Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1255
 |
Лопаткина К., Василий Пушкарев. Правильной дорогой в обход — 2023 (Директорская серия. 03) (Garage)
Василий Алексеевич Пушкарёв (1915—2002) был назначен на должность директора Государственного Русского музея в 1951 году, в конце сталинской эпохи, и снят с нее в 1977-м, уже в годы брежневского застоя. Мнения о нем бытовали самые разные, но все сходились в одном — что он был «не так-то прост». Для самого же Пушкарёва все было довольно просто. Его профессиональное кредо отлито в чеканном «собрать и безусловно сохранить». Приобретениями для музея «стяжатель» Пушкарёв очень гордился и добывал то, что считал для коллекции важным, везде, где только мог: у наследников художников, в других советских музеях, у зарубежных коллекционеров. А личный этический кодекс — «если идти правильной дорогой в обход, то можно чего-нибудь добиться» — служил ему все эти годы борьбы с советской бюрократией большим подспорьем. Эта книга о советской музейной культуре, о встречах, сенсационных выставках и «тайных комнатах» Русского музея, которые Пушкарёв почти 25 лет заполнял произведениями запрещенных художников
Подробная информация
|
 |
Шафранская Э., Усто Мумин. превращения — 2023
По воспоминаниям друзей и коллег художника, по слухам и мифам, по скупым фактам и немногочисленным документам, по повести Энны Аленник «Напоминание», по мемуарам искусствоведов и художников реконструирована биография русского живописца Александра Васильевича Николаева (1897—1957). Он хотел повторить опыт Поля Гогена, Арминия Вамбери — и в итоге стал Усто Мумином. Самым ярким, счастливым и творчески насыщенным периодом в жизни художника оказались 1920-е годы. Именно тогда были созданы работы, которые стали для Усто Мумина главными, а для зрителя — узнаваемыми, «устомуминовскими». Однако в судьбе художника они обернулись проблемами, так как не вписывались в тогдашнюю идеологию. Первым подходом автора к биографии Усто Мумина стала книга 2014 года «А.В. Николаев — Усто Мумин: судьба в истории и культуре (реконструкция биографии художника)». Нынешнее издание — самостоятельная книга, в которую вошел большой массив нового материала: открывшиеся свиде- тельства и иллюстрации, прежде не публиковавшиеся. В их числе юношеские стихи Усто Мумина, сочиненная им легенда «Оби-Рахмат», весьма ценные свидетельства Ольги Бессарабовой о воронежском периоде его жизни и недолгом пребывании в Оренбурге, воспоминания Ольги Мануиловой, Галины Козловской и др., стенограмма творческого вечера Усто Мумина, где зафиксировано очень важное выступление художника — его анализ собственного творческого пути.
Подробная информация
|
 |
Бирюков М., Мстёрский ковчег. из истории художественной жизни 1920-х годов — 2023
Интерес специалистов и любителей искусства к истории художественной жизни России послереволюционной поры способствовал созданию широкой картины ее драматических событий. Однако период «бури и натиска» начала 1920-х все еще обнаруживает немало лакун. Одно из таких «белых пятен» предлагает рассмотреть в своей книге историк Михаил Бирюков. В центре его внимания — удивительный сюжет развития образовательной художественной структуры - «Сельской академии» в Мстёре, старинном центре иконописи. Беспрецедентное по масштабам и продолжительности жизни, это провинциальное учебное заведение имело высокий авторитет в отделе ИЗО Наркомпроса и активно сотрудничало с Вхутемасом. К его рождению приложили руку такие разные художники, как Ольга Розанова, Александр Родченко и Федор Модоров. Педагогика местных иконописцев и живописцев академической школы, оказавшихся у истоков «Сельской академии», позднее испытывалась на излом художниками авангарда. Виктор Пальмов, Антон Лавинский, Сергей Светлов, Виктор Киселёв принесли с собой совсем иную эстетическую программу. В результате этих разнонаправленных усилий из Мстёры вышло немало заметных художников, скульпторов, архитекторов.
Подробная информация
|
 |
Обстоятельства речи. Коммерсант-Weekend, 2007-2022 — 2023
Как Владимир Сорокин стер грань между утопией и антиутопией, Иван Шишкин показал нам идеальную Россию, Клинт Иствуд развенчал американские мифы, а одна телевизионная трилогия спасла троих невинно осужденных? В этой книге собраны тексты, выходившие в журнале «Коммерсантъ-Weekend» на протяжении последних 15 лет и описывавшие трансформации культуры и нас самих. Григорий Дашевский, Мария Степанова, Юрий Сапрыкин, Григорий Ревзин, Анна Толстова, Игорь Гулин, Зинаида Пронченко и другие авторы рассказывают о книгах, фильмах, искусстве, музыке и людях, которые определили наш взгляд на окружающий мир.
