Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1232
 |
"Зверев / Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность", выставка, Зверев. Михнов-Войтенко. Секунда х вечность. издание к выставке, 17.11.2023 - 14.04.2024 — 2023
К выставке «Зверев / Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность» мы выпустили каталог, в который вошли все работы, представленные в экспозиции. Это свыше ста произведений двух художников, которые с середины 1950-х годов начинают свои артистические эксперименты в жанре абстракции. Нитроэмали и «тюбики» Евгения Михнова-Войтенко, супрематические гуаши и беспредметные композиции Анатолия Зверева, биографии художников, архивные фотографии, статьи кураторов проекта Сергея Попова, Серафимы Костровой, Натальи Волковой о легендарных фигурах неофициального искусства и исследование искусствоведа Глеба Ершова о поисках и открытиях Михнова-Войтенко. В этом издании представлены работы из собраний Музея AZ, Государственного Русского музея, Нового музея Аслана Чехоева и частных коллекций.
Подробная информация
|
 |
Татьяна Баданина. Белые одежды — 2023
В книге представлен проект художника Татьяны Баданиной «Белые одежды». Метафизические белые бумажные платья вдохновлены работами дочери Татьяны Анны Сергеенко и продолжают любимую художником тему Неба, свободного полёта и дематериализации пространства. Началом художественного замысла послужила фотография древней христианской святыни I века — Ризы Богородицы, находящейся в историческом музее города Зугдиди в Грузии. Идея проекта — это идея света, связанная с символикой белого цвета как синонима внутреннего просветления, духовной победы жизни над смертью — столь важной для христианства. «Белые одежды» изготовлены из бумаги ручной работы с использованием разных графических техник: рисунка, коллажа, тиснения, аппликации. Тонкая белая бумага легко пропускает свет и становится почти нематериальной, она восприимчива даже к небольшим воздушным потокам и в своём постоянном движении содержит идею полёта, значимую для всего творчества Татьяны Баданиной. Бумажные одежды повторяют пропорции и размеры одежды тканевой и за счёт своей светоносности и воздушности, по сути, являются символической «ангельской одеждой», «одеждой для души и духа»
Подробная информация
|
![Орлов Б. К., Хронограф. [воспоминания] — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000943917.jpg) |
Орлов Б. К., Хронограф. [воспоминания] — 2023
Борис Орлов - скульптор, график, живописец, классик современного искусства. Он оказался свидетелем и участником многих судьбоносных для отечественной культуры событий. Его друзьями, соратниками и коллегами были Дмитрий Пригов, Леонид Соков, Александр Косолапов, Франциско Инфантэ, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Гриша Брускин, Иван Чуйков, Михаил Рогинский, Эрнст Неизвестный. Все они появляются на страницах этой книги. В воспоминаниях Орлова - быт, творчество и вдохновение: как работали, дружили, спорили художники, где жили, что читали, смотрели и слушали. Это бесценные свидетельства очевидца, проливающие свет на многие явления художественной жизни в СССР
Подробная информация
|
 |
Владимир Наседкин. Гравюры. [альбом — 2023
В книге представлены избранные гравюры художника Владимира Наседкина — авторитетного мэтра, автора пронзительных по точности и лаконичности работ. Основу составляет проект «Венецианские строфы Иосифа Бродского. Книга Художника», впервые показанный в 2011 году на 54-й Венецианской биеннале современного искусства в Венеции. Эксклюзивная рукотворная книга тиражом 50 экземпляров включает 16 стихов Иосифа Бродского и 16 работ Владимира Наседкина, выполненных в технике торцевой гравюры на дереве. Здесь, по замыслу художника, воплощена «Венеция Иосифа Бродского» — любимые места, водная стихия и земные ландшафты, над которыми до сих пор парит его дух. Художник передаёт атмосферу поэзии Бродского, оставаясь при этом самим собой. Его графика — это отдельный художественный мир, связанный с текстом, но в то же время самоценный и равный ему
