в этом году. Учитывая московские протесты и последовавшие за ними уголовные дела, высказывание получается хоть и несколько отвлеченным, но на злобу дня. Идем и радуемся, что смотрим на решетки, а не из-за решетки!

Подробная информация

Проверяем наличие...

"Той", команда, Бытовуха — 2019

Основной частью проекта стала серия квадратных холстов под общим названием «Бытовуха». Работы с говорящими названиями «Понедельник», «Ремонт», «Шоппинг», «Майские праздники» сохраняют устоявшуюся эстетику и темы, однако на этот раз перед зрителями набор случайных жизненных сюжетов — «то, что случалось с каждым».Художники часто рисуют по фотографиям, но в этом проекте много сюжетов взято из социальных сетей и Google, выбранных по ключевым словам-ассоциациям с «бытовухой».Найденный цифровой фотоархив во многом определяет и квадрат как основную форму для живописных работ в этом проекте. Сева*** и Егор*** называют себя «летописцами быта», а по словам кураторов и исследователей нижегородского стрит-арта Алисы Савицкой и Артема Филатова, «наивная живописная манера становится ироничным проводником постинтернет искусства».

Подробная информация

Проверяем наличие...

"Промзона", выставка, Павел Отдельнов. Промзона — 2019

Павел Отдельнов работает с индустриальной и постиндустриальной мифологией. Раньше он обращался к обезличенным пейзажам окраин с серыми панельными домами и вышками электропередач («Внутреннее Дегунино»), распавшимся на яркие пиксели — отголоски несбывшейся мечты — недостроенным торговым центрам («ТЦ»), руинированным заводам и связанным с ними легендам («Заводские анекдоты»). На этот раз художник рассказывает очень личную историю о нескольких химических заводах в его родном городе Дзержинске, где работали три поколения его предков. Отдельнов в течение нескольких лет исследовал территорию комплекса, архивы и прессу. В результате получился междисциплинарный проект, соединивший живопись, фотографию, выдержки из рассказов отца художника о заводской жизни и три фильма, посвященные истории промзоны. Опустевшие заводы Отдельнов представляет как машину памяти, искажающую реальность и превращающую ее в миф

Подробная информация

Проверяем наличие...
Воронова, Евгения Воронова. Внутренние лабиринты — 2018

Воронова, Евгения Воронова. Внутренние лабиринты — 2018

Отталкиваясь от разработок феноменологов XX века и, конкретно, от идей Паскаля Оже о «каком-угодно-пространстве», Евгения Воронова исследует взаимодействие формы, пространства и их восприятия. Понятие «какое-угодно-пространство» используется для описания таких сцен в кино, где оно неоднородно и потенциально может стать местом для любого действия путем «монтажа» различных элементов его составляющих. Это не универсальное абстрактное пространство, потому что оно не может быть целостным по определению, ему присуща фрагментарность, предметы в нем существуют не просто по отдельности, а именно в виде фрагментов. Работы Евгении Вороновой можно представлять как подобные пространства, состоящие из отдельных элементов, которые сперва были обособлены и разъединены, а потом соединены заново, в другом порядке для того, чтобы яснее представить противопоставление формы и пустоты, цвета и света, плоскости и объема и т. д.Пространства на картинах Евгении конструируются не сами по себе, а будто бы во множестве отражений и ракурсов и в этом плане они нереальны и потому могут вместить в себя потенциально любое действие или героя.

Подробная информация

Проверяем наличие...

"Реконструкция, 1990 - 2000", выставка, Реконструкция, 1990 - 2000. Реконструкция. 1990-2000 [Ч. 1] — 2013

Первый том издания, опубликованного в 2013—2014 годах в рамках грандиозного двухчастного выставочного проекта «Реконструкция.1990—2000». Двуязычный каталог-исследование, являющийся полноправной частью многоуровневой выставки, представляет хронику художественной жизни Москвы 1990—2000 годов и историю российских галерей современного искусства в архивных материалах.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Реконструкция. 1990-2000 [Ч. 2]

Реконструкция. 1990-2000 [Ч. 2]

