Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1265
 |
"90-е", выставка, 90-е. [каталог выставки] — 2015
Выпуск каталога «90-е» был приурочен к открытию в Екатеринбурге 25 ноября 2015 года Ельцин-центра и показанной в нем выставки, посвященной российскому искусству девяностых годов ХХ века. Каталог выставки произведений из частных собраний представляет события общественной и художественной жизни России 1990—1999 годов, содержит статьи Татьяны Юмашевой, Елены Селиной, Андрея Ковалева и репродукции работ Юрия Альберта, Владислава Ефимова, Вадима Захарова, Олега Кулика, Игоря Макаревича, Игоря Мухина, Владимира Фридкеса, Аристарха Чернышева и многих других художников.
Подробная информация
|
 |
"Анатомия художественной среды. Локальные опыты и практики", симпозиум, Анатомия художественной среды. Локальные опыты и практики. [сборник материалов одноименного симпозиума, состоявшегося при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина 26-27 июля 2014 года в рамках выставки "Не музей. Лаборатория эстетических подозрений" параллельной программы фестиваля MANIFESTA-10 — 2015
В 2014 году в параллельной программе биеннале «Манифеста 10» в Санкт-Петербурге прошла выставка «Не музей. Лаборатория эстетических подозрений», подготовленная куратором Владимиром Логутовым при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина. В ее рамках состоялся симпозиум «Анатомия художественной среды. Локальные опыты и практики», где участники художественной жизни российских регионов рассказывали о ситуации с современным искусством в них и предпосылках к его появлению на местных культурных ландшафтах. Доклады, прочитанные на симпозиуме, послужили основой для одноименной книги, изданной годом позже. В нее вошли статьи о художественной ситуации в Воронеже, Краснодаре, Красноярске, Ростове-на-Дону, Самаре и на Урале. С любезного разрешения журнала о современном искусстве Aroundart и координатора симпозиума и составителя сборника, куратора и критика Константина Зацепина, мы публикуем его текст, посвященный художественной жизни Самары.
Подробная информация
|
 |
Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия. каталог — 2015
Издание приурочено к одному из самых крупных международных форумов современного искусства: "6 Московской биеннале современного искусства".
Подробная информация
|
 |
Garage Russia — 5 Весна/Лето 2015 — 2015
Журнал GARAGE — это возможность воплощения проектов вне стен московского Центра современной культуры «Гараж», это площадка для экспериментов и футурологических прогнозов.
Подробная информация
|
 |
"Отчужденный рай. Современное искусство Китая из коллекции DSL", выставка, Отчужденный рай. Современное искусство Китая из коллекции DSL — 2015
Каталог к выставке «Отчужденный рай. Современное искусство Китая из коллекции DSL» (29 октября 2014 - 11 января 2015). Основанное французскими коллекционерами Доминик и Сильвианом Леви собрание DSL включает в себя работы таких знаковых представителей современного искусства Китая, как Ай Вэйвэй, Цао Фэй, Лю Вэй, Сунь Юань и Пэн Юй и других — всего около 100 художников. Живопись, скульптура, фотографии, видео-арт и инсталляции в той иной степени рефлексируют на тему самоидентификации современного китайского поколения в условиях случившейся в Китае Культурной революции. В каталог вошли статьи Марии Насимовой (главного куратора Еврейского музея и центра толерантности) и непосредственного куратора выставки Ами Барака (преподавателя в Университете Парижа Sorbonne 1) об истории собирательства современного китайского искусства, в частности, коллекции DSL; репродукции работ с описаниями, биографический словарь.
Подробная информация
|
 |
Процесс о трех миллионах. Коллекция плакатов Александра Добровинского — 2015
Издание подготовлено к выставке Еврейского музея и центра толерантности (17.06—23.08.2015 года), посвященной советскому киноплакату 1920—1930-х годов из коллекции Александра Добровинского — известного адвоката, публициста и коллекционера. В каталоге представлено 193 плаката, авторство которых принадлежит таким выдающимся мастерам, как Владимир и Георгий Стенберги, Михаил Длугач, Иосиф Герасимович и др.
