Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1255
 |
"Рембрандт. Другой ракурс", выставка, Рембрандт. Другой ракурс — 2015
ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке галереи «Триумф» в рамках специального проекта VI Московской биеннале современного искусства представляет выставку «Рембрандт.Другой ракурс».В экспозиции будут показаны произведения Рембрандта Харменса ван Рейна (1606—1669) и работы московского художника Дмитрия Гутова (род. 1960).Специально для выставки Дмитрий Гутов создал композицию по рисунку Рембрандта из коллекции ГМИИ «Молодая женщина с ребенком на руках».Зрители также увидят и другие работы Дмитрия Гутова («Девушка».2015 «Старик».2015; «Христос во время шторма на море Галилейском; в верхнем правом углу бюст испуганного апостола».2009),вдохновленные рисунками еликого голландского мастера.
Подробная информация
|
 |
Гройс Б. Е., Русский космизм. антология — 2015 (GARAGE)
Антология "Русский космизм", составленная философом и арт-теоретиком, профессором Нью-йоркского университета Борисом Гройсом, представляет как известные, так и малознакомые тексты, помещая их в контекст современной социальной и политической теории. "Русский космизм" предстает у Гройса предтечей современной концепции власти и политики как "биовласти" и "биополитики", а базовые для "космистов" понятия бессмертия и музея оказываются в центре нынешних дискуссий о "постгуманизме" и новой "музеологии"
Подробная информация
|
 |
Цукерман Э., Новые соединения. цифровые космополиты в коммуникативную эпоху — 2015 (GARAGE)
Этан Цукерман, директор Центра по изучению гражданских медиа при Массачусетском технологическом институте (MIT), интернет активист и блогер, в своей дебютной книге описывает как социальные сети, транспортные хабы и новые информационные технологии. изменяют нашу жизнь. Новый взаимосвязанный мир функционирует не совсем так, как представляют себе технооптимисты и колумнисты специализированных изданий, но тем не менее он уже существует, и научиться жить в нем, адекватно используя интернет и прочие инструменты во благо, а не во вред, - задача, которая стоит сегодня необычайно остро
Подробная информация
|
 |
Беньямин В., Бодлер — 2015
В настоящем издании впервые собраны все тексты Вальтера Беньямина о Шарле Бодлере — ключевом персонаже в творчестве немецкого мыслителя. Бодлер для Беньямина — главный герой театра «модерна», сквозь фигуру которого, как сквозь призму, просвечивает сеть беньяминовских понятий-метафор, раскрывающих особенности культуры XIX века: фланер, аллегория, сплин, богема, проститутка, буржуа, мода, толпа и т.д. Именно в цикле эссе о Бодлере Беньямин формулирует ключевые идеи собственной культурно-исторической антропологии, оказавшей огромное влияние на современные представления о культуре
Подробная информация
|
 |
Делез Ж., Лекции о Лейбнице, 1980, 1986/87 — 2015
Два курса лекций, посвященных Лейбницу, были прочитаны Жилем Делёзом в Университете Париж-VIII (Венсенн) в 1980 и 1986-1987 годах и стали последними лекционными курсами в жизни философа. Под обложкой книги - распечатки магнитофонных записей, которые сохранили живую интонацию и эмоциональный строй делёзовской речи. В отличие от написанной им позже книги "Складка. Лейбниц и барокко", в лекциях разворачивается гораздо более объемная картина творчества немецкого мыслителя. Особое внимание уделяется анализу связи математических открытий Лейбница с его философией, параллелям между Лейбницем и Кантом, а также главным понятиям лейбницевской метафизики. Философия Лейбница становится у Делёза не только ключом к пониманию эпохи барокко, но и важнейшим инструментом конструирования современной картины мира
Подробная информация
|
 |
Барбрук Р., Интернет-революция — 2015 (Minima. 13)
Добро пожаловать в овеществленное прошлое виртуального будущего! В этой книжке помещены два эссе, написанные в 1990-е годы, когда Сеть только-только превратилась в существенный элемент повседневной жизни. Сегодня для нас, граждан постиндустриального общества, настолько естественно обмениваться информацией по компьютерной сети с людьми в любой точке мира, что мы об этом даже не думаем. Для двадцатилетних студентов Университета Вестминстера, где я преподаю, Сеть - нечто такое, что было всегда. Это поколение не представляет, как родители вообще ухитрялись общаться и работать, делать покупки и заниматься политикой без компьютеров, ноутбуков, планшетов и смартфонов.