Второй том издания, опубликованного в 2013—2014 годах в рамках грандиозного двухчастного выставочного проекта «Реконструкция. 1990—2000». Двуязычный каталог-исследование, являющийся полноправной частью многоуровневой выставки, представляет хронику художественной жизни Москвы 1990—2000 годов и историю российских галерей современного искусства в архивных материалах. Каталог в двух томах «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000» на русском и английском языках — грандиозный издательский проект, осуществленный в рамках двухчастной эпохальной выставки с тем же названием, организованной по инициативе трех институций: Музея современного искусства «Гараж», Фонда культуры «Екатерина» и галереи XL. Востребованный как представителями профессионального художественного сообщества, так и теми, кто интересуется современным российским искусством, «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000. Часть 2» документирует одноименную экспозицию, развернутую в Фонде «Екатерина» в период с 23 января 2013 по 23 марта 2014 года. Посвященный искусству 90-х годов XX века — периоду, ставшему определяющим в становлении современного русского искусства, — каталог аккумулирует хронику художественной жизни России этого десятилетия. Как и выставка, книга состоит из фотодокументации экспозиций, бесед, воспоминаний непосредственных участников и свидетелей живого творческого процесса. Исторические материалы (часть из которых публикуется впервые) позволяют новым поколениям как российской, так и международной аудитории понять специфику развития российского арт-рынка и поэтапно проследить эволюцию современного искусства. «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000. Часть 2» состоит из трех больших разделов. Первый — «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1990—1995» — содержит дайджест выставок 14 культовых московских галерей в хронологическом порядке за пять лет. Он сопровождается фрагментами из пресс-релизов, а также журнальных и газетных статей. Во втором разделе — «Галереи Москвы. Информация» — опубликованы справочные эссе об истории создания и бытования московских галерей. Завершает издание раздел «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1995—2000».

Подробная информация

Проверяем наличие...

"Свидетельства: Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн, Роберт Лонго", выставка, Свидетельства — 2016

Подробная информация

Проверяем наличие...
Клейман Н., Эйзенштейн на бумаге. Графические работы мастера кино — 2017

Клейман Н., Эйзенштейн на бумаге. Графические работы мастера кино — 2017

Собрание графических работ Сергея Эйзенштейна с комментариями легендарного директора московского Музея кино Наума Клеймана, предисловием Мартина Скорсезе и текстами самого режиссера. Рисунки, наброски, шаржи, карикатуры, раскадровки, эскизы для театра и кино — в общей сложности десятки работ великого мастера, выполненные на бумаге и впервые собранные в один фолиант. Материал расположен хронологически и разбит на шесть частей — каждая с комментариями одного из главных специалистов по наследию и биографии режиссера, Наума Клеймана, и выдержками из статей и дневников Эйзенштейна.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Zhilyaev A., Museum of proletarian culture. the industrialization of Bohemia. [publ. in conjunct. with the exhib., Tretyakov State gallery (Moscow), July 12 - September 9, 2012] — 2013

Zhilyaev A., Museum of proletarian culture. the industrialization of Bohemia. [publ. in conjunct. with the exhib., Tretyakov State gallery (Moscow), July 12 - September 9, 2012] — 2013

The publication was conceived as a reflection upon the exhibition —Museum of Proletarian Culture. The Industrialization of Bohemia—, held in July 12 — September 9, 2012 at the tretyakov State Gallery, Moscow.

Подробная информация

Проверяем наличие...
МОСКВА — КАЗАНЬ — МОСКВА: выставка-исследование (28.02—25.03.2018). Каталог — 2018

МОСКВА — КАЗАНЬ — МОСКВА: выставка-исследование (28.02—25.03.2018). Каталог — 2018

На выставке «Москва — Казань — Москва» представлены результаты художественных исследований истории и современности Казани более чем двадцати художников, в том числе группа Владислава Ефимова (выпускники 2017 года). Каждый отдельный проект на выставке — это исследования различий между городом, проживаемым его жителями и гостями (которыми были многие участники выставки), и его альтернативным публичным образом, существующим отчасти автономно. «Москва — Казань — Москва» исследует само понятие «столицы» как политического, географического и культурно-символического узла и центра, который трансформирует жизнь местного сообщества и приводит к радикальным визуальным изменениям в облике. Работы участников выставки затрагивают такие понятия как «место», «гений места», «локальная идентичность» и «территориальные и социокультурные границы».