Подробная информация
|
![Московская биеннале современного искусства, 6 Московская биеннале современного искусства. Специальный проект. [Нефть]. [каталог] — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894238.jpg) |
Московская биеннале современного искусства, 6 Московская биеннале современного искусства. Специальный проект. [Нефть]. [каталог] — 2015
Подробная информация
|
 |
Cosmoscow, международная ярмарка современного искусства, Cosmoscow международная ярмарка современного искусства, 11-13 сентября 2015 года, Гостиный двор, Москва — 2015
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow прошла в Гостином Дворе с 11 по 13 сентября при поддержке Credit Suisse и Mercury Jewellery. После успешного возвращения на арт-сцену в 2014 году Cosmoscow — единственная международная ярмарка современного искусства в России — подтверждает свою репутацию ведущей площадки по формированию рынка современного искусства в России, объединяя западных и российских коллекционеров, художников, арт-профессионалов и представляя международные и российские галереи. Закрепляя свое место в международном арт-календаре, в 2015 году Cosmoscow вновь соберет сливки современного российского и международного арт-сообщества, впервые показывая работы художников, прежде не выставлявшихся в России, а также открывая новые имена в молодом русском искусстве. Под руководством Маргариты Пушкиной и Сандры Недвецкой выпуск Cosmoscow 2015 предстал 34 российские и международные галереи, отобранные по их качественным программам и специализации на актуальном искусстве. Маргарита Пушкина и Сандра Недвецкая, директора ярмарки Cosmoscow: «Наша цель заключается в содействии русскому искусству и молодым художникам, представляя их творчество широкой аудитории наряду с работами известных западных мастеров. Динамично развивающаяся художественная жизнь Москвы нуждается в ежегодном мероприятии подобного рода, которое способствует продвижению современного искусства и арт-рынка в целом».
Подробная информация
|
 |
"Лучшие фотографии России", проект 2014, Лучшие фотографии России, 14. [Всероссийский ежегодный открытый проект. каталог] — 2015 (Best of Russia' 14)
"За семь лет ежегодный проект "Лучшие фотографии России" стал культурным событием общенационального масштаба. Эта выставка (альбом) Центра современного искусства "Винзавод" объединяет жителей нашей страны в одном из самых популярных увлечений нашего времени — фотографии. Люди со всех уголков России могут узнать об удивительной природе нашей страны, ее архитектурном наследии, культуре и традициях. Каждое запечатленное мгновение становится нашей с вами общей историей. Проект "Лучшие фотографии России" представляет возможность как признанным мастерам фотоискусства, так и молодым фотографам показать свои работы профессиональному сообществу и самой широкой российской и зарубежной аудитории". В. Р. Мединский, министр культуры РФ "Сохраняя идею проекта, мы постоянно ищем пути, как сделать его лучше и интереснее. Мы пригласили зарубежных фотографов участвовать в нем, и теперь можем увидеть другой взгляд на нашу жизнь. С 2013 года важной частью проекта стала специальная тема, которая теперь присутствует ежегодно наравне с другими номинациями, но каждый раз формулируется по-новому. Специальная тема 2014 года — "Такая работа". Над проектом "Лучшие фотографии России" трудятся десятки тысяч людей: фотографы, жюри, команда проекта, партнеры".
Подробная информация
|
 |
"Ильязд. XX век Ильи Зданевича", выставка, Ильязд. XX век Ильи Зданевича. Брийен, Вийон, Гино, Джакометти, Миро, Ноай, Пикассо, Рибмон-Дессень, Сюрваж, Хаусман, Эрнст. из частных и музейных собраний России и Франции. [издание к выставке, 15 декабря 2015 - 14 февраля 2016 года, Москва — 2015
Экспозиция посвящена творчеству поэта, теоретика русского авангарда, ученого-этнографа, дизайнера тканей, издателя. Зданевич (Ильязд) работал и дружил с ведущими художниками XX века — Пабло Пикассо, Максом Эрнстом, Жоаном Миро и многими другими.На выставке впервые будут показаны все издания созданные Ильей Зданевичем в жанре livre d'artiste и более 200 оригинальных графических работ к ним, исполненных мастерами, с которыми он сотрудничал.В экспозиции представлены произведения из частных собраний Бориса Фридмана и Георгия Генса,архива Ильязда (Франция), французских частных собраний,Российского государственного архива литературы и искусства, Государственного литературного музея,Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, архива CHANEL (Франция).