Подробная информация
|
 |
Выставка "Дом и сад", Дом & Сад. [каталог выставки С. Сапожникова, 8 июня - 17 сентября 2023] — 2023
Каталог выставки Сергея Сапожникова, в которой визуальные образы соединяются с музыкой и театром. Каталог издан к выставке художника и фотографа Сергея Сапожникова «Дом и сад», которая пройдет в Доме культуры «ГЭС-2» с 8 июня по 17 сентября 2023 года. Источником вдохновения для каталога послужил британский журнал House & Garden, существующий с 1901 года и посвященный дизайну интерьера, садоводству и развлечениям. Идея сделать отсылку к этому изданию принадлежит международному куратору Франческо Бонами, который и выступил главным редактором «специального номера» «Дом & Сад». Проект «Дом и сад» был задуман Сергеем Сапожниковым весной 2020 года, когда из-за карантина жизнь многих людей радикально изменилась, а их личное пространство стало предельно герметичным, ограничиваясь несколькими локациями: подъезд, квартира, сквер. По такому же принципу была построена сама выставка, которая представлена в формате мультимедийной инсталляции и состоит из серии фотографий Сапожникова, снятых в период пандемии, видеоработ театрального режиссера Дмитрия Цупко, музыки композитора Алексея Хевелева и рамы спортивного велосипеда в виде скульптуры на постаменте. Как масштабная пространственная инсталляция, соединяющая работы в разных медиумах, проект знакомит зрителя с размышлениями художника об искусстве и творчестве, мечтах и реальности через призму его собственной биографии. «Дом и сад» сочетает в себе уважение к романтической традиции и знаковую для его автора иронию, родившуюся из конкретных места и времени: постсоветского города Ростова на юге России и пандемийной паузы середины 2020 года, в которой замер весь мир. Каталог включает в себя тексты о выставке и художественном методе Сергея Сапожникова («—Дом и сад—, или Приключения пространства» Владимира Левашова, «Искусство тотальной инсталляции» Елены Яичниковой, «В поисках утраченной середины» Сергея Фофанова), либретто видеоработы, беседу Сапожникова и Цупко о творческих поисках, а также фотографии из проекта Сергея Сапожникова «Дом и сад», серию его снимков Дома культуры «ГЭС-2», которые публикуются впервые, эскизы экспозиции художницы Натальи Стейнерт и архитектурные планы выставки Андрея Сидоренко.
Подробная информация
|
![House & Garden or The Adventures of Space. [exhibition catalogue] — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921614.jpg) |
House & Garden or The Adventures of Space. [exhibition catalogue] — 2023
Каталог и виниловая пластинка изданы к проекту художника и фотографа Сергея Сапожникова «Дом и сад», который проходит в Доме культуры «ГЭС-2» с 8 июня по 17 сентября 2023 года. Источником вдохновения для каталога послужил британский журнал House & Garden, существующий с 1901 года и посвященный дизайну интерьеров, садоводству и развлечениям. Идея сделать отсылку к этому изданию принадлежит международному куратору Франческо Бонами, который и выступил главным редактором «специального номера» «Дом & Сад». Проект «Дом и сад» был задуман Сергеем Сапожниковым весной 2020 года, когда из-за карантина жизнь многих людей радикально изменилась, а их личное пространство стало предельно герметичным, ограничиваясь несколькими локациями: подъезд, квартира, сквер. По такому же принципу построена сама выставка, которая представлена в формате мультимедийной инсталляции и состоит из серии фотографий Сапожникова, снятых в период пандемии, видеоработы театрального режиссера Дмитрия Цупко, музыки композитора Алексея Хевелева и рамы спортивного велосипеда в виде скульптуры на постаменте. Англоязычная версия каталога, изданная к завершению проекта, содержит дополнительные материалы: фотографии с монтажа выставки и виды экспозиции в «ГЭС-2». Кроме того, в ней можно увидеть новые снимки Дома культуры, сделанные Сергеем Сапожниковым, и альтернативное оформление обложки, что развивает идею журнала с несколькими номерами. Каталог включает переводы текстов о выставке и художественном методе Сергея Сапожникова («—Дом и сад—, или Приключения пространства» Владимира Левашова, «Искусство тотальной инсталляции» Елены Яичниковой, «В поисках утраченной середины» Сергея Фофанова), либретто видеоработы, беседы Сапожникова и Цупко о творческих поисках и сами фотографии из проекта Сергея Сапожникова «Дом и сад». Важным элементом издательской программы, сопровождающей проект Сергея Сапожникова «Дом и сад», стало лимитированное издание вальсов Алексея Хевелева на виниловой пластинке. Семнадцать музыкальных произведений Хевелева, которые звучат в пространстве выставки, создавались специально для проекта в 2020—2023 годах и были записаны в Центре художественного производства «Своды». В оформлении конверта использованы авторские фотографии Сергея Сапожникова.
