Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1060
 |
Over Design Over. materia, tempo e natura nel design contemporaneo — 2009
На итальянском и английском языках. Выставка, сопровождаемая этим каталогом, проходившая в Перудже с марта по апрель 2009 года под кураторством Марко Раино и Андреа Маргарителли, посвящена современному дизайну. Это возможность, по замыслу кураторов, критически осмыслить современный дизайн посредством выставки избранных объектов, разделенных на три различные области исследования: материя, время и природа.
Подробная информация
|
 |
Lee Ho Baek, Bound treasures. graphic art in Korean children's books of the mid-20th century — 2009
When were children's books first published in Korea? And when did illustrations begin to grace their pages with their inestimable beauty? Furthermore? who was responsible for creating such work? Upon learning? to our surprise? that no book existed that could answer these questions? the Art Center for Children's Books at Pajubookcity in Gyeonggi Province embarked on a study of the images that graced their pages and covers.Когда в Корее впервые были опубликованы детские книги? И когда же иллюстрации начали украшать их страницы своей неоценимой красотой? Кроме того, кто отвечал за создание такой работы? Узнав, к нашему удивлению, что не существует книги, которая могла бы ответить на эти вопросы Художественный центр детской книги в Pajubookcity в провинции Кёнгидо приступил к изучению изображений, украшавших их страницы и обложки.
Подробная информация
|
![Dmitrij Prigov. [catalogo della mostra personale], 3 ottobre / 24 dicembre 2009 — 2009](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911847.jpg) |
Dmitrij Prigov. [catalogo della mostra personale], 3 ottobre / 24 dicembre 2009 — 2009
На итальянском языке. Каталог первой ретроспективы русского художника и поэта Дмитрия Александровича Пригова, прошедшей в Италии. Основная часть выставки посвящена рисункам, выполненным на листах газет, многие из которых датируются 1989 годом и, следовательно, исторические и очень редкие.
Подробная информация
|
 |
Московская биеннале современного искусства, Михаил Гробман. Метаморфозы коллажа — 2009
Михаил Гробман — известный израильский художник, а в прошлом — одна из центральных фигур московского авангарда 1960-х годов. На выставке представлены работы художника с 1980-х годов до сегодняшнего дня. Это коллажи из репродукций и рисунков, по большей части выполненных на белой бумаге. Острое, провоцирующее глаз соединение авторского рисунка с чужим и вторичным материалом ставит вопрос о возможности оригинального художественного высказывания. Сегодня, в эпоху массового тиражирования визуальной информации, художник порой перестает ощущать себя «творцом». Коллажи Гробмана — попытка вновь нащупать художественную идентичность, но уже без романтической мифологии. Создавая свое произведение в контексте чужого творчества, автор добивается комического эффекта. Взяв чужие вещи за основу, Гробман превращает художников в своих персонажей, провоцируя их с помощью текста и рисунка на откровенные высказывания, всплывающие из глубин подсознания. Внедрение спонтанного рисунка в готовое изображение нарушает благополучную целостность иллюзорного мира репродукций, и тогда под глянцевой поверхностью обнаруживается тревожный, пессимистический взгляд на человека. Это не самая комфортная философия, но Михаил Гробман заставляет зрителя вспомнить, что такое рука живого художника и его непредсказуемое мышление.
Подробная информация
|
 |
Московская международная биеннале молодого искусства, Стой! Кто идет? — 2009
Вашему вниманию представлен каталог I Московской международной биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?" Новая генерация художников постепенно и в России становится объективной реальностью. Ставка на молодость и большой потенциал — рискованное, но оправданное предприятие, результаты которого не заставляют себя ждать. Опыт проведения I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» продемонстрировал значительный интерес к проекту и его актуальность. Проект привлек к себе пристальное внимание со стороны критики, кураторов, профессионального сообщества и широкой публики — всех тех, кому небезразлично будущее нового искусства.
Подробная информация
|
 |
Ольга Татаринцева. Часть и целое — 2009
Ольга и Олег Татаринцевы — творческий дуэт наиболее многогранных авторов среднего поколения, одинаково успешно владеющих языком скульптурны в широком диапазоне материалов: от трудоемкой в производстве керамики до современных высокотехнологичных пластиков. Творческий метод Татаринцевых, объединяя традиции русского авангарда и декоративно-прикладного искусства, вводит их в оборот современной пост-минималистической скульптуры. Работы Татаринцевых, будь то масштабные инсталляции или камерные по характеру объекты, отличает ясность форм, использование чистого цвета и граничащая с перфекционизмом безупречность технического исполнения.
