Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
"Промзона", выставка, Павел Отдельнов. Промзона — 2019
Павел Отдельнов работает с индустриальной и постиндустриальной мифологией. Раньше он обращался к обезличенным пейзажам окраин с серыми панельными домами и вышками электропередач («Внутреннее Дегунино»), распавшимся на яркие пиксели — отголоски несбывшейся мечты — недостроенным торговым центрам («ТЦ»), руинированным заводам и связанным с ними легендам («Заводские анекдоты»). На этот раз художник рассказывает очень личную историю о нескольких химических заводах в его родном городе Дзержинске, где работали три поколения его предков. Отдельнов в течение нескольких лет исследовал территорию комплекса, архивы и прессу. В результате получился междисциплинарный проект, соединивший живопись, фотографию, выдержки из рассказов отца художника о заводской жизни и три фильма, посвященные истории промзоны. Опустевшие заводы Отдельнов представляет как машину памяти, искажающую реальность и превращающую ее в миф
Подробная информация
|
 |
Воронова, Евгения Воронова. Внутренние лабиринты — 2018
Отталкиваясь от разработок феноменологов XX века и, конкретно, от идей Паскаля Оже о «каком-угодно-пространстве», Евгения Воронова исследует взаимодействие формы, пространства и их восприятия.Понятие «какое-угодно-пространство» используется для описания таких сцен в кино, где оно неоднородно и потенциально может стать местом для любого действия путем «монтажа» различных элементов его составляющих.Это не универсальное абстрактное пространство, потому что оно не может быть целостным по определению, ему присуща фрагментарность, предметы в нем существуют не просто по отдельности, а именно в виде фрагментов.Работы Евгении Вороновой можно представлять как подобные пространства, состоящие из отдельных элементов, которые сперва были обособлены и разъединены, а потом соединены заново, в другом порядке для того, чтобы яснее представить противопоставление формы и пустоты, цвета и света, плоскости и объема и т.д.Пространства на картинах Евгении конструируются не сами по себе, а будто бы во множестве отражений и ракурсов и в этом плане они нереальны и потому могут вместить в себя потенциально любое действие или героя.
Подробная информация
|
 |
"Реконструкция, 1990 - 2000", выставка, Реконструкция, 1990 - 2000. Реконструкция. 1990-2000 [Ч. 1] — 2013
Первый том издания,опубликованного в 2013—2014 годах в рамках грандиозного двухчастного выставочного проекта «Реконструкция.1990—2000». Двуязычный каталог-исследование,являющийся полноправной частью многоуровневой выставки, представляет хронику художественной жизни Москвы 1990—2000 годов и историю российских галерей современного искусства в архивных материалах.
Подробная информация
|
![Реконструкция. 1990-2000 [Ч. 2]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887609.jpg) |
Реконструкция. 1990-2000 [Ч. 2]
Второй том издания, опубликованного в 2013—2014 годах в рамках грандиозного двухчастного выставочного проекта «Реконструкция. 1990—2000». Двуязычный каталог-исследование, являющийся полноправной частью многоуровневой выставки, представляет хронику художественной жизни Москвы 1990—2000 годов и историю российских галерей современного искусства в архивных материалах. Каталог в двух томах «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000» на русском и английском языках — грандиозный издательский проект, осуществленный в рамках двухчастной эпохальной выставки с тем же названием, организованной по инициативе трех институций: Музея современного искусства «Гараж», Фонда культуры «Екатерина» и галереи XL. Востребованный как представителями профессионального художественного сообщества, так и теми, кто интересуется современным российским искусством, «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000. Часть 2» документирует одноименную экспозицию, развернутую в Фонде «Екатерина» в период с 23 января 2013 по 23 марта 2014 года. Посвященный искусству 90-х годов XX века — периоду, ставшему определяющим в становлении современного русского искусства, — каталог аккумулирует хронику художественной жизни России этого десятилетия. Как и выставка, книга состоит из фотодокументации экспозиций, бесед, воспоминаний непосредственных участников и свидетелей живого творческого процесса. Исторические материалы (часть из которых публикуется впервые) позволяют новым поколениям как российской, так и международной аудитории понять специфику развития российского арт-рынка и поэтапно проследить эволюцию современного искусства. «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000. Часть 2» состоит из трех больших разделов. Первый — «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1990—1995» — содержит дайджест выставок 14 культовых московских галерей в хронологическом порядке за пять лет. Он сопровождается фрагментами из пресс-релизов, а также журнальных и газетных статей. Во втором разделе — «Галереи Москвы. Информация» — опубликованы справочные эссе об истории создания и бытования московских галерей. Завершает издание раздел «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1995—2000».