Подробная информация
|
 |
Арасс Д., Рассказы о живописи — 2023
Сумма наблюдений и выводов о живописи, изложенных французским историком искусства в цикле радиопередач. «Рассказы о живописи» — своего рода автопортрет из 25 картин: под самый конец жизни Даниэль Арасс прочел цикл лекций на радио France Culture, где в предельно доступной форме подвел итог своему методу и своим размышлениям. Для Арасса история искусства — не только научная дисциплина, но и предмет горячего восхищения и напряженных переживаний. Перед любым произведением, будь то «Мона Лиза» или работа малоизвестного маньериста, он оказывается в положении непредвзятого, но чрезвычайно внимательного зрителя, способного вступить в диалог с художником и из любой детали сделать вывод об авторской картине мира. Для самого Арасса эти лекции стали противоборством и с близкой смертью, и с самой идеей «отмеренного срока».
Подробная информация
|
 |
Арватов Б., Журнальные публикации разных лет. Архивные материалы. Собрание сочинений в IV томах Том IV — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Подробная информация
|
 |
Арватов Б., Натан Альтман. О Маяковском. Собрание сочинений в IV томах Том III — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Подробная информация
|
 |
Арватов Б., Об агит- и проз- искусстве. Социологическая поэтика. Собрание сочинений в IV томах Том II — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Подробная информация
|
 |
Арватов Б., Искусство и классы. Искусство и производство. сборник статей. Собрание сочинений в IV томах Том I — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Подробная информация
|
 |
Смит Т., Одна и пять идей. О концептуальном искусстве и концептуализме — 2023
Терри Смит (род. 1944) — австралийский теоретик, критик и куратор современного искусства, бывший участник коллектива Art & Language, стоявшего у истоков западного концептуализма. Пять его эссе, собранные в этой книге и предваренные обстоятельным введением редактора, написаны в период с 1972 по 2012 год и посвящены природе концептуального искусства и концептуализма, рассматриваемой в теоретическом, философском, идеологическом, географическом и художественном аспектах. Смит представляет пять подходов и пять граней этого искусства в исторической динамике, глядя на него то изнутри (как участник группы концептуалистов), то извне (с позиций критики, философии, других вариантов концептуализма и т. д.) и обсуждая его роль посредника между поздним модернизмом и новейшим искусством. Издание выпущено в рамках совместного проекта издательства Masters и издательства Ad Marginem.
Подробная информация
|
 |
Осборн Р., Теория искусства. Краткий путеводитель — 2023
Авторы достаточно подробно и увлекательно, соединяя академический подход и остроумие комикса, обозревают споры о сущности искусства всех времен и народов — от росписей палеолитических пещер до постмодернизма. Дополняющие текст высказывания художников, философов и искусствоведов позволяют судить о том, как развивались представления об искусстве на протяжении трех минувших тысячелетий. В результате сложные теоретические проблемы искусствознания оказываются проще, чем мы думаем. Издание выпущено в рамках совместного проекта издательства Masters и издательства Ad Marginem.
Подробная информация
|
 |
Гомбрих Э., Искусство, восприятие и реальность — 2023
В этой книге, посвященной природе визуального восприятия в искусстве, столкнулись мнения трех выдающихся ученых. Искусствовед Эрнст Гомбрих, привлекая наше внимание к проблеме сходства, в частности в портретах и карикатурах, заключает, что мы, неспособные часто описать черты даже самых близких людей, легко находим сходство с помощью эмпатии. Психолог Джулиан Хохберг мягко противопоставляет этому аргументу свою теорию канонических форм объекта, предполагая, что мы улавливаем сходство благодаря «когнитивным картам» или ожиданиям, возникающим в сложном процессе зрительного восприятия, когда наш глаз скользит по поверхности картины в некой уже заданной последовательности. Наконец, философ Макс Блэк, подвергнув концептуальному анализу эти и другие подходы к визуальному восприятию, утверждает, что для определения условий художественной репрезентации не существует ни достаточных, ни необходимых критериев, и делает вывод, что художественная репрезентация — это «кластерное понятие». В основе представленных здесь эссе лежат Талхаймерские публичные лекции, прочитанные авторами на философском факультете Университета Джонса Хопкинса в 1970-х годах. Издание выпущено в рамках совместного проекта издательства Masters и издательства Ad Marginem.
