Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1232
 |
Хеммингс Д., Ирис ван Херпен: переосмысляя моду — 2024 (Ателье)
Книга посвящена нидерландскому модельеру Ирис ван Херпен, чье творчество существует на стыке моды, архитектуры и естественных наук. Британская писательница и профессор Джессика Хеммингс с самого начала отмечает ключевую черту ван Херпен, называя ее «скорее художницей», чем дизайнером. Исследование Хеммингс состоит из трех частей, каждая из которых раскрывает основные методы и особенности работы Ирис ван Херпен: «Тело», «Инструменты» и «Сотрудничество». Глава «Тело» — о взаимодействии человека и костюма. Важной частью профессиональных решений Ирис ван Херпен стал ее личный опыт — так, занятия балетом в детстве раздвинули представление модельера о формах движения и восприятии пространства. В главе «Инструменты» Хеммингс разбирает традиционный и инновационный подходы Ирис ван Херпен к созданию костюмов. Сочетая ручное шитье и 3D-печать, дизайнер преодолевает устойчивое представление о том, что ремесло и техника противопоставлены друг другу. Источником вдохновения ван Херпен становится природа: при создании орнаментов модельер присматривается к окружающему миру на макро- и микроуровнях. В заключительной главе «Сотрудничество» автор обращается к творческим альянсам Ирис ван Херпен в самом широком контексте — от взаимодействия и поиска общего языка с коллегами из мира моды до выхода в другие области искусства и знания: скульптуру, музыку, архитектуру и науку.
Подробная информация
|
 |
Лебедев,, Ростислав Лебедев. Жесткие склейки. работы 1970-2020-х. [каталог выставки, 9 ноября 2023 - 29 января 2024 — 2024
Каталог выпущен к выставке Ростислава Лебедева «Жесткие склейки», которая проходила в ММОМА с 9 ноября 2023 по 28 января 2024. Название проекта отсылало к художественному методу Лебедева. В отличие от многих авторов, использующих едва заметный, скрытый «монтаж» готовых образов, он предпочитает острый диссонанс изображений, резкий переход от одного знака к другому. Именно такие «жесткие склейки» способны, по мнению художника, высечь новые, свежие смыслы из простого факта встречи двух общеизвестных образов. Более 100 произведений автора были представлены в 9 залах, каждый из которых был обращен к определенному художественному средству Лебедева. В издании репродуцирован широкий круг произведений художника, в том числе не вошедшие в экспозицию работы. Изображения сопровождают тексты Андрея Ерофеева, последовательно раскрывающие каждый из 9 художественных средств Ростислава Лебедева.
Подробная информация
|
![Андерсен Г. Х., Дюймовочка. [сказка. для дошкольного и младшего школьного возраста] — 2024 (Сказочная серия. редактор: Дарья Атлас)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000933844.jpg) |
Андерсен Г. Х., Дюймовочка. [сказка. для дошкольного и младшего школьного возраста] — 2024 (Сказочная серия. редактор: Дарья Атлас)
Переиздание сказки Андерсена в новом оформлении художника Алексея Булдакова. «Дюймовочка» — одна из первых сказок, написанных Андерсеном. Спустя почти двести лет Алексей Булдаков обнаружил в ней много сюжетов, созвучных его творчеству и современности в целом. Сказка о маленькой девочке, родившейся в бутоне цветка и путешествующей по разным мирам, в интерпретации художника становится историей о взаимодействии видов: зверей, птиц, насекомых, растений и людей. Булдаков с особым вниманием изображает персонажей книги, словно для пособия по природоведению или ботанического альбома, и с исследовательским интересом прорисовывает деревенскую ласточку и майского жука, крота-звездоноса и жабу, пестрые тюльпаны и кувшинки. Алексей Булдаков (р. 1980) — художник и антрополог. Участник проекта «Школа современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна, группы «Общество Радек» (2002—2005) и объединения «Лаборатория городской фауны». Иллюстрации созданы в авторской «мокрой технике»: эксперименты с акварелью и тушью на влажной кальке создали непредсказуемые художественные эффекты, как в настоящей волшебной сказке. По ходу повествования читатель может заметить, что Дюймовочка почти не говорит, не описаны ее ощущения и мысли. Поэтому некоторые фрагменты в книге мы решили выделить цветом — на них можно остановиться и подумать: правильно ли то, что происходит, не лишают ли Дюймовочку возможности выбора, хорошо ли к ней относятся герои? «Дюймовочка» Х. К. Андерсена входит в сказочную серию V—A—C Press. Проект обращается к традиции советской иллюстрации, представители которой не просто оформляли книги для детей, но и играли ключевую роль в становлении искусства своего времени.
