Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Аркадий Петров. [выставка произведений — 2007 (Альманах. Русский музей, Музей Людвига. Вып. 188)
Аркадий Петров — художник со сложной и неоднозначной творческой биографией. С одной стороны, его образность всецело слита с советским миром и бытом, художник является одной из центральных фигур отечественного искусства. Проведя детство в шахтерском поселке, он на всю жизнь сохраняет в памяти картины провинциальной жизни и переносит их в своё творчество. С другой стороны, идеологи советского официозного искусства не признавали петровского подхода к живописи, и выставки художника были большой редкостью.
Подробная информация
|
![Юлия Кривозубова. The funnies. [каталог выставки, 27 января—20 февраля 2022] — 2022](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905496.jpg) |
Юлия Кривозубова. The funnies. [каталог выставки, 27 января—20 февраля 2022] — 2022
Первое знакомство с персонажами работ Юлии Кривозубовой открывает их как пугающих и чудовищных существ. Их позы, неправдоподобно тонкие фигуры, острые угловатые конечности—все в этих героях пробуждает отторжение и ужас. Однако одновременно со страхом эти существа, которых Юлия называет «девочками», вызывают неугасающий интерес, предстают воплощением загадки, некой тайны о собственном существовании, происхождении, о том, как они устроены, и почему так выглядят
Подробная информация
|
 |
Энди Уорхол: 10 знаменитых евреев XX века — 2014
Энди Уорхол — икона ХХ века, воплощающая движение поп-арт, через своё искусство навсегда перевернул взгляд на общество потребления, тему которая не перестают быть актуальной и сегодня. В 60-е годы Уорхол сыграл важную роль в возрождении жанра портрета, совместив фотографию с живописью, он придал новое значение понятию «высокое искусство».
Подробная информация
|
 |
Виноградов и Дубосарский. [альбом — 2015 (Актуальное искусство)
Альбом посвящен творчеству совместно работающих художников Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, в отличие от многих мастеров своего поколения сохранивших верность формату живописной картины. Как и в других альбомах серии "Актуальное искусство", здесь делается попытка понять и объяснить новые тенденции отечественного искусства, определить роль и место художников в контексте развития отечественной и мировой культуры, в чем помогает текст видного критика и теоретика современного искусства Виктора Мизиано
Подробная информация
|
![Будущее зависит от тебя. Новые правила. [каталог выставки: 30 мая — 2 августа 2009] — 2008](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905489.jpg) |
Будущее зависит от тебя. Новые правила. [каталог выставки: 30 мая — 2 августа 2009] — 2008
«Будущее зависит от тебя. Новые правила» представляет собой передвижной художественный проект, реализованный в 7 городах России: Владивостоке, Красноярске, Хабаровске, Новосибирске, Екатеринбурге, Самаре, Краснодаре. Он включает в себя выставку современного искусства, образовательную программу, фестиваль российского альтернативного кино, встречи с участниками — знаменитыми российскими художниками и общественными деятелями. Просветительской задачей проекта «Будущее зависит от тебя. Новые правила» стала популяризация современного искусства для широкой аудитории. Произведения, входящие в состав данной выставки являются собственностью компании New Rules. Ее директор, Пьер-Кристиан Броше, cформировал коллекцию проекта специально для этого регионального годового тура с учетом рекомендаций экспертов художественного рынка. Коллекция компании New Rules представляет собой мини-музей современного искусства и для удобства ознакомления систематизирована в 7 тематических разделов: «Идея», «Неоклассика», «Пародия», «Психоделия», «Революция», «Социальность» и «Тело». Автор концепции — кандидат культурологии, арт-критик Валентин Дьяконов. Художники: Группа АЕС+Ф, Альберт Юрий, Братков Сергей, Броше Анна, Бугаев Сергей (Африка), Гутов Дмитрий, Гурьянов Георгий, Дубосарский Владимир и Виноградов Александр, Звездочетов Константин, Каллима Алексей, Кошляков Валерий, Кулик Олег, Мамышев Владислав (Монро), Монастырский Андрей, Новиков Тимур, Осмоловский Анатолий, Салахова Айдан, Пепперштейн Павел, Синие Носы, Чернышева Ольга, Шеховцов Сергей (Поролон)
Подробная информация
|
![Олег Ланг. Живопись, 1980-2011. [альбом — [2011]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905486.jpg) |