Подробная информация
|
 |
"Свидетельства: Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн, Роберт Лонго", выставка, Свидетельства — 2016
Подробная информация
|
 |
Клейман Н., Эйзенштейн на бумаге. Графические работы мастера кино — 2017
Собрание графических работ Сергея Эйзенштейна с комментариями легендарного директора московского Музея кино Наума Клеймана, предисловием Мартина Скорсезе и текстами самого режиссера.Рисунки, наброски, шаржи, карикатуры, раскадровки, эскизы для театра и кино — в общей сложности десятки работ великого мастера, выполненные на бумаге и впервые собранные в один фолиант. Материал расположен хронологически и разбит на шесть частей — каждая с комментариями одного из главных специалистов по наследию и биографии режиссера, Наума Клеймана, и выдержками из статей и дневников Эйзенштейна.
Подробная информация
|
![Zhilyaev A., Museum of proletarian culture. the industrialization of Bohemia. [publ. in conjunct. with the exhib., Tretyakov State gallery (Moscow), July 12 - September 9, 2012] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887605.jpg) |
Zhilyaev A., Museum of proletarian culture. the industrialization of Bohemia. [publ. in conjunct. with the exhib., Tretyakov State gallery (Moscow), July 12 - September 9, 2012] — 2013
The publication was conceived as a reflection upon the exhibition —Museum of Proletarian Culture. The Industrialization of Bohemia—, held in July 12 — September 9, 2012 at the tretyakov State Gallery, Moscow.
Подробная информация
|
 |
МОСКВА — КАЗАНЬ — МОСКВА: выставка-исследование (28.02—25.03.2018). Каталог — 2018
На выставке «Москва — Казань — Москва» представлены результаты художественных исследований истории и современности Казани более чем двадцати художников, в том числе группа Владислава Ефимова (выпускники 2017 года). Каждый отдельный проект на выставке — это исследования различий между городом, проживаемым его жителями и гостями (которыми были многие участники выставки), и его альтернативным публичным образом, существующим отчасти автономно. «Москва — Казань — Москва» исследует само понятие «столицы» как политического, географического и культурно-символического узла и центра, который трансформирует жизнь местного сообщества и приводит к радикальным визуальным изменениям в облике. Работы участников выставки затрагивают такие понятия как «место», «гений места», «локальная идентичность» и «территориальные и социокультурные границы».
Содержание: Художники: Анна Денисова, Анастасия Лебедева, Галина Леонова, Леся Полякова, Максим Махов, Михаил Колчин, Икуру Куваджима, Иван Петрокович, Анастасия Пожидаева, Екатерина Попович, Антон Цимерман, Алексей Васильев, Булат Галеев, Ляля Гимадеева, Артем Сильвестров, Валерий Скобеев, Александр Скобеев, Виталий Скобеев, Баки Урманче, Тимур Хадеев, Ильгизар Хасанов, Игнат Цоколаев, Елизавета Чухланцева
Подробная информация
|
 |
Сокол,, Хаим Сокол. В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной — 2019
Анонс выставки Хаима Сокола «В некотором смысле я становлюсь ими, а они мной» в Новой Третьяковке с 25 апреля по 16 июня вызывает смятение: даже студент первокурсник одного из институтов современного искусства, только что положивший на колени «Искусство с 1900 года», заподозрит неладное в желании художника высказаться на тему Холокоста, используя изображения, граничащие с модернистской графикой в стиле глубокого андеграунда советской иллюстрации поверх застиранных простыней.
Подробная информация
|
 |
Чуваши. Research. [издание приурочено к выставке "Чуваши. Research", Москва, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Цех Белого, 10 февраля - 8 марта 2015 ] — 2015
Содержание: Художники: Иван Михайлов, Владислав Михайлов, Сергей Новиков
Подробная информация
|
 |
Блик на солнце — 2015
Подробная информация
|
 |
Киселев,, Павел Киселев. Новое сообщение — 2017
Павел Киселев работает в оригинальной технике: его абстрактные объекты-скульптуры созданы из многочисленных деревянных деталей монохромного цвета. Художник словно коллекционирует изображения из Интернета, видео, газет, а также звуки, которые в дальнейшем использует в своих работах.В серии работ «Новое сообщение» Павел Киселев обращается к теме переработки информации в условиях ее бесконечного генерирования, как в виртуальном, так и физическом пространстве.Весь массив данных — визуальных, звуковых, текстовых, тактильных — накапливается, хранится и находится в постоянном доступе. Художник фильтрует и трансформирует этот материал, переосмысляя его в каждом отдельном произведении.
Подробная информация
|
 |
"Красная дорожка", выставка, Красная дорожка. Александр Бродский — 2017
Российский архитектор и художник, один из основоположников «бумажной архитектуры». Родился в Москве в 1955 году. В 1968-1969 гг. учился в Московской средней художественной школе. В 1978 окончил в Московский архитектурный институт (МАрхИ). С 1972 по 1992 работал совместно с Ильей Уткиным. В 2000 году основал Архитектурное бюро Александра Бродского.Красная дорожка.Работам автора присуща простота и, вместе с тем, недосказанность. Он словно оставляет место собственным воспоминаниям и ощущениям зрителя. Оказавшись внутри инсталляции, зритель будто оказывается лицом к лицу с самим собой, наедине. Здесь точно были другие, но, оставив тапочки, они ушли за белые шторы, оставив лишь струящийся по полу белый свет. Остается лишь догадываться, что они нашли по ту сторону. И незаметно на смену тревоге вдруг приходит абсолютный покой и ощущение, что все именно так, как и должно быть, на своем месте.