Подробная информация
|
 |
Хелки,, Ева Хелки —о феврале навзрыд. [издание приурочено к выставке Евы Хелки "... о феврале навзрыд", 15 февраля - 17 марта 2024 — 2024
Галерея "Триумф" представляет персональную выставку Евы Хелки "— о феврале навзрыд". Название проекта отсылает к строкам из стихотворения Бориса Пастернака "Февраль. Достать чернил и плакать!..". В центре нового проекта художницы оказываются размышления о свойствах памяти
Подробная информация
|
 |
Грей К., Русский эксперимент в искусстве, 1863-1922 — 2024
Книга Камиллы Грей «Русский эксперимент в искусстве» вышла в Великобритании в 1962 году и стала первым всесторонним исследованием, посвященным русскому авангарду. Для целого поколения западных и советских искусствоведов и историков она оказалась откровением: получить доступ к материалам и работам авангардных художников долгое время было практически невозможно, ведь единственно верным направлением в искусстве советская власть считала соцреализм.В последующие годы было предпринято несколько попыток опубликовать эту книгу на русском языке, однако ни одна из них по разным причинам не увенчалась успехом. Сегодня ее издание в русском переводе Ольги Демидовой приобретает иное значение: не столько академическое — ведь за несколько десятилетий изучение русского авангарда сильно продвинулось вперед, — сколько историческое. Камилла Грей совершила смелую попытку подступиться к анализу важнейшего периода в искусстве XX века, не имея перед собой ни фундаментальных исследований, на которые можно опереться, ни открытых архивов, ни произведений художников. Несмотря на отдельные фактологические неточности, ее работа предлагает целостную характеристику авангардного движения и обозначает его вклад в мировое искусство, а вместе с тем служит важнейшим свидетельством эпохи. По «Русскому эксперименту в искусстве» можно судить и о состоянии науки о русском авангарде в 1962 году, и о сложностях работы иностранного исследователя в СССР. В искусстве передвижников и художников Абрамцевского кружка Грей обнаруживает истоки русского авангарда, а затем прослеживает его развитие до середины 1920-х годов. Она уделяет особенное внимание Михаилу Ларионову, Казимиру Малевичу и Владимиру Татлину, рассматривает футуристическое движение и художественную жизнь первых послереволюционных лет. Со свойственным молодым исследователям энтузиазмом Грей, которой на момент выхода книги не было и тридцати, увлекательно описывает многочисленные течения в русском искусстве начала XX века и показывает, как художественная культура в этот период адаптировалась к бесконечным общественным преобразованиям.
Подробная информация
|
 |
Якутское кино. Путь самоопределения — 2024 (Гараж.txt. 19)
Первая книга о якутском кино, в которую вошли интервью с действующими лицами якутского кинематографа — режиссерами, сценаристами, кураторами, а также работы исследователей культуры Республики Саха (Якутия). В сборнике, составленном режиссером-документалистом Владимиром Кочаряном, рассказано об истоках возникновения якутского кино, пути его развития и том влиянии, которое оно оказало на национальное самоопределение якутов.