Подробная информация
|
 |
Эпштейн А. Д., Основоположник метафизического концептуализма. поиски и находки Владимира Янкилевского — 2023
В своих произведениях, созданных им еще в 1960-е — 1970-е годы, равно как и в своем эссе-манифесте, озаглавленном «Искусство — человеческое переживание мира», Владимир Янкилевский пророчески предвосхитил многие центральные положения концептуального искусства. Такие его новаторские и в то же время эмоционально щемящие работы, как «Город. Сумерки», «Дверь», пентаптих —2 «Адам и Ева», триптих —14 «Автопортрет (Памяти отца)» и цикл «Люди в ящиках», являются неотъемлемыми для понимания генезиса социально ориентированного российского искусства от картин Оскара Рабина и картин и объектов Михаила Рогинского — к тотальным инсталляциям Ильи Кабакова. Однако, хотя его работы собирал еще в 1960 е годы проницательный Георгий Костаки, а персональные выставки проходили и в Третьяковской галерее, и в Русском музее, концептуалистский посыл творчества В. Б. Янкилевского оказался упущен из внимания как теми, кто писал о нём, так и теми, кто формулировал канон истории российского концептуализма. Тем более не был сформулирован тезис о Владимире Янкилевском как родоначальнике метафизического концептуализма, причем не только в российском, но, пожалуй, и в мировом искусстве. Именно этот тезис на базе анализа этапных инсталляций, живописных и графических работ В. Б. Янкилевского обосновывает настоящая книга
Подробная информация
|
 |
Сборник докладов конференции "Фотография в музее", 2023 г., Санкт-Петербург — 2023 (РОСФОТО)
В сборнике публикуются доклады конференции "Фотография в музее", ежегодно проводимой Государственным музейно-выставочным центрам РОСОФТО. Основной темой в этом году стала театральная фотография.
Содержание: В содерж.: Коллекция фотоотпечатков М.А. Шерлинга в собрании Российской государственной библиотеки искусств / Ю.А. Полубнева
Подробная информация
|
![Новая волна. Художественная фотография конца 1970-х — начала 1990-х годов. [каталог выставки, 14 июля -2 сентября 2023] — 2023 (Открытая коллекция)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934955.jpg) |
Новая волна. Художественная фотография конца 1970-х — начала 1990-х годов. [каталог выставки, 14 июля -2 сентября 2023] — 2023 (Открытая коллекция)
РОСФОТО представляет выставочный проект «Новая волна», посвященный художественной и документальной фотографии России и Белоруссии последней четверти ХХ века. Масштабная экспозиция, включившая в себя 150 работ 26 авторов из 8 городов, рассказала зрителям об историческом периоде, когда фотография переживала невероятный подъем, сравнимый с расцветом авангарда в советском искусстве 1920—1930-х годов. В экспозицию вошли работы Михаила Ладейщикова, Евгения Лихошерста (Чебоксары), Игоря Мухина, Николая Кулебякина, Владислава Ефимова, Алексея Шульгина, Сергея Леонтьева, Татьяны Либерман, Сергея Рогожкина (Свердловск), Андрея Чежина, Сергея Свешникова, Юрия Цехновицера, Юрия Петроченкова, Николая Матренина, Игоря Васильева, Дмитрия Виленского (Санкт-Петербург), Сергея Кожемякина (Минск), Игоря Рятова (Павлодар), Сергея Осьмачкина (Куйбышев), Владимира Соколаева (Новокузнецк). Выставка напомнила о времени, когда молодые авторы в своих поисках нарушали границы, работая на стыке с изобразительным искусством и другими видами творчества, непрерывно расширяли рамки фотографического видения и представлений о том, что есть фотоискусство. Тогда художественная фотография по-настоящему стала центром притяжения — о ней говорили, размышляли, писали и спорили. Ретроспективный подход, предложенный создателями выставки, позволит зрителям погрузиться в творческую атмосферу 1980—1990-х годов, познакомиться с уникальными снимками, выполненными в разнообразных авторских техниках.
