Вход в личный кабинет        RU  EN

Коллекция «Современное искусство»

О коллекции    Список изданий

Найдено изданий: 785




Русское арт-зарубежье. Вторая половина XX - начало XXI века. [исследования, интервью, биографии] — 2010

Русское арт-зарубежье. Вторая половина XX - начало XXI века. [исследования, интервью, биографии] — 2010

Сборник является итогом исследовательского проекта, осуществляемого с 2008 года при поддержке Фонда Владимира Потанина. Результатом проделанной работы стало наиболее полное на сегодняшний день собрание сведений о масштабном культурном явлении, затронувшем значительную часть представителей современного русского искусства. В первой части сборника опубликованы тексты двадцати российских и зарубежных авторов. Вторая часть включает интервью с сорока художниками, посвящённые различным аспектам интеграции в зарубежную арт-систему. Третья часть представляет собой краткий биографический словарь, в который включено 340 имен художников и искусствоведов. Завершает сборник хронология эмиграции и миграции с 1958 по 2007 годы

Подробная информация

Проверяем наличие...
Бондаренко В., Россия для всех. проект Виктора Бондаренко и Дмитрия Гутова. [каталог — 2011

Бондаренко В., Россия для всех. проект Виктора Бондаренко и Дмитрия Гутова. [каталог — 2011

«Россия для всех» — выставочный проект москвичей Виктора Бондаренко (автор идеи) и художника Дмитрия Гутова связан с творческой практикой современного актуального искусства и осуществляется в форме путешествия по России с остановками в разных городах. Проект обращен к максимально широкой зрительской аудитории и полемически направлен против любых проявлений национализма. Экспозицию составляют 80 холстов, на которых вместо изображений начертаны имена и обозначены национальные корни многих известных людей, прославивших Россию: правителей, полководцев, религиозных деятелей, ученых, представителей различных видов культуры и искусства.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Новая серьезность / Интересная вещь. [каталог выставки, 7 декабря 2010 - 23 января 2011 / Министерство культуры Российской Федерации, Государственный центр современного искусства — 2010

Новая серьезность / Интересная вещь. [каталог выставки, 7 декабря 2010 - 23 января 2011 / Министерство культуры Российской Федерации, Государственный центр современного искусства — 2010

Подробная информация

Проверяем наличие...
Премия Сергея Курехина 2014. [в области современного искусства. АРТ-Механика. каталог выставки — [2015]

Премия Сергея Курехина 2014. [в области современного искусства. АРТ-Механика. каталог выставки — [2015]

Премия Сергея Курёхина — одно из наиболее значимых культурных событий Санкт-Петербурга и России, определяющее тенденции в мире современного искусства. Премия вручается художникам, кураторам, музыкантам, которые в своем творчестве развивают революционные идеи, сформулированные еще в 90-е годы Сергеем Курёхиным. Поиск новых форм взаимодействия искусств, провокационность, ориентация на перформанс, импровизацию и непредсказуемость творческого результата — на этих принципах Поп-механики основана Премия Сергея Курёхина.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Сулаж. Светоносность черного — 2001

Сулаж. Светоносность черного — 2001

Французский художник Пьер Сулаж давно снискал славу классика современного искусства. Он — один из немногих европейцев, стоящих на одной ступени с великой американской абстрактной школой ХХ века. Его творчество высоко оценили корифеи авангарда — Ф. Пикабиа и Ф. Леже. Их привлекло прирожденное чувство цвета и непреложное умение организовывать картинное пространство. Издание выпущено к выставкам П. Сулажа в Государственном Эрмитаже и Третьяковской галерее, проводившимся в 2001 г. совместно с Музеем современного искусства (Париж) при при участии еще нескольких французских музеев и частных коллекционеров. Картины П. Сулажа очень разные, но все про одно — про цвет «нецветного» и «светоносность черного». Последнее определение — авторское, это название выставки («Lumiere du noir»). Через годы творчества Сулаж пронес приверженность черному цвету. Эта таинственная материя поселилась в работах художника еще в 1940-х годах. Однако у Сулажа черный цвет не просто элемент палитры, но, главный герой живописи, полностью вытесняющий все остальные краски. Издание включает репродукции 37 полотен П. Сулажа, статьи о его творчестве, биографию и фотографии художника. Текст на русском и французском языках. Бумага мелованная