Подробная информация
|
 |
Боков А. В., "Параллельная архитектура" оттепели и застоя. визионеры последнего советского тридцатилетия — 2024
Книга Андрея Бокова посвящена малоизвестной, неформальной проектной и интеллектуальной деятельности советских архитекторов 1960-1980-х годов. «Параллельная архитектура» была результатом персональной и групповой активности архитекторов, не находивших себя в системе больших проектных институтов и типового проектирования. Содержанием параллельной архитектуры были картины будущего, авторские, персональные ответы на вызовы времени, новые образы и смыслы, спустя годы ставшие популярными и общепринятыми. В книге рассказывается о героях параллельной архитектуры, о формах их деятельности, участии в конкурсах, работе на семинарах «Сенежской студии» и «Интердизайна», о ставших событиями дипломных проектах, о проектах Города будущего и детских архитектурных студиях. Говорится о взглядах и открытиях архитекторов, увлекшихся наукой и теорией; о тех, кто занялся художественным проектированием и индустриальным дизайном, но не переставал ощущать себя архитектором
Подробная информация
|
 |
Селиванова А., Меер Айзенштадт. Органика, архаика, модернизм — 2024 (Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда (ЛИСИ_ЦА). кн. 1)
Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895—1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, адресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор — Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством. Большинство материалов публикуются впервые: авторы-составители вводят в научный оборот большой корпус ранее неизвестных скульптурных произведений, а также рисунков скульптора, которые представлены как одна из основ его художественного метода. Осмысляя эволюцию стиля Айзенштадта с 1920-х по 1950-е годы, издание освещает наследие мастера как цельный и значимый элемент в истории советского искусства первой половины XX века. Книга — первая часть серии «Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда (ЛИСИ_ЦА)», запущенной Музеем современной культуры «Гараж». Серия призвана собрать и представить итог более чем десятилетней работы Центра. Каждая из книг посвящена одной из выставок и включает корпус научных статей, исторических текстов и архивных документов, произведений искусства, а также фотографий экспозиции
Подробная информация
|
 |
Муромцева О., Мир искусства Надежды Добычиной — 2024 (Человек в авангарде)
Надежда Добычина (18841950) галеристка, куратор, музейный работник, коллекционер. Добычина играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, она продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века. Благодаря материалам из архива Добычиной автор книги искусствовед Ольга Муромцева восстановила хронику жизни галеристки и малоизвестные события художественной жизни России XX века. В книге впервые публикуются фрагменты дневников, писем и воспоминаний Добычиной о Николае Кульбине, Александре Бенуа, Игоре Грабаре и размышления о мастерах соцреализма. Издание проиллюстрировано работами художников, представленных на выставках Добычиной и входивших в ее собрание, архивными фотографиями и портретами современников
Подробная информация
|
 |
Слесарь Е.А., Советский праздник: театрализация мифа. монография — 2024
Современный ностальгический дискурс объясняется в том числе жизнестойкостью советского мифа, который был во многом сформирован массовыми празднествами. Настоящая книга посвящена советским зрелищным практикам, которые впитали и художественные достижения театрального авангарда, и эстетику монументального искусства 1940—1950-х годов. Предметом изучения стали стратегии создания советского мифа и его театральная репрезентация. События книги сосредоточены на торжествах 1967 года, посвященных празднованию 50-летия Октябрьской революции, и предшествующих юбилею годах подготовки
Подробная информация
|
 |
Малич К., "Пришел, увидел - побежден!". cоветские и британские архитекторы в 1930-1960-е годы — 2024
Данное исследование — рассказ о профессиональном общении советских и британских архитекторов в 1930—1960-е годы, с момента отлаживания «Интуристом» и Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей организованных поездок английских специалистов в СССР до окончания оттепели и периода послевоенной реконструкции. Официальный контекст этого сюжета прочитывается легче, чем частные взаимоотношения. Но за общей историей культурной дипломатии, местами логичной, а местами противоречивой, даже в самые сложные моменты все равно можно почувствовать личные интонации. Ведь, в конце концов, люди общаются просто потому, что им одиноко.
Подробная информация
|
 |
Ефиц А. А., "Зритель, будь активен!". как музеи рассказывали об искусстве в 1920 - 1930-е годы — 2024
Как художественные музеи превращались из элитарных собраний в динамичные, открытые для всех институции? Книга «Зритель, будь активен!» исследует процесс демократизации музеев, происходивший в 1920—1930-е годы по всему миру. Фокус исследования — новаторские практики, с помощью которых музеи рассказывали о своих коллекциях широкой публике. Автор рассматривает опыт СССР, США, Германии, Франции и других стран, демонстрируя, как музейщики воплощали идеи просвещения, а также проводит параллели между экспериментами столетней давности и современными музейными практиками. Книга, иллюстрированная архивными документами и фотографиями, будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей, увлеченных историей культуры.