Содержание: Художники: Анна Денисова, Анастасия Лебедева, Галина Леонова, Леся Полякова, Максим Махов, Михаил Колчин, Икуру Куваджима, Иван Петрокович, Анастасия Пожидаева, Екатерина Попович, Антон Цимерман, Алексей Васильев, Булат Галеев, Ляля Гимадеева, Артем Сильвестров, Валерий Скобеев, Александр Скобеев, Виталий Скобеев, Баки Урманче, Тимур Хадеев, Ильгизар Хасанов, Игнат Цоколаев, Елизавета Чухланцева

Подробная информация

Проверяем наличие...
Сокол,, Хаим Сокол. В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной — 2019

Сокол,, Хаим Сокол. В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной — 2019

Анонс выставки Хаима Сокола «В некотором смысле я становлюсь ими, а они мной» в Новой Третьяковке с 25 апреля по 16 июня вызывает смятение: даже студент первокурсник одного из институтов современного искусства, только что положивший на колени «Искусство с 1900 года», заподозрит неладное в желании художника высказаться на тему Холокоста, используя изображения, граничащие с модернистской графикой в стиле глубокого андеграунда советской иллюстрации поверх застиранных простыней.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Чуваши. Research. [издание приурочено к выставке

Чуваши. Research. [издание приурочено к выставке "Чуваши. Research", Москва, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Цех Белого, 10 февраля - 8 марта 2015 ] — 2015

Содержание: Художники: Иван Михайлов, Владислав Михайлов, Сергей Новиков

Подробная информация

Проверяем наличие...
Блик на солнце — 2015

Блик на солнце — 2015

Подробная информация

Проверяем наличие...
Киселев,, Павел Киселев. Новое сообщение — 2017

Киселев,, Павел Киселев. Новое сообщение — 2017

Павел Киселев работает в оригинальной технике: его абстрактные объекты-скульптуры созданы из многочисленных деревянных деталей монохромного цвета. Художник словно коллекционирует изображения из Интернета, видео, газет, а также звуки, которые в дальнейшем использует в своих работах. В серии работ «Новое сообщение» Павел Киселев обращается к теме переработки информации в условиях ее бесконечного генерирования, как в виртуальном, так и физическом пространстве. Весь массив данных — визуальных, звуковых, текстовых, тактильных — накапливается, хранится и находится в постоянном доступе. Художник фильтрует и трансформирует этот материал, переосмысляя его в каждом отдельном произведении.

Подробная информация

Проверяем наличие...

"Красная дорожка", выставка, Красная дорожка. Александр Бродский — 2017

Российский архитектор и художник, один из основоположников «бумажной архитектуры». Родился в Москве в 1955 году. В 1968—1969 гг. учился в Московской средней художественной школе. В 1978 окончил в Московский архитектурный институт (МАрхИ). С 1972 по 1992 работал совместно с Ильей Уткиным. В 2000 году основал Архитектурное бюро Александра Бродского. Красная дорожка.Работам автора присуща простота и, вместе с тем, недосказанность. Он словно оставляет место собственным воспоминаниям и ощущениям зрителя. Оказавшись внутри инсталляции, зритель будто оказывается лицом к лицу с самим собой, наедине. Здесь точно были другие, но, оставив тапочки, они ушли за белые шторы, оставив лишь струящийся по полу белый свет. Остается лишь догадываться, что они нашли по ту сторону. И незаметно на смену тревоге вдруг приходит абсолютный покой и ощущение, что все именно так, как и должно быть, на своем месте.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Малабу К., Что нам делать с нашим мозгом? — 2019

