Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1255
 |
Аксенов И. А., Рецензии и архивные публикации разных лет. Собрание сочинений Т. 3 — 2024
Иван Аксёнов - редактор сайта "Горький" и издательства Common Place, составитель Собрания сочинений Бориса Арватова. Том I. Пикассо и окрестности. "Гамлет" и другие опыты... Том II. Сергей Эйзенштейн. Портрет художника. Пять лет Театра имени Вс. Мейерхольда. Исторический очерк. Том III. Рецензии и архивные публикации разных лет..
Содержание: В кн. также: Тонкий, усердный, зубастый критик : третья беседа с Алессандро Фарсетти
Подробная информация
|
 |
Аксенов И. А., Пикассо и окрестности. "Гамлет" и другие опыты.... Собрание сочинений Том 1 — 2024
Книга «Пикассо и окрестности» Ивана Аксенова вышла в свет в футуристическом издательстве «Центрифуга» в 1917 году. Она стала первой в мире монографией о художнике, впоследствии признанном одной из ключевых фигур искусства XX века. В революционный год слома эпох и эсхатологических потрясений книга осталась практически незамеченной. Но уже в наши дни она была заново открыта и высоко оценена. Это необычное произведение — как по афористичному провокативно-эпатажному тону, так и по своей структуре: Аксенов пишет не только о Пикассо, но и об эстетике и социологии искусства; автор предпочитает эффектные утверждения и аллюзии исчерпывающим объяснениям. В книге множество скрытой полемики, в ходе которой превозносятся самые крайние эксперименты Пикассо и доказывается, что его художественные решения вовсе не укладываются в рамки кубизма. Автор книги Иван Александрович Аксенов (1884—1935) — одна из ярких фигур русского авангарда: поэт, критик, искусствовед, участник группы «Центрифуга», соратник Мейерхольда и Эйзенштейна, переводчик и шекспировед. Книга «Пикассо и окрестности» написана по следам личного общения с художником в Париже весной 1914 года. Это не только первое серьезное изучение живописи Пикассо, но и важный образец литературы, рефлексирующей об искусстве. Читатель впервые получает возможность познакомиться с авангардистским памятником 1917 года, в точности воспроизведенным и снабженным обширным комментарием, исследованием и иллюстративным рядом.
Содержание: В кн. также: Авангард, не порывающий с прошлым : вторая беседа с Алессандро Фарсетти
Подробная информация
|
 |
Аксенов И. А., Сергей Эйзенштейн. Портрет художника. Пять лет театра имени Вс. Мейерхольда. Исторический очерк. Собрание сочинений Т. 2 — 2024
Иван Аксёнов - редактор сайта "Горький" и издательства Common Place, составитель Собрания сочинений Бориса Арватова. Том I. Пикассо и окрестности. "Гамлет" и другие опыты... Том II. Сергей Эйзенштейн. Портрет художника. Пять лет Театра имени Вс. Мейерхольда. Исторический очерк. Том III. Рецензии и архивные публикации разных лет..
Подробная информация
|
 |
"Город-герой Ленинград". выставочный проект. каталог выставки 27 января - 12 мая 2024 — 2024
В 2024 году в ЦВЗ «Манеж» проводилась уникальная выставка «Город-герой Ленинград», приуроченная к 80-летию полного освобождения города от фашистской блокады. Важным дополнением к выставке стал каталог, выполненный в твердом переплете, который является ценным источником знаний и эмоций для всех, кто интересуется историей блокадного Ленинграда. Структура и содержание каталога Каталог включает в себя: Введение — обзор исторического контекста блокады Ленинграда и значимости выставки в сохранении памяти о тех страшных годах. Разделы по темам — каждая часть каталога посвящена ключевым аспектам жизни города во время блокады: — Культура и искусство — роль учреждений культуры и художников в сохранении духовного наследия. — Наука и образование — вклад ученых и образовательных учреждений в поддержку фронта. — Промышленность и труд — описание работы предприятий в условиях блокады. — Социальные аспекты — портрет жизни ленинградцев, их мужество и единение. Качественные фотографии — более 600 изображений исторических предметов и произведений искусства, предоставленных музеями, библиотеками и частными коллекционерами. Каждое фото сопровождается комментариями, позволяющими глубже понять представленные материалы. Работы художников блокадного Ленинграда — около 200 графических и живописных произведений, среди которых работы таких мастеров, как Татьяна Глебова, Владимир Серов и Яков Рубанчик. Аудиоспектакль — текстовая версия аудиоспектакля, который погружает читателя в атмосферу блокады через истории героев, озвученные известными актерами. Это особый раздел, позволяет ощутить эмоциональную нагрузку и силу человеческого духа. Дополнительные материалы — статьи о просветительской программе выставки, включая лекции, открытые дискуссии и экскурсионные туры, а также мероприятия для детской и инклюзивной аудитории. Каталог не только информирует о фактах и событиях, но и создает эмоциональную связь с теми, кто пережил блокаду. Он позволяет читателям глубже понять, как ленинградцы смогли выстоять и сохранить свой город в самые трудные времена. Главный герой этой выставки — сам город, олицетворяющий стойкость и отвагу его жителей. Заключение Каталог выставки «Город-герой Ленинград» станет не только ценным дополнением к экспозиции, но и важным источником исторической памяти для будущих поколений. Он будет полезен как исследователям, так и широкой аудитории, желающей узнать больше о героическом прошлом нашего города.