Подробная информация
|
 |
Рансьер Ж., Бела Тарр: время после — 2024 (Garage Screen. редактор-составитель: Евгений Гусятинский. 2)
От «Осеннего альманаха» (1984) до «Туринской лошади» (2011) — фильмы Белы Тарра прослеживают крушение коммунистического идеала. Но время, наступившее после этого, — не однородное и мрачное время тех, кто больше ни во что не верит. Это время материальных событий, с которыми, покуда ее поддерживает жизнь, соизмеряется вера. Время, когда исторические события, победы и поражения интересуют нас гораздо меньше, нежели сама тонкая материя времени, из которой они созданы. Книга — уникальная ретроспектива творчества выдающегося венгерского режиссера и манифест теории кино Жака Рансьера. «Бела Тарр: время после» продолжает серию Garage Screen, посвященную киноискусству.
Подробная информация
|
 |
Тимонина А., Пора Сецессионов. выставочные стратегии русского модерна — 2024 (Гараж.txt. 22)
На рубеже XIX—XX веков в Европе возник новый формат самоорганизации художников — независимое выставочное объединение. Примерами этого радикального институционального сдвига были новые салоны в Париже (Марсова поля и Осенний) и Сецессионы в немецкоязычных странах (Мюнхен, Вена, Берлин). В тот же период в России такие художники, критики и деятели искусства, как Бенуа, Дягилев, Грабарь, Коровин, Пастернак, Поленова, Рерих, Серов, Сомов, Эттингер, Якунчикова, а позднее и другие, стали активно проявлять интерес к новым выразительным языкам и экспозиционным практикам в европейских странах и одновременно стремиться к признанию на международной сцене. В этой книге автор исследует их выставочные траектории, чтобы показать, каким образом культура и ценности Сецессионов как модернистских формирований повлияли на жизнь и карьеру художников, и через новую оптику представить ряд ключевых эпизодов их творчества.
Подробная информация
|
 |
Борисов С., «Темпо» — 2024
Сергей Борисов — автор культовых снимков советского андеграунда, один из самых востребованных российских фотографов рубежа XX—XXI веков, известен как «певец Москвы и ее богемы». Книга «Темпо» — это не просто коллекция потрясающих фотографий известного художника, включающая как новые, так и знаковые работы; это сборник историй из жизни творческой личности, рассказанных от первого лица. Изначально фотограф делился короткими текстами в социальных сетях, и, судя по восторженным откликам друзей и поклонников, стало очевидно, что такой формат личных размышлений и «заметок на полях» позволяет еще глубже заглянуть в мир художника.
Подробная информация
|
 |
Саид Э. В., Культура и империализм — 2024 (Современная критическая мысль. 8)
Эта книга — продолжение размышлений, начатых Эдвардом Саидом в «Ориентализме», его классическом труде. Если в центре внимания «Ориентализма» — связь между филологическими исследованиями и формированием художественного образа Востока, а также контроль европейских империй над странами Азии и Африки, то «Культура и империализм» расширяет географию исследователя, но вместе с тем и конкретизирует его фокус. Саид отслеживает, как образы власти, имперского пространства и жителей колоний переплетаются на страницах произведений таких авторов, как Джейн Остин, Джозеф Конрад, Редьярд Киплинг, Даниель Дефо, Чарльз Диккенс, Франсуа Шатобриан, а также в опере «Аида» Джузеппе Верди. Вторая ключевая тема этой книги — национализм и стратегии сопротивления доминированию европейцев, путь к которым Саид проводит через анализ ирландской литературы. Данная работа, выявляя подчас незаметные детали и связи, подстегивает читателя по-новому проанализировать уже известные ему произведения.