Подробная информация
|
 |
Костелянец Р., Разговоры с Кейджем — 2015
Книга "Разговоры с Кейджем" составлена из сотен интервью с величайшим музыкальным новатором XX века, философом, поэтом, музыковедом и художником Джоном Кейджем, которые он давал различным изданиям и журналистам на протяжении почти полувека. Костелянц отобрал из этих бесед характерные отрывки и составил развернутое протоинтервью, которое в идеале мог бы дать Кейдж. Оформлены фрагменты так, словно это одна продолжительная беседа, в которой идет речь о жизни и образе мысли композитора, о его взглядах на различные аспекты культуры и искусства. Сам Кейдж проверил рукопись на предмет ошибок и дополнил ее своими замечаниями.
Подробная информация
|
 |
Грамматика свободы / пять уроков. Работы из коллекции Arteast 2000+, выставка, Грамматика свободы / пять уроков. работы из коллекции Arteast 2000+ Музея современного искусства в Любляне. [каталог выставки, 6.02-19.04.2015, Москва — 2015
"Грамматика свободы / пять уроков" - вторая из серии выставок "Гараж", исследующих потенциальные возможности коллекции в контексте деятельности музея современного искусства. Проект, инициированный в 2014 году, является частью исследовательской деятельности Музея "Гараж", в рамках которой изучаются исторические прецеденты и культурные события. Для музея в период формирования и развития это крайне важный инструмент общения с аудиторией, позволяющий делиться знаниями. В основе этой деятельности - стремление проанализировать собственную коллекцию музея, которая является первым в стране архивом материалов, связанных с развитием современного российского искусства с 1950-х годов до настоящего момента, и понять ее потенциал не только как материального объекта, но и как хранилища знаний и опыта. Коллекция Arteast 2000+ предоставила нам возможность обменяться опытом, организовать выставку, разработать образовательную программу, издать каталог и провести международную конференцию, посвященную российскому искусству в политическом и географическом контексте, - все это сыграло важную роль в осознании того, каким образом "Гараж" может сыграть свою историческую роль в данном культурном обмене
Подробная информация
|
 |
Мерифилд Э., Ги Дебор — 2015 (Критические биографии)
Ги Дебор (1931—1994) был одним из самых интеллектуальных революционеров XX века. Критик урбанизма и режиссер, искатель приключений и активный участник парижских волнений в мае 1968 года, он одновременно обгонял свое время и отставал от него, разрабатывая теории о демократии и политической власти, которые и по сей день не утратили своей злободневности и остроты. Дебор более известен как лидер авангардистского революционного движения Ситуационистский интернационал (1957—1972) и автор памфлета «Общество спектакля» (1967), разоблачающего послевоенное потребительское общество и капитализм. Противник урбанизации и психогеограф в 1950-е, острый на язык политический журналист, организатор многих скандальных акций и теоретик в 1960-е, скиталец по Италии и Испании в 1970-е, в 1980-е — начале 1990-х он живет затворником на ферме в Оверне, отгородившись от мира высокой каменной стеной
Подробная информация
|
 |
Вирно П., Грамматика множества. к анализу форм современной жизни — 2015
Книга итальянского философа Паоло Вирно «Грамматика множества» несмотря на свой небольшой объем представляет собой настоящую теоретическую революцию. Вирно предлагает думать о современном обществе не в терминах разного рода идентичностей , а с помощью категории «множество» и смежных с ней понятий . Согласно его концепции, современный тип производства приводит к тому, что на смену традиционным общественным структурам приходят ранообразные динамические «множества», временные сообщества и кофигурации работников, сочетающие в себе мобильность, избегание идентичности, синтез разных видов деятельности, основанных на гибкости и приспособляемости к меняющимся социальным и экономическим условиям жизни.