Подробная информация
|
 |
Сборник докладов конференции "Фотография в музее", 2022 г., Санкт-Петербург — 2024 (РОСФОТО)
В сборнике публикуются доклады конференции "Фотография в музее", ежегодно проводимой Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО. В 2024 году тема конференции - "Фотография и изобразительное искусство".
Содержание: В содерж.: Фотография конца XIX - начала XX века
Подробная информация
|
 |
Вып. 13 (13). Фотография. Изображение. Документ — 2024 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
Подробная информация
|
 |
О. Н. И.. фотоэксперименты Новой академии изящных искусств Тимура Новикова — 2024
Каталог выставочного проекта «О.Н.И.», который знакомит зрителей с уникальными художественными произведениями, созданными на основе эксперимента в области старинных фотографических техник.
Подробная информация
|
 |
Путешествие на Восток. буклет выставки — 2024
РОСФОТО представляет масштабный выставочный проект «Путешествие на Восток». В экспозиции можно увидеть храмы Египта, дворцы Константинополя или пейзажи Святой земли. Кроме того, на фотографиях представлены экзотические виды Китая, Монголии, Японии, Филиппинских островов, Сингапура. Среди экспонатов выставки - редкие фотографии, сделанные в Монголии Николаем Чарушиным, оригинальные фотоотпечатки кавказского мастера Дмитрия Ермакова и египетские снимки Феликса Бонфиса, турецкие фотографии ателье братьев Зангаки, работы придворного фотографа Антона Севрюгина из Ирана, снимки ташкентского ателье Александра Энгеля.
Подробная информация
|
 |
Контурные карты. выставочный проект, 19.07 - 29.09.2024, Санкт-Петербург — 2024
Каталог объединяет работы Елены Аносовой, Алексея Боголепова, Светланы Булатовой, Александра Веревкина, Игоря Волкова, Федора Телкова, Анны Марченковой, Анастасии Цайдер и Максима Шера. Каждый из фотографов исследует вопросы идентичности, коллективной памяти, языка, а также местные традиции и обычаи с помощью проектной фотографии. В каталоге собраны наиболее значимые работы участников выставки.
Подробная информация
|
![Борис Смелов. Автопортрет. [альбом] — 2024 (Галерея Петербургской фотографии)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934893.jpg) |
Борис Смелов. Автопортрет. [альбом] — 2024 (Галерея Петербургской фотографии)
Альбом стал продолжением совместного онлайн-проекта «Петербургская фотография, реализуемого РОСФОТО и Санкт-Петербургским обществом —А-Я» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Подробная информация
|
 |
Блокадная фотография, 1941-1944. альбом к выставке "Лицо Блокады". фотоальбом — 2024
Проект "Лицо Блокады" посвящен 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, дате важнейшей в Российской и мировой истории. Юбилей снятия блокады позволяет обратиться к теме памяти, огромной трагедии и величайшего подвига нашего народа. Блокадная летопись имеет особое значение для жителей Санкт-Петербурга - Ленинграда, города, который удалось отстоять ценой массового героизма и огромных жертв в течение 900 дней и ночей. В каталоге представлено более 200 оригинальных отпечатков, созданных в Ленинграде в 1941 - 1944 годах. Это работы известных фотокорреспондентов и любительские снимки, студийные карточки "на память", фото на документы и тиражные полиграфические издания. Эти кадры позволяют восстановить полный портрет блокадной реальности, представить масштаб и глубину трагедии и человеческого подвига. В издание вошли работы из собраний Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда, Научного архива Российской академии художеств, а также частных коллекций Юрия Ивановича Комболина, Сергея Ярополковича Юшкевича, Артема Анатольевича Классена, Екатерины Дмитриевны и Алексея Юрьевича Дунаевых.
Подробная информация
|
 |
Книга для чтения. Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2 — 2024
Книга для чтения к выставке "Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2". С 20 июня по 27 октября в «ГЭС-2» прошел выставочный проект «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Экспозиция посвящена искусству ХХ века, пространству творчества и истории взаимоотношений произведения и зрителя. Приглашенными кураторами выставки выступили искусствовед Зельфира Трегулова и критик Франческо Бонами.