Олег Ланг. Живопись, 1980-2011. [альбом — [2011]
Живопись Ланга кажется узнаваемой и простой для восприятия — но только с первого, поверхностного взгляда. Кому-то видятся в ней отголоски раскованного стиля Баскиа, кому-то — продолжение живописи «новых диких», а кто-то ссылается на примитивизм времен классического авангарда. Однако параллели такого рода и поиски зависимости мастера от чужих языков, которые были ему прекрасно известны и умеренно ценимы, не сильно проясняют ситуацию. Олег Ланг следовал прежде всего собственной логике живописного языка, перед холстом был прежде всего равен самому себе. Эта логика могла приводить его к беспредметности и к жесткой фигуративной стилистике, в ее рамках коллажный принцип уживался с экспрессивной живописной отделкой, а легкое цветовое пятно не противоречило точно рассчитанному черному контуру — порой в руку толщиной. Издание включает в себя работы автора с 1980 по 2011 года
Подробная информация
|
 |
Алексей Дубинский. Свет звезды и лабиринт минотавра. 9 апреля - 16 мая 2021 — 2021
Основа выставки перспективного российского экспрессиониста Алексея Дубинского — четырнадцать живописных полотен, на которых изображена комната. Эта комната — метафора человеческой жизни: вроде бы одно и то же пространство, но оно все время наполняется новыми сюжетами, персонажами, отношениями и эмоциями. Прообразом комнаты кураторы называют мастерскую художника — микрокосм, где творец полностью погружается в себя, остается в потоке, где переплетение фантазий и воспоминаний о реальных событиях и порождает произведения искусства. Выставка проходит в рамках программы поддержки современного искусства «Молодые львы». Этот проект галереи «Триумф» помогает молодым, но уже известным широкой публике художникам проводить персональные выставки в ведущих музеях Москвы. Здесь синтезируются образы и рождаются сюжеты, прямо или косвенно связанные с пережитым опытом автора. Сам Дубинский объясняет, что это работы «о семье, о вынужденном бесконечном путешествии, о потере близких отношений, о том, как мимолетны могут быть моменты, ностальгии, воспоминаний и реальности событий, которые с нами происходят».
Подробная информация
|
 |
Коллонтай А. Хочу быть свободной — 2021
Наследие Александры Коллонтай как пространство для современных гендерных исследований. В книге «Хочу быть свободной» собраны письма, статьи и отрывки из воспоминаний Александры Коллонтай. Ее идеи и политические практики затрагивают темы осмысления заботы как социального феномена, пересмотра отношений между полами, образа «новой женщины», политической значимости «личной» сферы. Издание сборника приурочено к 150-летию Александры Михайловны. Предисловие специально для него написали Саша Талавер, исследовательница советской гендерной политики, докторантка Центрально-Европейского университета (Вена), и Мария Нестеренко, исследовательница, филолог
Подробная информация
|
 |
To Moscow! To Moscow! To Moscow! — 2021
Этот каталог и сборник текстов издан к масштабной групповой выставке «В Москву! В Москву! В Москву!», которая пройдет в Доме культуры «ГЭС-2» с 4 декабря 2021 по 13 марта 2022 года. Проект Рагнара Кьяртанссона и Ингибьорг Сигурьонсдоттир — одна из частей первого тематического сезона «Санта-Барбара. Как не поддаться колонизации», посвященного размышлениям о том, как формировалась современная российская культура начиная с 1990-х годов. Название выставки — «В Москву! В Москву! В Москву!» — отсылает к известной фразе из «Трех сестер» А. П. Чехова, где Москва превращается в метафору стремления к прекрасному. Выставка выстроена как музыкальная композиция, чтобы усилить эффект от каждой работы при помощи формальных или содержательных созвучий. Это очень личное художественное собрание исследует ряд тем, многие годы занимавших Рагнара Кьяртанссона: стремление к недостижимому (немецкая концепция Sehnsucht), пугающая сила искусства (история нападения на картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»), сериал «Санта-Барбара» как историческая живопись, потенциал сплоченного творческого сообщества, рассказ о красоте и многие другие. Выставка построена как диалог между работами Рагнара и различных художников, которые оказали на него большое влияние. Среди них: Ольга Чернышева, Тистер Гейтс, Рони Хорн, Элизабет Пейтон, Кэроли Шнееман, Эмили Уордилл и многие другие.