Подробная информация
|
 |
Дачная жизнь. фотографии конца XIX - начала ХХ века. [Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, 29.11.2023 - 14.01.2024, Санкт-Петербург. альбом к выставке — 2023
Дачная жизнь. Фотографии конца XIX - начала XX века. Проект знакомит зрителей с укладом дачной жизни Российской империи. На снимках запечатлены уютные семейные застолья и всевозможные развлечения, теннис, купание, крокет. танцы, прогулки пешком и на велосипеде, сбор грибов и ягод, самодеятельные постановки. народные гулянья и, конечно же, фотографирование. Представлены частные фотоснимки конца XIX - начала XX века многих выдающихся людей своего времени, проводивших лето на дачах вблизи Петербурга, например архитектора Бенуа с семьей на даче в Петергофе, художника Репина в Куоккале и академика Карпинского в Сиверской, Набоковых-Рукавишниковых в Рождествено, и другие интереснейшие сюжеты.
Подробная информация
|
 |
Вып. 12 (12). Фотография. Изображение. Документ — 2023 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
Подробная информация
|
 |
Превращение. Метареализм в белорусской фотографии 1980-х - начала 1990-х годов. [каталог выставки, 20 января - 19 марта 2023 — 2023 (Открытая коллекция)
"Превращение. Метареализм в белорусской фотографии 1980-х - начала 1990-х годов". Выставка в Госудавственном музейно-выставочном центре РОСФОТО, Санкт-Петербург 20 января - 19 марта 2023
Подробная информация
|
 |
Нормкор. [практики повседневности в современной молодежной фотографии. каталог выставки, 29.09 - 26.11.2023 — 2023
Выставочный проект «НОРМКОР. Практики повседневности в современной молодежной фотографии» объединяет 10 молодых фотографов. В экспозиции представлено свыше 150 работ, различных по сюжетам, стилям и настроению. Все они тем не менее складываются в единые линии повествования и визуальности, определяющие и отражающие поколенческие паттерны и тенденции метамодернизма. Название выставки отсылает к современному стилю жизни, характеризующемуся выбором непритязательной одежды, стремлением выглядеть «обычно», не выделяться. В более широком смысле - это метамодернистский подход, в котором авторы подчеркивают реляционность, способность фокусироваться на своем и чужом внутреннем опыте.
Подробная информация
|
![Свешников. [каталог выставки, 01 сентября - 29 октября 2023] — 2023 (Открытая коллекция)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934891.jpg) |
Свешников. [каталог выставки, 01 сентября - 29 октября 2023] — 2023 (Открытая коллекция)
Каталог выставки «Свешников» — первое исследование, полностью посвященное творчеству художника и фотографа Сергея Свешникова (1959-2012) — важной фигуры в истории петербургской культурной среды. В издание вошли более 200 произведений мастера из собрания Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО. Серии «Фрагменты», «Энтропия», «Вагоны» были показаны ранее на персональных выставках. Автор посвящал много времени экспериментам с редкими способами ручной обработки изображений, включая бромойль. В книге представлены все знаковые ранние произведения Сергея Свешникова. Это стало возможным благодаря большой коллекции авторских негативов на пленке. При этом большинство фотографий в настоящем издании опубликовано впервые. Альбом «Свешников» предоставляет уникальную возможность погрузиться в визуальность ленингродского (петербургского) андеграунда и наглядно проследить все этапы творчества талантливого фотохудожника
Подробная информация
|
 |
Евгений Гороховский. живопись, 2000 - 2021. [каталог — 2023
Новый каталог Евгения Гороховского посвящен его творчеству с 2000 по 2021 год и содержит изображения его живописных произведений, созданных в этот период, раскрываются детали художественного метода автора и подробно рассказывается о его произведениях.