Подробная информация
|
![Эрик Булатов. EXIT. [каталог выставки EXIT 6 декабря 2023 - 18 января 2024] — 2024](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934147.jpg) |
Эрик Булатов. EXIT. [каталог выставки EXIT 6 декабря 2023 - 18 января 2024] — 2024
Галерея pop/off/art представляет каталог к персональной выставке Эрика Булатова — одного из ключевых авторов современного российского искусства, с которым pop/off/art сотрудничает с момента своего основания — 2004 года. Проект, приуроченный к 90-летию Эрика Булатова, станет первой галерейной выставкой художника в России.
Подробная информация
|
 |
Виталий Пушницкий. Пятница — 2024
Небольшое философское эссе раскрывает дверь в восприятие художником происходящего в запутанном мире. Текст позволяет заглянуть в размышления человека оказавшегося с самим собой на острове. Виталий Пушницкий (р. 1967) - один из самых известных российских художников своего поколения. Родился в Ленинграде, окончил Академию художеств, живет в Санкт-Петербурге. Пушницкий прежде всего живописец, но также мастерски работает в широком диапазоне техник - от печатной графики до видеоинсталляций и NFT.
Подробная информация
|
 |
"Возвращение времени", выставка, Владимир Куприянов. Возвращение времени. [каталог выставки, Московский музей современного искусства, 3 октября - 24 ноября 2024 — 2024
(pop/off/art) Проект-ретроспектива возвращает на отечественную художественную сцену творчество одного из крупнейших советских и российских фотохудожников конца XX — начала текущего века. Каталог включает в себя концептуальный текст Виктора Мизиано, а также серию емких эссе Анастасии Котельниковой, представляющих основные проекты и серии Владимира Куприянова
Подробная информация
|
![Юрий Злотников. Сигнальная система. [издание подготовлено к выставке 26 марта - 14 июля 2024] — 2024](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934138.jpg) |
Юрий Злотников. Сигнальная система. [издание подготовлено к выставке 26 марта - 14 июля 2024] — 2024
Издание подготовлено к одноименной персональной выставке Юрия Савельевича Злотникова (1930-2016) в Государственной Третьяковской галерее и посвящено его художественным исследованиям 1950-1960-х годов. В рамках экспозиции выставки впервые полномасштабно рассматривается "Сигнальная система" как цельной высказывание Злотникова, имевшее сильное влияние на развитие отечественного искусства. Серия "Сигнальная система" - ключевое звено в истории российской культуры. Художественные открытия, сделанные автором в работах этого периода, объединяют в себе идеи авангарда с передовыми научными исследованиями его современников. Издание включает статьи куратора выставки Ирины Горловой, заведующего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, и искусствоведа, специалиста по искусству второй половины XX-XXI века Сергея Попова, а также биографические сведения о художнике. Публикуется более 100 произведений из "Сигнальной системы" и серии "Протосигналы". Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся отечественным искусством и культурой второй половины ХХ века.
Подробная информация
|
![Родион Китаев. Аз-бу-ква-рь. [издание развивающего обучения для занятий взрослых с детьми дошкольного возраста (текст читают взрослые)] — 2024](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934123.jpg) |
Родион Китаев. Аз-бу-ква-рь. [издание развивающего обучения для занятий взрослых с детьми дошкольного возраста (текст читают взрослые)] — 2024
«Азбукварь» художника Родиона Китаева вмещает в себя целую вселенную, полную причудливых образов, задач, игр и секретов, а еще населенную волшебными жителями: на страницах букваря можно встретить не только разнообразных птиц и животных, но и фантастических существ: волковорону, верблюдовулкана и жабожука! Фантазию Китаева, которая разыгрывается вокруг каждой буквы алфавита, можно сравнить с подходом сюрреалистов. В своем искусстве они также соединяли несовместимые, на первый взгляд, предметы и образы, обращались к глубинам подсознания и снам. Однако и в произведениях сюрреалистов, и в книге Родиона Китаева сквозь магические ребусы хитро проглядывает реальность, которая оказывается удивительнее самых необыкновенных историй и безумных сновидений. «Азбукварем» мы открываем новую серию в рамках детской издательской программы V—A—C Press, которая в будущем пополнится авторскими букварями в исполнении российских современных художников. Родион Китаев (р. 1984) — художник, иллюстратор. Работает в различных техниках. Окончил Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств, Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова. Работы Китаева хранятся в коллекциях в Австрии, Бразилии, Германии, Люксембурге, России, США, Турции и Франции.