Подробная информация

Проверяем наличие...
Георгий Острецов — [2007]

Георгий Острецов — [2007]

Георгий Викторович Острецов (1967) — российский художник и дизайнер, активный участник московской художественной жизни с середины 1980-х годов. В начале своей карьеры работал над созданием костюмов, в которых сочетались приемы конструктивизма и агитпропаганды 1920-х с эстетикой нью-вейва, объединяя моду и перформанс. В 1981—1985 годах учился в Театральном художественно-техническом училище при Большом театре. В 1984 году стал членом группы «Детский сад» вместе с художниками Георгием Литичевским, Андреем Ройтером, Германом Виноградовым и Николаем Филатовым, а в 1985 вошел и в ленинградское объединение «Новые художники» (Тимур Новиков, Олег Котельников, Сергей Бугаев, Иван Сотников и другие). В 1988 году переехал во Францию. Жил в Париже. Работал в моде и рекламе художником. Сотрудничал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком и Жан-Полем Готье и участвовал в работе над образами героев фильма Люка Бессона «Такси». В 1998 году Гоша Острецов привез «Персонального супергероя» в Россию для участия во 2-й международной фотобиеннале, и остался работать в Москве. В 1999 году создал крупный проект-антиутопию «Новое правительство», который впервые был выставлен в галерее Марата Гельмана. Идеи и персонажи «Нового правительства» получили развитие во многих других работах художника. Художественная стратегия Георгия Острецова следует в русле постструктуралистского тезиса Мишеля Фуко, согласно которому субъективность производится властью, что оставляет субъекту единственную возможность осуществлять практики сопротивления-а именно, пародировать механизмы власти в акте перфомативного действия. В своих работах Острецов обращается к эстетике комикса. Он создает авторскую иконографию в духе мейнстримовского комикса. При этом, в отличие от американских художников Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, Острецов не копирует чужие иллюстрации, а разрабатывает свою графическую историю, близкую комиксам в стиле action.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Премия Сергея Курехина 2015. [в области современного искусства. АРТ-Механика. каталог выставки — [2015]

Премия Сергея Курехина 2015. [в области современного искусства. АРТ-Механика. каталог выставки — [2015]

Каталог к Премии 2015, в который включены описания работ участников в следующих номинациях: Искусство в общественном пространстве, Лучшие произведения визуального искусства, Лучший кураторский проект, Лучший медиа-объект, Лучший текст о современном искусстве, Гран-при «Поп-Механика»

Подробная информация

Проверяем наличие...
Пацюков В., Из коллекции Германа Титова — 2010

Пацюков В., Из коллекции Германа Титова — 2010

Как и любое частное собрание, коллекция Титова отражает вкус собирателя. Здесь есть и классики нонконформизма, и салон, и числящийся еще в молодых художниках Андрей Кузькин. Но классиков все же больше: Илья Кабаков, Константин Звездочетов, Вагрич Бахчанян, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Андрей Монастырский и другие

Подробная информация

Проверяем наличие...
Борис Орлов. Воинство земное и воинство небесное. [каталог выставки] — 2008

Борис Орлов. Воинство земное и воинство небесное. [каталог выставки] — 2008

Бориса Орлова обычно рассматривают в контексте так называемого соц-арта, вписывая его творчество в жесткие рамки только этого направления. Искусство любого художника — тем более, если речь идет о таком крупном мастере, как Борис Орлов — всегда шире и объемнее заданных рамок. Задача программы «Москва Актуальная» — освобождение творчества художников от критических штампов и поверхностных интерпретаций. Зачастую показ художника в максимальном объеме — от ранних произведений до зрелого мастерства — абсолютно переставляет привычные акценты. Объемная выставка «прочищает» критические мозги и открывает новые горизонты для анализа. В этом контексте выставка Бориса Орлова «Воинство земное и воинство небесное» — одна из наиболее показательных. Борис Орлов — один из самых «мужественных» московских классиков. Когда рассуждают о творчестве этого художника только в «узких» рамках соц-арта, как-то забывают о том, что Борис Орлов — один из немногих профессиональных скульпторов на московской художественной сцене. И если уж говорить о направлениях в творчестве этого мастера, то нельзя не заметить, что его на протяжении всей жизни в искусстве интересуют практически все великие «имперские» стили: античность, классицизм, великолепное барокко, русский авангард. В этой связи — почему бы не социалистический пафос? Он никогда не критикует, не хихикает или веселится — скорее исследует, ищет нечто общее между эпохами больших стилей. Его ирония крепко связана с пластикой, в ряде случаев является логическим выводом из пластических контаминаций