Подробная информация
|
![Аввакумов Ю. И., Бумажная архитектура. антология. [альбом] — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000932381.jpg) |
Аввакумов Ю. И., Бумажная архитектура. антология. [альбом] — 2023
Первая масштабная публикация о бумажной архитектуре, уникальном явлении отечественной культуры 1980-х. Архитектор и куратор Юрий Аввакумов рассказывает в своей книге о знаменитом движении бумажных архитекторов, активным участником которого он был. Бумажная архитектура — разновидность концептуализма в архитектуре, воплотившегося в журнальных публикациях, выставках и конкурсах идей, — продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций. В бумажной архитектуре соединились выразительные средства изобразительного искусства, архитектуры, литературы и театра. В книге представлены тексты и произведения всех основных участников движения, в частности Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского, Льва Евзовича, Тотана Кузембаева, Вячеслава Мизина, Ильи Уткина, Михаила Филиппова
Подробная информация
|
![Призраки со всех сторон. необыкновенная русская фантастическая проза XIX века. [сборник] — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921985.jpg) |
Призраки со всех сторон. необыкновенная русская фантастическая проза XIX века. [сборник] — 2023
Книга «Призраки со всех сторон» является продолжением вышедшего ранее сборника «Сказки мятежей и трюфлей» и включает в себя произведения русской фантастической прозы XIX века. Как и в «Сказках—», писатель и переводчик Виталий Тимофеевич Бабенко объединил сочинения разных жанров, выстроив их в хронологическом порядке, чтобы познакомить читателей с панорамой русской фантастики той эпохи. Многие рассказы и повести, вошедшие в сборник, сложно отнести к какому-либо из традиционных для фантастики жанров, и автору-составителю пришлось придумать новые жанровые определения, о которых он подробно рассказывает в предисловии. Среди них, например, есть зомбическая, картежная и простодушная фантастика. Все произведения публикуются без сокращений в том виде, в каком они впервые увидели свет
Содержание: Фантазии неспящих людей; Сказка о похождениях черта-послушника, Сидора Поликарповича, на море и насуше, о неудачных соблазнительных попытках его, и об окончательной пристройке его, по части письменной / Владимир Иванович Даль. Похождения Митрофанушки в Луне, Бред не спящего человека / Фаддей Венедиктович Булгарин. Отрывок из жизнеописания Хомкина / Федор Федорович Корф. Еще Нос! / Иван Иванович Башмаков. Талисман, или Заклинатель духов / Павел Фортунатович Лукин. Праздник мертвецов / Григорий Федорович Квитка-Основьяненко. Ярмарка / Софья Алексеевна Закревская. Путешествие на Луну в чудной машине с описанием тамошних стран, обычаев и разных редкостей / Семен Петрович Дьячков. Путешествие по солнцу / Демокрит Терпинович. Невский проспект, или Путешествия Нестора Залетаева / Яков Петрович Бутков. Не дом, а игрушечка! / Александр Фомич Вельтман. Приложение
Подробная информация
|
 |
Перевернутое сафари. Современное искусство Африки — 2023
Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников, в том числе инсталляции, созданные специально для проекта. Кроме того, в экспозиции представлены артефакты из собрания Фонда развития просветительских инициатив В. Д. Поленова и архивные материалы. Антиколониальный по своей сути проект исследует современное искусство Африки как сложное множество локальных арт-сцен и художественных течений и прослеживает его развитие после обретения странами континента независимости. Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство и признание его разных граней, вариативности тем и визуальных решений. Хотя издалека Африка ошибочно воспринималась как общий культурный ландшафт, ее справедливо рассматривать через призму региональных образований или культурных групп, имеющих общую историю, языковое сходство, а также экономическую и политическую интеграцию. Основной мотив этой выставки — поиск и попытка утверждения новой африканской идентичности. В то же время работы современных российских художников иллюстрируют меняющееся восприятие Африки в нашей стране. Проект стремится выработать новый подход к африканскому искусству. Выставка создает ситуацию, в которой произведения искусства