Подробная информация
|
![Tim Parchikov. Just a Shot Away. [каталог выставки] — [2022]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000907196.jpg) |
Tim Parchikov. Just a Shot Away. [каталог выставки] — [2022]
Tim Parchikov. Just a Shot Away — это кураторская подборка работ, в основе которой — ключевая серия художника "Suspense". В экспозиции представлено около полусотни произведений разных периодов, включая самые новые. Спонтанные кадры, словно выхваченные из кино, передают некое предчувствие, то самое мгновение «за минуту до выстрела» из фильмов саспенс. Его произведения регулярно участвуют в зарубежных выставках, выставляются на престижных ярмарках — Art Basel, Frieze, ARCO и других. К выставке выпущен каталог с вступительными статьями арт-критиков Ирины Кулик и Киры Долинной
Подробная информация
|
![Вчера, сегодня, всегда. 25.04 — 05.07.02022. [каталог выставки] — [2022]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000907199.jpg) |
Вчера, сегодня, всегда. 25.04 — 05.07.02022. [каталог выставки] — [2022]
26 апреля в Alina Pinsky Gallery открылась выставка «Вчера, сегодня, всегда», посвященная пятилетию галереи. Произведения художников — Игорь Шелковский, Михаил Чернышов, Франциско Инфанте, Владимир Андреенков, Тим Парщиков, Евгений Музалевский, Дуня Захарова, а также новое имя, Игорь Скалецкий — соседствуют на выставке с работами из коллекции галереи, таких авторов как Римма Заневская, Серж Шаршун, Клод Бельгард, Эдгар Жилле и другие. На юбилейной выставке «Вчера, сегодня, всегда» экспонируются работы художников галереи нескольких поколений — как художников-нонконформистов, чей авторский стиль формировался в условиях замкнутой социокультурной среды, так и новые произведения молодых авторов, чье профессиональное становление начиналось в условиях мультикультурности, интернационализма и свободного арт-рынка. Организованная в пространстве «белого куба» экспозиция дает возможность зрителю проследить если не преемственность художественных традиций и идей за последние пятьдесят лет, то их органичное сосуществование в рамках единого культурного поля. Помимо этого, на выставке представлены работы из коллекции галереи таких авторов как Серж Шаршун, Клод Бельгард, Эдгар Жилле и других.Советский нонконформизм разных направлений представлен работами Игоря Шелковского, Михаила Чернышова, Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, Риммы Заневской, Владимира Андреенкова. Эти художники давно считаются классиками советского неофициального искусства второй половины ХХ века, а их работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Музея современного искусства, Фонда Людвига в Вене, Центра Помпиду в Париже, Музея Зиммерли в Нью-Джерси и в других известных собраниях по всему миру. Всех этих художников объединяет увлеченность в разные годы идеями авангарда и аналитический подход к конструированию композиции на плоскости
Подробная информация
|
 |
"Расширение пространства: художественные практики в городской среде", выставка, . Расширение пространства [Т.] 2 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой "Расширение пространства: художественные практики в городской среде", запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
Подробная информация
|
 |
"Расширение пространства: художественные практики в городской среде", выставка, . Расширение пространства [Т.] 1 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой "Расширение пространства: художественные практики в городской среде", запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
Подробная информация
|
 |
Саид Э., Ориентализм — 2021 (Современная критическая мысль. 3)
Эта книга-новый перевод классического труда Эдварда Саида "Ориентализм".В центре внимания автора-генеалогия европейской мысли о "Востоке", функционирование данного умозрительного концепта и его связь с реальностью. Саид внимательно исследует возможные истоки этого концепта через проблему канона. Но основной фокус его рассуждений сосредоточен на сложных отношениях трех структур-власти, академического знания и искусства, - отраженных в деятельности различных представителей политики, науки и литературы XIX века. Саид доказывает, что интертекстуальное взаимодействие сформировало идею (платоновскую сущность) "Востока"-образ, который лишь укреплялся из поколения в поколение как противостоящий идее "нас" (европейцев)
Подробная информация
|
 |
Mat Collishaw. "The Machine Zone". [каталог выставки] — 2022
Выставочный каталог к персональной выставке британского художника Мэта Коллишоу в Галерее Гари Татинцяна в 2022 году
Подробная информация
|
![Музалевский. [каталог выставки] — [2022]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000907195.jpg) |
Музалевский. [каталог выставки] — [2022]
Один из наиболее ярких молодых представителеи¶ современнои¶россии¶скои¶ арт-сцены, работающии¶ в традиционнои¶ живописнои¶ технике. Выпускник мастерскои¶ Сергея Браткова в Школе Родченко в Москве, в настоящии¶ момент он продолжает обучение под руководством немецкого концептуалиста Хаи¶нера Блюма в Университете искусства и дизаи¶на в Оффенбахе в Германии. Художник начинал свои поиски с фотографии и через графику пришел к живописи. Работает со скульптурои¶ и различными медиа. Произведения, созданные в России — дикие, нервные и интенсивные, в то время как немецкие — более техничные и отрефлексированные. Живопись Музалевского эмоциональна и непосредственна: личные переживания преобразуются в экспрессивные линии и образы на поверхности холста. Неакадемическое мышление в его творчестве идет рука об руку с самодостаточностью. 2021 год стал насыщенным для художника: в Alina Pinsky Gallery прошла его персональная выставка, а работа «И прости наши долги, как и мы прощаем должникам нашим» получила первыи¶ приз Премии Зверева. Искусствовед Андреи¶ Сарабьянов отмечает в творчестве Музалевского преемственность авангарда, поставангарда и искусства шестидесятников. Живет и работает в Москве и Франкфурте