Подробная информация
|
 |
Партола А., ЧАСТИ СТЕН 3 — 2024
Фонд Ruarts представляет проект Алексея Партола «Части стен 3» — новую книгу-исследование работ уличных художников, их влияния на развитие городской среды, а также современного искусства в целом и одноименную выставку, приуроченную к выходу книги. В третье издание «Части стен» вошли работы 21 стрит-арт художника, демонстрируя их творческий рост и эволюцию от уличных практик до галерей и музеев. Книга выходит спустя десять лет после печати первого альбома и предлагает читателям свежий срез российского уличного искусства и тех, кто его создает. Издание подчеркивает актуальность и значимость уличной культуры как явления, способного не только преображать городское пространство, но и влиять на общественное мнение. Участники: 404, Alesha, Humor, Jon, Love Market, Oopslo, Дима Retro, Shozzy, Миша Suer, Tchertogov, Tkostan, Владимир Абих, Стас Добрый, Анастасия Дунаева, Олег Кузнецов, Мишка, Хеато, Эй Чувачок, Матвей Шапиро, Кристина Я.
Подробная информация
|
 |
The Art Newspaper Russia представляет: 25 интервью с современными художниками, 2014-2024 — 2024
В книге собраны 25 интервью с современными российскими художниками. Издание позволяет оценить идеи и мысли героев вне сиюминутной конъюнктуры, найти точки соприкосновения между представителями разных творческих поколений, а также проследить развитие нашей художественной сцены за целое десятилетие. Художники: Recycle Group, АЕС+Ф, Бартенев Андрей, Булатов Эрик, Елагина Елена, Звездочетов Константин, Кабаков Илья, Кабакова Эмилия, Ковылина Елена, Корина Ирина, Короткова Таисия, Котел Нина, Кошляков Валерий, Логвин Андрей, Макаревич Игорь, Орлов Борис, Пепперштейн Павел, Пивоваров Виктор, Полисский Николай, Рабин Оскар, Салахова Айдан, Сафронова Мария, Соков Леонид, Чернышев Аристарх , Чтак Валерий , Шеховцов Сергей (Поролон) 18+
Подробная информация
|
 |
Моисеева А., Балконы: почему они у нас такие — 2024
Идея книги началась с вопроса: почему у нас такие балконы? В постсоветских городах они зачастую выглядят не «по—балконному»: кто—то их перестраивает, кто—то использует как жилое пространство, а некоторые захламляют. Перед вами художественный текст, его героиня — исследовательница. Она смотрит на балконы, слушает истории людей, делает выписки из книг и старых газет, разбирает фильмы и спектакли, выделяя сцены на балконах. Она сочетает заметки и записи разговоров с картинами и фотографиями, включает в текст короткие рассказы, иногда напоминающие сказки или сновидения. Это книга-выставка, ее можно начать читать с любого места. В первой части читатели могут наблюдать за ходом исследования, во второй показан его результат и методология. Героиня описывает метафорические свойства балкона-как—вещи и создает на этой основе концепцию шести балконов (шесть балконных функций).
Подробная информация
|
 |
Зверев А., Трактат о живописи. 1959 — 2023
Специально к выставке «Мой учитель Леонардо» выпущено коллекционное факсимильное издание «Трактата по живописи Анатолия Зверева 1959 года». Такого рода издание осуществлено впервые, автором идеи и составителем стала Главный хранитель коллекции Музея AZ Наталья Волкова. Тираж — всего 500 пронумерованных экземпляров! Первая часть — толстая тетрадь в клеточку, какие знакомы многим по школьным годам, заполненная зверевскими мыслями, соображениями и наблюдениями. В таких тетрадях художник писал свои сочинения в прозе и в стихах о живописи. Во второй части факсимильного издания, осуществленного Музеем AZ, литературовед Николай Котрелев «подвергает рассмотрению» зверевский трактат. В издании использованы графические работы великого русского художника А. Зверева из собрания Музея AZ и архива Д. Апазидива. Этот трактат посвящен Г. Костаки, коллекционеру и дарителю, человеку, который так же неистово собирал и пропагандировал работы Анатолия Зверева, как тот их писал
Содержание: Трактат о живописи / А. Зверев; Анатолий Зверев. Трактат о живописи, посвященный Георгию Костаки. 1959. Комментарии / Николай Котрелев
Подробная информация
|
|
|
|
![Андерсен Г. Х., Дюймовочка. [сказка. для дошкольного и младшего школьного возраста] — 2024 (Сказочная серия. редактор: Дарья Атлас)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000933844-large.jpg)