Подробная информация

Проверяем наличие...
Абубакиров Э. Б., . Ниже Нижнего Кн. 2 — 2014

Абубакиров Э. Б., . Ниже Нижнего Кн. 2 — 2014

Подробная информация

Проверяем наличие...
Гисборн М., Бьорн Мельхус — 2008

Гисборн М., Бьорн Мельхус — 2008

Подробная информация

Проверяем наличие...
Шлегель А., Анатолий Журавлев — 2008]

Шлегель А., Анатолий Журавлев — 2008]

Подробная информация

Проверяем наличие...
Элкорн С., Инженеры мечты. мировой опыт создания тематических парков развлечений. дизайн, сторителлинг, технологии, мультимедиа — 2020

Элкорн С., Инженеры мечты. мировой опыт создания тематических парков развлечений. дизайн, сторителлинг, технологии, мультимедиа — 2020

К началу 1950-х Уолт Дисней почти забросил мультипликацию, создал новую компанию и перевёл туда своих самых талантливых и «звёздных» аниматоров и сценаристов. Почему? Опытный разработчик тематических парков Стив Элкорн отвечает на этот вопрос и рассказывает читателю, почему Диснейленд — это не просто карусели и горки, а новый вид медиа, иммерсивный сторителлинг через физическую среду. Эта книга для всех, кто интересуется современными тенденциями в области шоу-дизайна, музейного дела, театра и интерактивных развлечений, experience-дизайном, художественной постановкой и продюсированием. Специально для русскоязычного издания книга снабжена обширными комментариями и дополнениями

Подробная информация

Проверяем наличие...
Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000-2020 — 2020

Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000-2020 — 2020

Книга «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000—2020» — результат долгосрочного исследовательского проекта, инициированного научным отделом Музея «Гараж» в 2015 году. Проект начался с желания пополнить архив Музея актуальными и стремительно исчезающими свидетельствами художественного процесса 2000—2010-х годов. Фокусом внимания стали самоорганизации — объединения художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи. Выставка «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000—2015», прошедшая в Музее в 2015 году, представила собранные материалы и послужила началом путешествия команды проекта по городам России с целью более глубокого изучения самоорганизаций, дополнительного сбора документов, а также проведения выставок, репрезентирующих внеинституциональную художественную среду. После трех лет полевой работы и выставок в восьми городах России было решено остановиться и проанализировать сделанное: героями книги стали 101 инициатива со всей страны. В издании собраны анкетная информация о самоорганизациях, фотографии и высказывания участников этих объединений, чтобы, насколько возможно, дать представление о разнообразии голосов современного русского искусства

Подробная информация

Проверяем наличие...
Башляр Г., Поэтика пространства — 2021

Башляр Г., Поэтика пространства — 2021

Гастон Башляр (1884−1962) — французский философ, эстетик, исследователь психологии художественного творчества, интерпретатор поэтических текстов.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Эйзенштейн для XXI века. сборник статей — 2020

Эйзенштейн для XXI века. сборник статей — 2020

Международный сборник состоит из статей, написанных в большинстве к 120-летию со дня рождения Сергея Михайловича Эйзенштейна. Более двадцати специалистов из разных стран и различных областей культуры размышляют о творчестве режиссера, выходя далеко за пределы кинематографа. Фильмы, рисунки, теоретические труды Эйзенштейна актуальны в самых разных контекстах. В этом сборнике соседствуют психотехника искусства и антропология, древние духовные каноны и потаенные импульсы подсознания, образность литературная и живописная, оптика и графика, эксперимент с виртуальной реальностью и фильм как экранная экспозиция, творческие диалоги и переклички с Караваджо и Пуссеном, Пикассо и Ороско, Шекспиром и Достоевским, Выготским и Лурия, Малевичем и Диснеем, Базеном и Кракауэром… И многое другое. В 2019 году Музей «Гараж» совместно с «Эйзенштейн-центром» выпустил двухтомник мемуаров Эйзенштейна «Yo. Мемуары» в уточненной и расширенной редакции. Сборник «Эйзенштейн для XXI века» — второе издание, подготовленное в том же содружестве под научным руководством Наума Клеймана.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Барт Р., Сай Твомбли — 2020