Подробная информация
|
 |
Моисей Наппельбаум - Ателье. [каталог выставки, Москва, 09.04 - 25.05.214 — 2014
Фотопортреты выдающихся людей XX века — политиков, поэтов, ученых авторства Моисея Наппельбаума. Творчество Моисея Наппельбаума (1869—1958 гг.) невозможно вписать ни в одну из художественных тенденций или течений начала и середины ХХ века. Наппельбауму удалось разработать собственную творческую манеру и создать безошибочно узнаваемый стиль. Его подход к фотографии беспрецедентно сочетал традиционную композицию и смелые приемы создания изображений, характерные для авангардизма. Преимущественно контрастное, диагонально направленное освещение лишало портреты статичности, наделяло композицию ритмом и создавало яркие, полные драматизма образы. Как настоящий художник Наппельбаум всегда стремился не просто запечатлеть внешний облик человека, но передать его внутреннюю красоту и индивидуальность. Поза, ракурс, свет, внимание к рукам портретируемого и почти полный отказ от аксессуаров — все это работало на создание цельного и выразительного образа
Подробная информация
|
![Царицыно, государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник, Великобритания - Россия. [каталог выставки, 14 марта - 18 мая 2014] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000944004.jpg) |
Царицыно, государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник, Великобритания - Россия. [каталог выставки, 14 марта - 18 мая 2014] — 2014
Международный проект "Книга художника/Artist`s Book. Россия/United Kingdom" ставит своей целью показать уникальные общие черты Книги художника, представляя работы авторов Великобритании и России. В Британии прародителем Artist—s book принято считать Уильяма Блэйка. Именно он впервые превратил книгу в инструмент творческой самореализации. Блэйк основал издательство, выпускающее книги, иллюстрации к которым раскрашивались от руки. Несколько лет Уильям делал книги с авторскими текстами, иллюстрациями, гравировальной и печатной работой, раскраской. В России жизнь "книге художника" в начале ХХ века подарили футуристы, придерживавшиеся принципа "книга работает для художника". Выставка в рамках перекрестного года культуры Великобритании и России, на которой представлены работы авторов из соответствующих стран, объединенные национальными художественными традициями. Посетителям были представлены работы авторов из Великобритании и России, объединенные национальными художественными традициями. Каждый экспонат выставки — совершенно уникальное явление, при создании которого художники использовали различные приемы и методы как современного, так и классического искусства (скульптура, живопись, графика, инсталляция, перфоманс, аудио, видео и т.д.)
Подробная информация
|
 |
Апулей, Метаморфозы или Золотой осел в иллюстрациях Анатолия Зверева — 2014
Метаморфозы или Золотой осел в иллюстрациях Анатолия Зверева. Рисунки конца 1950-х - начала 1960-х гг. бумага, тушь. Роман Апулея, написанный во II веке, проиллюстрировал в XX веке гениальный русский художник Анатолий Зверев. «—Я мог бы сравнить Зверева с Пикассо. Пикассо тоже иллюстрировал античность (Овидий "Метаморфозы"). Но если сравнить Зверева и Пикассо, то можно смело сказать, что Зверев в чем-то даже лучше Пикассо. Место Зверева в мировой книжной иллюстрации очевидно, но пока никем не обозначено. Нам следует оценить его, как книжного художника, потому что это — непривычный Зверев и для публики, и для специалистов.» Андрей Сарабьянов, искусствовед
Подробная информация
|
 |
"Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день", выставка, Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день. из коллекции Института связей с зарубежными странами (ifa), Штутгарт. [каталог выставки, Карлсруэ, 26. 10. 2013 - 02.03. 2014 — 2014
Издание приурочено к выставке "Пути немецкого искусства с 1949 по сегодняшний день. Из коллекции Института связей с зарубежными странами (ifa), Штутгарт", проводившейся в Москве в апреле-сентябре 2014 г. Московским музеем современного искусства и Гёте-Институтом. Благодаря масштабной работе, проделанной двумя выдающимися немецкими кураторами - Маттиасом Флюгге и Маттиасом Винценом, в одной экспозиции была собрана невероятная по своему богатству подборка, охватывающая порядка 400 работ авторства почти 100 художников. Эта своеобразная антология современного искусства Германии подобна всеохватывающему академическому труду. Никогда прежде зрителю не представлялась возможность столь подробно изучить развитие послевоенного искусства Германии, отметить сходства и различия в темах и стилях, к которым в разные десятилетия обращались художники ГДР и ФРГ.
Подробная информация
|
 |
Сборник докладов международной конференции "Фотография в музее", 15-18 апреля 2014 г. — 2014 (РОСФОТО)
В государственных собраниях Российской Федерации хранится огромное количество фотографических памятников, составляющих примерно одну треть музейного и значительную часть архивного фонда страны. Сложные задачи, связанные с проблемами сохранения и использования фотофондов, решаются в рамках единой Национальной программы. С 2008 года функции научно-методического центра по реализации Программы сохранения фотодокументов, входящих в составы государственных фондов Российской Федерации, выполняет Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО.