Подробная информация
|
 |
Левент Н., Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство. современная критическая мысль — 2022 (Garage)
Книга «Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство» — сборник статей, посвященных осмыслению значения тактильных, слуховых, пространственных, обонятельных и вкусовых ощущений в музеях настоящего и будущего. Авторы статей подчеркивают искусственный характер разделения различных модальностей восприятия и демонстрируют многоуровневые мультисенсорные системы взаимодействия с реальностью. Они предлагают по-настоящему междисциплинарный взгляд на посетительский опыт, анализируя, как личные и групповые идентичности влияют на наше культурное потребление, как посредством мультисенсорного взаимодействия с пространством и экспонатами музея формируются воспоминания и как эти воспоминания, в свою очередь, определяют наш опыт. Авторы предлагают антропологический взгляд на историю развития мультисенсорного взаимодействия с ритуальными объектами и предметами искусства, особенно в культурах, где доминирующее положение среди способов восприятия занимает не зрение. Помимо культурологов, социологов, психологов и нейробиологов, среди авторов статей — педагоги, рассматривающие музеи как уникальные образовательные площадки, позволяющие совмещать различные стили обучения и проектной работы, а также дизайнеры и архитекторы, размышляющие о возможностях создания интуитивно понятной, доступной и мультисенсорной музейной среды. Особое внимание уделяется вопросам доступности пространства и экспозиции музея для людей с разными формами инвалидности
Подробная информация
|
 |
Сказка мятежей и трюфлей: небывалая русская фантастическая проза XVIII-XIX веков — 2022
В книгу «Сказки мятежей и трюфлей» вошли произведения русской фантастической прозы первой половины XIX века. Авторы самые разные — хорошо известные, малоизвестные, незаслуженно забытые... Жанры тоже разные: научная фантастика, сказка, притча, утопия, антиутопия, памфлет, аллегория, мистика. Все произведения объединяет одно: это прекрасная литература со всеми оттенками истинной фантастики. Рассказы и повести, собранные в книге, публикуются в том виде, в каком они впервые увидели свет
Подробная информация
|
 |
Рейнольдс С., Вспышка энергии. путешествие по рейв-музыке и танцевальной культуре — 2022
Саймон Рейнольдс предлагает подробную историю танцевальной музыки, которая начинается с чикагского хауса и детройтского техно, продолжается в Мэдчестере и на Ибице, от анархистской сцены нелегальных вечеринок движется к пиратскому миру джангла, а затем находит продолжение в жанрах 2000-х годов — грайме и электро. Культура рейва, тесно связанная с «экстатической» культурой МДМА, в конце XX века стала камнем преткновения для политиков и блюстителей морали по обе стороны Атлантического океана. Неуловимый, незаконный и свободный мир привлекал и вызывал тревогу, наделяя эту культуру мистической аурой культа. Рейнольдс не только увлеченно и внимательно перечисляет ключевых музыкантов, продюсеров, диджеев и промоутеров, создавших саундтрек для целого поколения, но обращается к социальному и политическому контексту эпохи: как классовая разобщенность английского общества, политика тэтчеризма и война с наркотиками, объявленная американским правительством, сформировали настоящую «культуру утешения» рейва, охватившую весь мир?
Подробная информация
|
 |
Мондзен М.-Ж., Образ, икона, экономия. Византийские истоки современного воображаемого — 2021
Французский историк искусства и философ Мари-Жозе Мондзен рассматривает особенности иконоборческого кризиса VIII—IX веков и прослеживает связь между византийской иконой и ролью изображения в современном мире. Ключом к пониманию силы и воздействия образов становятся раннехристианские тексты отцов Церкви. Размышления о месте иконы в религиозной и политической жизни Византии приводят Мондзен к оригинальной концепции, в которой абстрактная живопись XX века восходит к иконописи, господство церкви приравнивается к власти современных СМИ, а техника фотографии выступает наглядным подтверждением христианской концепции
Подробная информация
|
|
|
|
![Юлия Кривозубова. The funnies. [каталог выставки, 27 января—20 февраля 2022] — 2022](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905496-large.jpg)
![Будущее зависит от тебя. Новые правила. [каталог выставки: 30 мая — 2 августа 2009] — 2008](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905489-large.jpg)
![Олег Ланг. Живопись, 1980-2011. [альбом — [2011]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905486-large.jpg)
![Tim Parchikov. Just a Shot Away. [каталог выставки] — [2022]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000907196-large.jpg)
![Вчера, сегодня, всегда. 25.04 — 05.07.02022. [каталог выставки] — [2022]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000907199-large.jpg)
![Музалевский. [каталог выставки] — [2022]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000907195-large.jpg)