Подробная информация
|
![Катя Емельянова. На ощупь. [издание приурочено к выставке 21 марта -14 апреля 2024] — 2024](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934113.jpg) |
Катя Емельянова. На ощупь. [издание приурочено к выставке 21 марта -14 апреля 2024] — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Зухры Салаховой «Гардероб». Основным материалом проекта стал текстиль: художница использует ткань и вышивку для создания миниатюрных работ и больших инсталляций, которые соединяются в общее повествование. Ткань оказывается общей материей, которая может принимать разные формы — живого и неживого, цельного и множественного, конкретного и неопределенного. В поэме Овидия «Метаморфозы», которая стала отправной точкой для создания проекта Салаховой, изменения описываются через трансформацию бытия и идентичности. Через мифологию, ментальные и физические изменения формы утверждается взаимосвязь человека и природы. Проходя различные трансформации, ничто существующее не исчезает, а только видоизменяется. По мнению Салаховой, такой взгляд на окружающий мир подчеркивает связь всех существ и предметов и оставляет место для удивительного и чудесного. В каждом зале экспозиции разворачивается отдельная история. Текстильная инсталляция «Муравейник» напоминает калейдоскоп: яркие сегменты, множество деталей, перетекающие друг в друга персонажи и ситуации. В другом зале в фигурах бегущих лошадей можно заметить небольшие силуэты людей в движении. Они показывают появление одной формы из другой как стремительный и неостановимый процесс. В следующем пространстве расположены кажущиеся абстрактными объекты, которые инкапсулируют потоки жизни.
Подробная информация
|
![Зухра Салахова. Гардероб. [издание приурочено к выставке 23 октября - 17 ноября 2024] — 2024](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934096.jpg) |
Зухра Салахова. Гардероб. [издание приурочено к выставке 23 октября - 17 ноября 2024] — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Зухры Салаховой «Гардероб». Основным материалом проекта стал текстиль: художница использует ткань и вышивку для создания миниатюрных работ и больших инсталляций, которые соединяются в общее повествование. Ткань оказывается общей материей, которая может принимать разные формы — живого и неживого, цельного и множественного, конкретного и неопределенного. В поэме Овидия «Метаморфозы», которая стала отправной точкой для создания проекта Салаховой, изменения описываются через трансформацию бытия и идентичности. Через мифологию, ментальные и физические изменения формы утверждается взаимосвязь человека и природы. Проходя различные трансформации, ничто существующее не исчезает, а только видоизменяется. По мнению Салаховой, такой взгляд на окружающий мир подчеркивает связь всех существ и предметов и оставляет место для удивительного и чудесного. В каждом зале экспозиции разворачивается отдельная история. Текстильная инсталляция «Муравейник» напоминает калейдоскоп: яркие сегменты, множество деталей, перетекающие друг в друга персонажи и ситуации. В другом зале в фигурах бегущих лошадей можно заметить небольшие силуэты людей в движении. Они показывают появление одной формы из другой как стремительный и неостановимый процесс. В следующем пространстве расположены кажущиеся абстрактными объекты, которые инкапсулируют потоки жизни.
Подробная информация
|
![Брис Эссо. W.E. - World's End. [издание приурочено к выставке 21марта - 14 апреля 2024] — 2024](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934094.jpg) |
Брис Эссо. W.E. - World's End. [издание приурочено к выставке 21марта - 14 апреля 2024] — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Бриса Эссо W. E. — World—s End. В своих работах ивуарийский художник комбинирует классические техники эпохи Возрождения, методы, свойственные традиционной культуре Западной Африки, и современные технологии. Новый проект Эссо предлагает отказаться от жесткой иерархичности между произведением искусства и фигурой зрителя и сформировать неформальную среду для восприятия работ. Выставка в галерее «Триумф» объединяет цикл скульптурных и живописных работ, а пространство экспозиции подобно гигантской игровой комнате — так художник предлагает взглянуть на мир глазами ребенка, открыться новому и неизвестному, отказаться от машинального, излишне регламентированного взаимодействия с окружающей действительностью. «Во все времена люди использовали символы в своих традициях и ритуалах. Постепенно эти символы становились все более тонкими, сложными, нюансированными. Я же в своих работах стремлюсь вернуться к простоте выражения и легкому, игривому подходу к искусству», — говорит Брис Эссо. Скульптуры из бронзы он дополняет точечными мазками яркой акриловой краски, а одним из главных образов проекта становится улыбка как символ открытости к миру несмотря на его хаотичность и турбулентность. В своих художественных поисках Брис Эссо осмысляет историческую идентичность и колониальное наследие Африки. Опыт жизни в США и Европе позволяет ему интегрировать черты западной культуры во вселенную африканских мифов и обрядов, синтезируя историю, современность и персональный опыт. Проект W. E. — World—s End — попытка перестроить наши взаимоотношения с искусством, миром и самими собой.
Подробная информация
|
|
|
|