Подробная информация
|
 |
Вып. 5 (5). Фотография. Изображение. Документ — 2014 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
Подробная информация
|
 |
Минская школа фотографии — 2014 (Коллекция РОСФОТО) (Год культуры, 2014)
Минская школа фотографии представляет ключевое явление в истории белорусского фотоискусства второй половины XX века. Этот период важен не только для понимания развития белорусской фотографии, но и всего советского периода в истории российского фотоискусства. Одним из центральных событий этого времени стало возникновение и дальнейшее признание республиканских и региональных «фотографических школ». Применение такого термина к фотографии позволяло осознать феномен творческого единства авторов в рамках уникального культурного пространства, ограниченного небольшой территорией республики, области, города. В этой ситуации белорусская фотография не стала исключением, а во многом и опередила другие республики СССР. Исследованию этого культурного явления была посвящена одноименная выставка, проходившая в РОСФОТО.
Подробная информация
|
 |
За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века. [каталог выставки — 2014 (Альманах. Русский музей. вып. 424)
Издание посвящено уникальному явлению в истории отечественного неофициального искусства — деятельности студии «Новая реальность», основанной московским художником, педагогом, теоретиком искусства Элием Белютиным. Книга состоит из девяти разделов, каждый из которых знакомит с определенным аспектом творчества белютинцев и деятельности студии, включая исследование значения ее практики в контексте истории абстракции в русском и зарубежном искусстве после Второй Мировой войны. Монографические разделы посвящены творчеству Элия Белютина и художников «Новой реальности» (Владислав Зубарев, Вера Преображенская, Люциан Грибков, Анатолий Сафохин, Тамара Тер-Гевондян). Наряду с обширным альбомом репродукций издание включает уникальные документальные фотографии, связанные с историей студии «Новая реальность»
Подробная информация
|
 |
Вармердам М., Время идет — 2014 (Эрмитаж, 250) (Эрмитаж 20/21)
Марике ван Вармердам — голландская художница, работающая с различными медиа, от скульптуры и живописи до фотографии и видео, — получила известность благодаря своим коротким закольцованным фильмам. Первый крупный международный успех пришел к ней в 1995 году на Венецианской биеннале. Впоследствии она принимала участие в многочисленных выставках, включая Документу 10 в Касселе, а также Берлинскую и Сиднейскую биеннале. В 2011 году музей Бойманса—ван Бенингена в Роттердаме подготовил большую ретроспективу художницы. Ее работы представлены в таких музеях как Стеделейк (Амстердам), Институт Современного Искусства (Бостон) и Центр Помпиду (Париж). Этой выставкой, открывающейся в канун празднования 250-летия Эрмитажа, Отдел современного искусства начинает серию проектов, направленных на знакомство посетителей музея как с классическими образцами этого жанра, так и с творчеством молодых авторов.
Подробная информация
|
 |
Государственный Эрмитаж, Маркус Люперц. Символы и метаморфозы — 2014
Выставка «Маркус Люперц: Символы и метаморфозы», подготовлена Государственным Эрмитажем совместно с галереей «Майкл Вернер» (Michael Werner). На экспозиции представлены скульптуры, живопись и графика Маркуса Люперца. Особый интерес вызывают бронзовые скульптуры, созданные художником в последние годы специально для выставки в Эрмитаже. Анализируя классическое искусство Древней Греции, Маркус Люперц предлагает зрителю вместе пройти путь античных божеств и героев от древнейших эпох до настоящего времени. Маркус Люперц — «последний денди», «художник-принц», один из самых известных и экстравагантных современных немецких живописцев. Будучи признанным классиком современного искусства, Люперц работает не только как живописец, график и скульптор, он увлечен джазом и поэзией. Люперц считает, что современное искусство давно потеряло строгую живописную ориентацию. Он надеется прервать это время «застоя» и своими произведениями заполнить образовавшиеся в классике пустоты
Подробная информация
|
|
|
|
![Царицыно, государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник, Великобритания - Россия. [каталог выставки, 14 марта - 18 мая 2014] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000944004-large.jpg)