Подробная информация
|
 |
Малабу К., Что нам делать с нашим мозгом? — 2019
Идея пластичности головного мозга стала общим местом в современной нейронауке и предметом широкого обсуждения в медиа: мозг трансформируется под воздействием опыта, образования или среды на протяжении всей жизни индивида. Часто эта способность к изменениям ассоциируется с готовностью человека принять нужную форму или приспособиться к любым обстоятельствам. В этом смысле научные положения о децентрализации, сетевой организации или гибкости нервной системы зеркально отображают принципы теории менеджмента и требования сегодняшней экономики. В своей книге Катрин Малабу дает альтернативное прочтение пластичности, находя в ней не просто синоним податливости, но и потенциал к сопротивлению, отрицанию навязанных форм, а также источник новой взрывоопасной биологической субъективности.
Подробная информация
|
 |
Котт Д., Сьюзен Сонтаг. Полный текст интервью для журнала Rolling Stone — 2015
В 1978 году Джонатан Котт, редактор журнала Rolling Stone, известный своими проницательными беседами с Бобом Диланом, Джоном Ленноном, Леонардом Бернстайном, взял интервью у Сьюзен Сонтаг сначала в Париже,а затем в Нью-Йорке. Только треть их двенадцатичасового разговора была опубликована в выпуске Rolling Stone от 4 октября 1979 года. В книге же представлена полная стенограмма выдающегося интервью с Сонтаг, дополненная предисловием Котта. В течение нескольких часов вопросов и ответов Сонтаг затрагивает множество различных тем: ее раковое заболевание и веяние смерти, музыку группы «Билл Хейли и Кометы», Чака Берри, Боба Дилана и Патти Смит, идеи Пруста и Ницше, разницу между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом.
Подробная информация
|
![Захаров В. А., P.S. Видеодокументация выставок современных московских художников, 1989-2014. архив, камера, инсталляция. [каталог выставки, 24.08-25.10.2015, Москва] — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887603.jpg) |
Захаров В. А., P.S. Видеодокументация выставок современных московских художников, 1989-2014. архив, камера, инсталляция. [каталог выставки, 24.08-25.10.2015, Москва] — 2015
Видеоархив Вадима Захарова, создававшийся на протяжении четверти столетия, представляет собой не имеющий аналогов обзор деятельности современных московских художников. Он включает документацию более двухсот тридцати персональных и групповых выставок, состоявшихся в 1989—2014 годах в России и за рубежом. В экспозицию включены как эпохальные выставки, так и полузабытые события, которые тем не менее очень значимы для нашей художественной истории.
Подробная информация
|
 |
Avant-garde museology — cop. 2015 ((e-flux Classics))
Avant-Garde Museology is the first title in e-flux classics, a new book series focusing on an emerging historical canon specific to an era when the world—s many eccentric modernities, economies of knowledge, and shared political histories seek to be recognized through contemporary art.
Подробная информация
|
 |
Makhacheva T., Tightrope — 2017
Служа документацией проекта дагестанской художницы Таус Махачевой, состоящего из фильма «Канатоходец» и серии перформансов «О пользе пирамид в культурном воспитании, укреплении национального сознания и формировании морально-этических ориентиров», книга выстраивается вокруг диалога между художницей и героем фильма — канатоходцем Расулом Абакаровым. Сложное переплетение истории искусства и нарративов, структурирующих идентичность, анализируется куратором Бартом де Баре, деколониальным теоретиком Мадиной Тлостановой и архивистом Сабихом Ахмедом. В дополнение к документации фильма и перформансов издание также содержит подборку черно-белых фотографий из семейного архива Абакаровых — дагестанской династией канатоходец — и цветные репродукции 61 работы из коллекции Дагестанского музея изобразительных искусств, используемой в фильме.
Подробная информация
|
 |
How to Gather. Acting Relations, Mapping Positions — 2017
The globalized world is both hyper-connected and ever more rife with conflict. How to Gather brings together cultural and scientific practitioners who reflect on these conditions.
Подробная информация
|
 |
Akulin D., Signs — 2007
Подробная информация
|
|
|
|
![Реконструкция. 1990-2000 [Ч. 2]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887609-large.jpg)
![Zhilyaev A., Museum of proletarian culture. the industrialization of Bohemia. [publ. in conjunct. with the exhib., Tretyakov State gallery (Moscow), July 12 - September 9, 2012] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887605-large.jpg)
![Захаров В. А., P.S. Видеодокументация выставок современных московских художников, 1989-2014. архив, камера, инсталляция. [каталог выставки, 24.08-25.10.2015, Москва] — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887603-large.jpg)