Барт Р., Сай Твомбли — 2020

Два небольших текста выдающегося французского семиолога Ролана Барта (1915−1980), написанные в 1970-х годах для каталогов парижских выставок Сая Твомбли (1928−2011), служат превосходным введением в творчество американского живописца. Барт проницательно анализирует сочетание абстрактной визуальности и конкретности письма, определяющее самобытный характер искусства Твомбли

Подробная информация

Проверяем наличие...
Ушакин С. А., Медиум для масс - сознание через глаз: фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России — 2020

Ушакин С. А., Медиум для масс - сознание через глаз: фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России — 2020

Эта книга о том, как фотомонтаж стал одним из самых востребованных жанров в середине 1920-х годов. Соединив в себе документальность (фотографии) и артистизм (фотомонтера), он предложил новый взгляд на реальность: взгляд, в котором разно-родность вещей усиливалась их разно-видностью. Используя фотомонтаж в качестве основного примера, книга прослеживает возникновение оптического поворота и формирование новой «культуры глаза» в первые пятнадцать лет после Октябрьской революции

Подробная информация

Проверяем наличие...
Цудзи Н., Генеалогия эксцентриков. от Матабэя до Куниёси — 2018

Цудзи Н., Генеалогия эксцентриков. от Матабэя до Куниёси — 2018

Книга «Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниёси», первые опубликованная в 1970 году, открыла японским читателям ранее неизвестных японских живописцев эпохи Эдо. В центре повествования шесть имен: Иваса Матабэй, Кано Сансэцу, Ито Дзякутю, Сога Сёхаку, Нагасава Росэцу и Утагава Куниёси. Эти художники, ведущие «эксцентричный» образ жизни, демонстрировали авангардность в своих работах, но их долго считали лишь «еретиками» в истории японского искусства. Описывая в достаточно вольной манере биографии шести выбранных живописцев, Нобуо Цудзи прослеживает генеалогию художников дореволюционной Японии, склонных к экспрессионизму, особенностью работ которых было создание эксцентричных и фантастических образов

Подробная информация

Проверяем наличие...
Бёрд Р., Андрей Тарковский: стихии кино — 2021

Бёрд Р., Андрей Тарковский: стихии кино — 2021

Тарковский оказал значительное влияние на стиль современного европейского кинематографа, особенно это касается «медленного кино». Его фильмы часто интерпретируются, цитируются, в них ищут мистические пророчества о Чернобыле, распаде СССР или о надвигающемся апокалипсисе. Исследователь Роберт Бёрд предлагает новый взгляд на творчество режиссёра: по его мнению, Тарковский никогда не ставил перед собой задачи навязать реальности собственные воззрения. Напротив, его творческая установка была рассчитана на то, чтобы запечатлеть реальность вместе со всей её непредсказуемостью и беспредельными возможностями. В своих работах Тарковский не ораторствовал — он присматривался и прислушивался к миру, к его стихиям — и к стихиям кино как особому способу познания и выражения. Книга «Андрей Тарковский: стихии кино» была впервые опубликована в 2007 году на английском языке. Для русскоязычного издания она была заново отредактирована и дополнена. Перевод выполнен автором.

Подробная информация

Проверяем наличие...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Главное здание 107061 Москва, ул. Б. Черкизовская, дом 4, корпус 1
Метро «Преображенская площадь» (выход №5)
Телефон для справок: +7 499 670-80-01
E-mail: info@rgub.ru

Филиал библиотеки — МИКК «Особняк В.Д. Носова» 107023 Москва, ул. Электрозаводская, 12, стр. 1
Метро «Электрозаводская»
Телефоны для справок: +7 499 670-80-01 (доб. 600)
E-mail: mansion@rgub.ru

Яндекс.Метрика

© Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Российская государственная библиотека для молодёжи», 2004 — 2022