попадают в новый контекст и, следовательно, обретают новые смысловые грани. Задача «перевернутого сафари» — показать сходства, а иногда и пересечения культурных зон, которые неоднократно оказывались исключены из процесса генерации знания, избежать любого рода предопределенности и найти в отражении африканских художественных практик себя и собственный опытСписок художников: Абудия (Кот-д—Ивуар), Овусу Анкома (Гана), Гаянэ Аветисян (Армения), Джозеф Авуа-Дарко (Гана), Мария Арендт (Россия), Наташа Арендт (Россия), Белинда Ассенга, Аджарб Бернард Атегва (Камерун), Адеоти Азиз Афиз (Нигерия), Оладеле Белло (Нигерия), Амани Бодо (ДРК), Арман Буа (Кот-д—Ивуар), Ханисо Буи (ЮАР), Василий Власов (Россия), Медина Даггер (США), Абдул-Ганиу Дермани, Катя Емельянова (Россия), Екатерина Зорькая (Россия), Эдвин Пол Казока, Сени Ава Камара (Сенегал), Летиция Ки (Кот-д'Ивуар), Джозеф Китоне (Нигерия), Серж Аттуквей Клотти (Гана), Дезире Муну Коффи (Кот-д—Ивуар), Анри Куаку (Кот-д—Ивуар), Антон Кузнецов (Россия), Любовь Кулик (Россия), Намза Леуба (Швейцария / Гвинея), Гонсало Мабунда (Мозамбик), Эстер Малангу (ЮАР), Марио Масилау (Мозамбик), Ольга Мичи (Россия), Мишель Окпаре (Нигерия), Садику Окпеджо (Того), Ульяна Подкорытова (Россия), Эссо Сесс (Кот-д—Ивуар), Антонио Сидибе (Италия), Соли Сиссе (Сенегал), Моффат Такадива (Зимбабве), Давид Тер-Оганьян (Россия), Медерик Тюрей (Кот-д—Ивуар), Варя Чельцова (Россия), Келечи, Чинвенду Келечи (Нигерия), Брис Эссо (Кот-д—Ивуар), Сен-Этьен Янзи (Кот-д—Ивуар)
Подробная информация
|
 |
You and Me, выставка, Миша Никатин. You and Me — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Миши Никатина You and Me. Новая серия работ художника основывается на коллективном опыте и в то же время имеет личный, «чувственный» источник. В каждой из них Никатин конструирует сюжет, отсылающий к той или иной сфере взаимодействия, и расставляет подчас ироничные акценты с помощью текста — «ты и я», как подписи к мемам или картинкам в социальных сетях. Если в предыдущих проектах сами изображаемые объекты становились сюжетами работ, то в новой серии предметы не только наделены эстетическими характеристиками, но вступают во взаимодействие между собой и становятся носителями смыслов. Никатин расширяет рамки доступного зрителю пространства, позволяя ему рассмотреть не только «героя», но и среду, в которой он находится. Творческий процесс художника напоминает создание ребусов: те или иные ситуации, переживания или состояния выражаются с помощью самых разных предметов и обретают новый визуальный образ. Зритель может не только наблюдать «диалог» между изображенными объектами, но и взаимодействовать с ними, ориентируясь на собственный опыт и пытаясь разгадать заключенный в работе скрытый смысл. «Во мне копились сюжеты, которые я хотел бы изобразить, но куда важнее, что зритель найдет в них что-то свое», — объясняет Миша.
Подробная информация
|
 |
Глубокие воды, выставка, Юлия Федотова. Глубокие воды — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку скульптора Юлии Федотовой «Глубокие воды»(проект ULAFONBERBER). Греческие корни и академическое образование сформировали у автора приверженность к реалистическому классическому искусству. В то же время Юлии особенно близка философия тибетской духовной традиции юндрунг бон, направленной на достижение счастья и благополучия через обретение абсолютной свободы. Работы Юлии Федотовой наполняют пространство, неся в себе энергию художника и его мировоззрение. Скульптура как произведение рождается от прямого соприкосновения и его энергии, и буквально «запечатывается» в проступающих формах. Она начинает звучать в пространстве как камертон, отзывающийся своими образами и смыслами, сонастраивая нас с их глубиной, гармонией и многогранностью. «Глубокие воды» — центральная работа цикла. Лежащий на деревянном мостке мальчик-монах внимательно вглядывается в темные воды, созерцая сокрытый в них мир. Этот мир подобен глубинам нашего «я» и населен всевозможными существами. Изящные рыбки вселяют ощущение покоя, свободы и умиротворения, однако во мраке глубин обитают и хищники, несущие в себе угрозу гармонии и безмятежности. «Глубокие воды» — метафора внутреннего мира, созерцая который, можно обнаружить подчас много неожиданного.