Подробная информация
|
 |
Государственный центр современного искусства, Инновация. IV ежегодный Всероссийский конкурс на присуждение премии в области современного визуального искусства : номинанты конкурса 2008 — 2009
Цель конкурса - стимулирование и поддержкка деятелей культуры, работающих в области современного искусства, а также выявление основных достижений и привлечение внимания шип\рокой общественности к основным процессам в отечественном актуальном искусстве
Подробная информация
|
 |
Захаров В., Коллекция и архив Вадима Захарова — 2009
Издание подготовлено к выставке коллекции Вадима Захарова, которая состалась в рамках ежегодного международного фестиваля коллекций современного искусства в московском ГЦСИ в 2009 году, которая знакомит с творческой практикой художника Вадима Захарова в качестве коллекционера, издателя, архиватора отечественного художественного процесса, главным образом, такого явления, как московская концептуальная школа
Подробная информация
|
 |
Энтони Гормли. Поле притяжения — 2009
В «Поле притяжения» скульптуры, по словам Гормли, взывают к тому, чего в них недостает — к движению, к мысли, к чувству, жизни. Эти скульптуры — неуловимые сущности, производные от физических тел. Движение зрителя через физическое пространство произведения складывается в повествование. Проходя через созвездие составляющих его элементов, человек становится частью возникающей истории.«Тело — это пра-язык», говорит Энтони Гормли,который посвящает свои работы изучению «коллективного» тела, взаимоотношениям личностей, энергетическим системам и полям, — «когда тело застывает в образе скульптуры, оно может стать свидетелем жизни, говорить о настоящем времени, о «сейчас». Мы можем использовать пространство искусства, чтобы посмотреть на себя со стороны».Исследуя человеческое тело как область памяти и трансформации, художник наполнил новой силой изображение человека в скульптуре. «Поле притяжения» было создано по поручению британского Центра современного искусства BALTIC в 2003 году
Подробная информация
|
 |
Адашевская Л., Вадим Захаров — 2009
Подробная информация
|
 |
Алексеев Н., Пыль Отчизны — 2009
Подробная информация
|
![Пацюков В., Обо всех вещах. [выставка] — 2009](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000901088.jpg) |
Пацюков В., Обо всех вещах. [выставка] — 2009
На выставке «Обо всех вещах» куратор Виталий Пацюков собрал внушительный список разнообразнейших художников (и не только художников) — Вадим Захаров, Олег Кулик, «Синие носы», Леонид Тишков, Павел Лунгин, Алексей Герман. Всех их объединяет фигура Дмитрия Пригова — добрая часть работ посвящены ему, а остальные ]выпол]нены его друзьями и соавторами.
Подробная информация
|
 |
Russian Art Evening. Вечерний фукцион русского искусства. London 8 June 2009. Sotheby's — 2009
Подробная информация
|
 |
Russian art. New York 22 april 2009.Sotheby's — 2009
Богато иллюстрированный альбом-каталог аукционной продажи русской живописи и предметов декоративно-прикладного искусства. New York Sothebys 2009г.
Подробная информация
|
 |
Makarevich I., In situ — 2009
The Stella Art Foundation presents about twenty works by two Russian artists, Elena Elagina and Igor Makarevich, as an intervention in the galleries of the Picture Gallery of the Kunsthistorisches Museum in Vienna.In this way an interaction with individual masterpieces in the collection and with the iconological concept of the Museum occurs. On show are sculptures, objects, photographic works, oil paintings as well as manuscripts that relate — both in content and conceptually — to paintings by Albrecht Durer, Pieter Bruegel, Rembrandt, and Frans Snyders. Elena Elagina and Igor Makarevich are among the most important contemporary Russian artists.
Подробная информация
|
 |
Юрий Альберт, Виктор Скерсис, Андрей Филиппов. Show and tell. Художник и его модель — 2009
Проект Юрия Альберта, Виктора Скерсиса и Андрея Филиппова (так называемая группа «Купидон»), демонстрирующийся в двух пространствах Stella Art Foundation, посвящен одной из фундаментальных проблем визуального искусства. Это проблема взаимосвязи видимого и мыслимого, формы и содержания, или, как формулируют сами авторы: того, что художник показывает и что тем самым говорит.
Подробная информация
|
 |
Emotion Landscape: 4 cardinal points — 2009
Выставка, прошедшая в Российском Центре Науки и Культуры в Никоссии с 2- по 29 ноября 2009, объединяет произведения четырех художников, принадлежащих к далеким друг от друга направлениям современного искусства, которые следуют разным артистическим принципам и используют разные методы. В основе художественного исследования Франциско Инфантэ-Арана, Юлы Хаджигеоргиу, Стаса Полнарева и Юрия Павлова-Русяева лежит общий предмет и, приступая к нему с четырех противоположных сторон, они движутся в направлении одного центра.
Подробная информация
|
 |
Modern and contemporary editions. 15 November 2009 — 2009
Подробная информация
|
 |
Contemporary art. 12 & 13 February 2009 — 2009
Подробная информация
|
 |
Не игрушки!? — 2009 (Третья московская биеннале современного искусства. спецпрект)
Что было и что происходит с игрушкой как материалом современного искусства и как меняется самосознание «играющего» художника — это главные вопросы выставки «Не игрушки!?», подготовленной сотрудниками отдела новейших течений Третьяковской галереи к Третьей Московской биеннале. Цель проекта — проследить историю игрушки в русском искусстве в период с 1930-х годов до настоящего времени: от «первого поколения» игрушек, созданных русскими авангардистами, до современных интерактивных инсталляций. Выставка объединяет работы более чем пятидесяти российских авторов, которые в разное время использовали детскую игрушку как материал для создания художественных произведений — ассамбляжей, объектов, инсталляций и перформансов. Организаторы не давали художникам специальных заданий, привычных в современной кураторской практике, а отбирали произведения, уже созданные когда-либо независимо от выставочной конъюнктуры. Ряд произведений, которые будут показаны на выставке, российские зрители увидят впервые.
Подробная информация
|
|
|
|