Малабу К., Что нам делать с нашим мозгом? — 2019

Идея пластичности головного мозга стала общим местом в современной нейронауке и предметом широкого обсуждения в медиа: мозг трансформируется под воздействием опыта, образования или среды на протяжении всей жизни индивида. Часто эта способность к изменениям ассоциируется с готовностью человека принять нужную форму или приспособиться к любым обстоятельствам. В этом смысле научные положения о децентрализации, сетевой организации или гибкости нервной системы зеркально отображают принципы теории менеджмента и требования сегодняшней экономики. В своей книге Катрин Малабу дает альтернативное прочтение пластичности, находя в ней не просто синоним податливости, но и потенциал к сопротивлению, отрицанию навязанных форм, а также источник новой взрывоопасной биологической субъективности.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Котт Д., Сьюзен Сонтаг. Полный текст интервью для журнала Rolling Stone — 2015

Котт Д., Сьюзен Сонтаг. Полный текст интервью для журнала Rolling Stone — 2015

В 1978 году Джонатан Котт, редактор журнала Rolling Stone, известный своими проницательными беседами с Бобом Диланом, Джоном Ленноном, Леонардом Бернстайном, взял интервью у Сьюзен Сонтаг сначала в Париже, а затем в Нью-Йорке. Только треть их двенадцатичасового разговора была опубликована в выпуске Rolling Stone от 4 октября 1979 года. В книге же представлена полная стенограмма выдающегося интервью с Сонтаг, дополненная предисловием Котта. В течение нескольких часов вопросов и ответов Сонтаг затрагивает множество различных тем: ее раковое заболевание и веяние смерти, музыку группы «Билл Хейли и Кометы», Чака Берри, Боба Дилана и Патти Смит, идеи Пруста и Ницше, разницу между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Захаров В. А., P.S. Видеодокументация выставок современных московских художников, 1989-2014. архив, камера, инсталляция. [каталог выставки, 24.08-25.10.2015, Москва] — 2015

Захаров В. А., P.S. Видеодокументация выставок современных московских художников, 1989-2014. архив, камера, инсталляция. [каталог выставки, 24.08-25.10.2015, Москва] — 2015

Видеоархив Вадима Захарова, создававшийся на протяжении четверти столетия, представляет собой не имеющий аналогов обзор деятельности современных московских художников. Он включает документацию более двухсот тридцати персональных и групповых выставок, состоявшихся в 1989—2014 годах в России и за рубежом. В экспозицию включены как эпохальные выставки, так и полузабытые события, которые тем не менее очень значимы для нашей художественной истории.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Avant-garde museology — cop. 2015 ((e-flux Classics))

Avant-garde museology — cop. 2015 ((e-flux Classics))

Avant-Garde Museology is the first title in e-flux classics, a new book series focusing on an emerging historical canon specific to an era when the world—s many eccentric modernities, economies of knowledge, and shared political histories seek to be recognized through contemporary art.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Makhacheva T., Tightrope — 2017

Makhacheva T., Tightrope — 2017

Служа документацией проекта дагестанской художницы Таус Махачевой, состоящего из фильма «Канатоходец» и серии перформансов «О пользе пирамид в культурном воспитании, укреплении национального сознания и формировании морально-этических ориентиров», книга выстраивается вокруг диалога между художницей и героем фильма — канатоходцем Расулом Абакаровым. Сложное переплетение истории искусства и нарративов, структурирующих идентичность, анализируется куратором Бартом де Баре, деколониальным теоретиком Мадиной Тлостановой и архивистом Сабихом Ахмедом. В дополнение к документации фильма и перформансов издание также содержит подборку черно-белых фотографий из семейного архива Абакаровых — дагестанской династией канатоходец — и цветные репродукции 61 работы из коллекции Дагестанского музея изобразительных искусств, используемой в фильме.

Подробная информация

Проверяем наличие...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Главное здание 107061 Москва, ул. Б. Черкизовская, дом 4, корпус 1
Метро «Преображенская площадь» (выход №5)
Телефон для справок: +7 499 670-80-01
E-mail: info@rgub.ru

Филиал библиотеки — МИКК «Особняк В.Д. Носова» 107023 Москва, ул. Электрозаводская, 12, стр. 1
Метро «Электрозаводская»
Телефоны для справок: +7 499 670-80-01 (доб. 600)
E-mail: mansion@rgub.ru

Яндекс.Метрика

© Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Российская государственная библиотека для молодёжи», 2004 — 2022