Подробная информация
|
 |
Хорошилова О., Шанель и мифы — 2023 (One cup book. #8)
Школа masters выпустила серию книг историка костюма Ольги Хорошиловой, героями которой стали Габриэль Шанель, Кристобаль Баленсиага и Мартин Маржела. Триптих выполнен в формате one cup book и помещается в карман.
Подробная информация
|
 |
Хорошилова О., Мартин Маржела и концептуализм — 2023 (One cup book)
Школа masters выпустила серию книг историка костюма Ольги Хорошиловой, героями которой стали Габриэль Шанель, Кристобаль Баленсиага и Мартин Маржела. Триптих выполнен в формате one cup book и помещается в карман. Книга «Маржела и концептуализм» — о том, как дизайнер пришел к фирменному стилю и создал знаменитую числовую систему вместо логотипа.
Подробная информация
|
 |
Хорошилова О., Баленсиага и черный цвет — 2023 (One cup book. #10)
В книге из серии one cup book искусствовед, историк костюма, преподаватель школы masters Ольга Хорошилова рассказывает о Кристобале Баленсиаге и чёрном цвете, с которым до сих пор ассоциируется имя основанного им модного дома. В тексте рассказываются две параллельные биографии — великого модельера Кристобаля Баленсиаги и великого чёрного цвета, генетического кода модного дома Balenciaga. Среди других книг серии one cup book, посвященных модельерам, представлены тексты Ольги Хорошиловой о Габриэль Шанель и Мартине Маржеле. one cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.
Подробная информация
|
 |
Семён Файбисович. Разгуляй. Прощание — 2022
Каталог персональной выставки Семёна Файбисовича (Еврейский музей и Центр толерантности, 21 июня 2022 - 23 сентября 2022). Будничные, «случайные» образы столицы и ее обитателей стали главной темой творчества Семёна Файбисовича еще в 1980-е, однако каждое десятилетие требовало от художника использования новой оптики, стилистических подходов и созвучных времени технологических решений. Строя композиции на базе аналоговых снимков в начале своего творческого пути, в первые годы XXI века, вернувшись к живописи после 12-летнего перерыва, Файбисович взял на вооружение съемку на мобильный телефон и тем самым предвосхитил современную тотальность цифровой среды, вобравшей в себя все некогда периферийное и скрытое от посторонних глаз. Ядро экспозиции составляют произведения из цикла «Ночной Разгуляй», ставшего последним живописным циклом Файбисовича, посвященным новой Москве и новой России
Подробная информация
|
 |
"The Lonka Project. Человек под номером", международная выставка, The Lonka Project. Человек под номером. [издание к выставке, Москва, 17.02.2022-15.05.2022] — 2022
В конце 2018 года скончалась доктор наук Элеонора «Лонка» Насс, пережившая Холокост и прошедшая пять концентрационных лагерей. Ее дочь, Рина Кастельнуово, всерьез задумалась о проблеме сохранения исторического наследия, о том, что можно сделать, чтобы истории жизней, искалеченных Катастрофой, не исчезли навсегда. Рина и ее муж Холландер, будучи фотожурналистами с опытом работы на Ближнем Востоке, обратились к своим коллегам-фотографам и предложили им встретиться с пережившими Холокост и сделать их фотопортреты в характерной для себя манере. Эта идея легла в основу проекта «Лонка». На сегодняшний день в проекте приняли участие более 300 фотографов из 30 стран
Подробная информация
|
 |
Белова М., Опрокинутая вселенная — 2022
Выставка «Опрокинутая вселенная», посвящена творчеству Марины Беловой и Алексея Политова. Проект приурочен к выходу в свет одноименного альбома-монографии, рассказывающего о многолетнем творческом пути художников. «Алексей Политов и Марина Белова — одни из самых остроумных и разноплановых художников в современном искусстве. Их дуэт сложился в 90-е годы, когда они оформляли московские клубы, и продолжился во многих выставочных проектах. Сами они не относят себя к концептуальному искусству, их стихия — игра в широком смысле этого слова, эстетика и поэтика карнавала. За последние двадцать пять лет совместной творческой и семейной жизни авторы провели свыше двух десятков персональных и более полусотни групповых выставок. Они дважды становились номинантами Премии Кандинского». Экспозиция «Опрокинутая вселенная» включает графические работы и объекты, созданные художниками в разное время
Подробная информация
|
|
|
|
![House & Garden or The Adventures of Space. [exhibition catalogue] — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921614-large.jpg)