Подробная информация
|
 |
Артур Самофалов. Обитаемые руины — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Артура Самофалова «Обитаемые руины». Изучая человеческое восприятие и практики самоопределения, художник предлагает искать точку опоры в реальных или вымышленных природных пространствах — у подножия гор, на побережье или среди руин. Они создают возможность для наблюдения в некотором отдалении: дистанция помогает деконструировать свое отношение к быстро меняющейся действительности. Артур стремится отвлечь зрителя от условностей окружающего мира через тишину внутренних образов. «Сродни фонтану или чаше, в нашу реальность сливаются смутные знания и понятия, рисуя круги на воде, — рассказывает художник. — Стоит замедлить на мгновение дыхание времени, круги на воде исчезнут и проявится понимание картины мира». Конструкция выставки «Обитаемые руины» может быть описана как путешествие от беспорядка к преображению: зритель увидит, как из неопределенности возникают различные формы, а абстрактные пейзажи трансформируются в пространство сада. В этой системе сад становится итогом человеческих усилий и интеллектуальных исканий. Он предстает как метафора гармонии и порядка и становится способом выразить представления человека о мире и своем месте в нем. В работах Артура Самофалова руины становятся источником для созидания и появления нового. Они впускают в себя человека, природу, другую материальную среду как приветливое обиталище и продолжают свое воздействие и трансформацию независимо от наших представлений о них
Подробная информация
|
 |
Мария Ефременко. Игра — 2023
Небольшие объекты из тонкого полупрозрачного фарфора приглашают зрителя к игре: их простые, лаконичные формы могут напоминать всё, что угодно, или, наоборот, быть самодостаточными и ускользающими от определения объектами. Хрупкость формы задает игровой процесс и его окончание — тонкий материал содержит в себе скрытую возможность разбиться, и тогда игра закончится. В работах Марии преобладает белый цвет, связанный со стремлением создать чистую форму, которая не диктует зрителю определенную интерпретацию, но приглашает к диалогу. Черный цвет функционирует как «заземление», нужное, чтобы максимально проявить и сбалансировать белый цвет. Окрашенные в голубой, объекты художницы повторяют цвета неба и символизируют выход за пределы воображения, творческий взлет и связь мира идей, рукотворной среды и природы. Помимо легкости и свободности форм, объектам Ефременко свойственны и представления о порядке, структурности, комбинировании и сбалансированности. Не случайно, каждый из наборов ее скульптур выстроен в соответствии с авторским замыслом. Отход от правил сам по себе становится правилом и задает выставке свободную форму. «Взаимодействуя с объектами Марии Ефременко, зритель не только становится равноценным участником художественного процесса, героем авторской мифологии, но и волен создавать собственную мифологию, игру и ее правила, рассуждать о простых и самых трудных вопросах, не обязательно получая на них ответ, но непременно обозначая векторы своего мышления и фантазии», — рассказывает куратор проекта Артур Князев
Подробная информация
|
|
|
|
![Орлов Б. К., Хронограф. [воспоминания] — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000943917-large.jpg)
![Новая волна. Художественная фотография конца 1970-х — начала 1990-х годов. [каталог выставки, 14 июля -2 сентября 2023] — 2023 (Открытая коллекция)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934955-large.jpg)
![Свешников. [каталог выставки, 01 сентября - 29 октября 2023] — 2023 (Открытая коллекция)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934891-large.jpg)
![Аввакумов Ю. И., Бумажная архитектура. антология. [альбом] — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000932381-large.jpg)
![Призраки со всех сторон. необыкновенная русская фантастическая проза XIX века. [сборник] — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921985-large.jpg)