Подробная информация
|
 |
Москва, . Невозможное сообщество Кн.2 — 2015
Исходно настоящий проект призван был быть персональной выставкой. Возникшая в Москве в конце 1990-х годов группа ESCAPE, получила приглашение ознаменовать десятилетие своей творческой деятельности монографическим показом в Московском музее современного искусства. После интенсивной дискуссии с приглашенным ею к сотрудничеству куратором Виктором Мизиано родилась идея - открыть эту выставку для других участников. Реляционное и диалогическое искусство художников ESCAPE предопределило, что юбилейная выставка для них - это не столько повод показать собственные произведения, сколько - вернуться к широкому обсуждению тем и проблем, занимавших их многие годы.Программа "искейпа" - ставка на "исход", родилась из сомнения в возможности реализоваться в рамках господствующей системы искусства, донести смыслы в рамках господствующих каналов репрезентации и коммуникации, обрести Другого в рамках господствующих социальных взаимодействий. Однако, что значит сегодня "исход"? Возможно ли создание иных альтернативных программ и социальных ниш? Возможно ли выстроить автономные зоны подлинной аутентичной коммуникации? Возможно ли ныне, в эпоху омассовленной коммуникации и потребления, вести разговор адресно, интимно и исповедально? .Если же признать, что искусство обречено оставаться частью глобальной сети дистрибуции, "исход" может связываться со стратегией вируса, паразита, трикстера. Но можем ли мы сохранить автономность послания, обживая чужие места, структуры и языки? Или же подлинное послание способно трансцендировать транслирующие его средства и структуры? .А может проблема не столько в структурах и языках, а в самом слепом доверии к акту коммуникации? К его мотивации, функции и прагматике? Может истинное сообщение - это то, которое лишено адресата? Может истинное действие - это то, которое лишено рациональной мотивации и находит в самом себе свои истинные основания? .Наконец, не видя человеческих смыслов в господствующих социальных взаимодействиях, уверены ли мы, что сами способны создать связи и общности иного типа? Ведь столь часто попытки обрести Другого или построить сообщество оборачиваются нестерпимой мукой и кончаются неудачей. Может ничто нас не сплачивает столь безусловно, как общая неспособность быть друг-с-другом? Или может ностальгия по утраченной или никогда не имевшей места общности и есть наша единственная общая ценность? Или, может быть, радикальный аутизм и есть подлинный способ открыться Другому? Хотелось бы только понять, способны ли мы на диалог с самими собой? .Все эти вопросы родились не сегодня, и не сегодня на них давали ответы. С ними вошли в искусству несколько поколений работающих ныне художников, продолжающих искать ответы на те же вопросы. Проект этот не претендует на то, что бы сказать нечто новое и окончательное, хотя и нет у него аргументов отговаривающих от подобных усилий. Не претендует проект и на то, что подводить итоги, хотя обобщение пройденного - неизменно залог движения к новому опыту. Скорее, мы хотели бы поставить вопрос: можно ли вновь отвечать на эти вопросы? Можно ли вновь отвечать на вопросы, на которые уже отвечал многократно, так и не найдя окончательного ответа? Особенно если вопросы были заданы тобой самим— .Параллельный текст на английском языке.
Подробная информация
|
 |
Бартенев А., Андрей Бартенев — 2015
Московский музей современного искусства представляет масштабную ретроспективу Андрея Бартенева — художника синтеза, соединяющего в своем творчестве и по-своему олицетворяющего изобразительное искусство, перформанс, театр, танец и музыку.
Подробная информация
|
 |
Мамышев-Монро В. Ю., Архив М — 2015
Я рад представить каталог выставки "Архив М" - самой масштабной ретроспективы Владислава Мамышева-Монро на сегодняшний день. Этот проект выходит за рамки традиционной экспозиции, которая знакомит зрителя лишь с результатами работы художника, оставляя за кадром процесс создания произведений, трудности и поиски, которые иногда длятся годами. "Архив М" представляет не только финальные варианты произведений Мамышева-Монро (некоторые из которых экспонируются впервые), но и заметки, зарисовки, дневники, костюмы, объекты, принадлежавшие художнику, архив фотографий с его жесткого диска и даже статусы с его страницы в социальной сети "Фейсбук". "Архив М" - это своеобразный музейный портрет, который представляет не только работы художника, но и его уникальную личность. Еще одна отличительная особенность выставки - намеренная беспристрастность. Кураторы выстраивают экспозицию по хронологическому принципу и стараются по возможности избегать привнесения в нее личных интерпретаций или новых смыслов. Главная цель Елены Селиной и Антонио Джеузы - представить художника таким, каким он видел и создавал себя сам. Узнать же, каким его видели его друзья и соратники, позволит сборник воспоминаний, который будет опубликован в рамках проекта. Владислав Мамышев-Монро - один из тех гениев, что умеют одновременно и в равной степени быть смешными и серьезными. Его юмор выявляет серьезные общественные проблемы; каждое его произведение несет в себе мощный социальный, культурный или политический подтекст, сочетающийся с узнаваемыми образами. Произведения Мамышева-Монро тонко продуманы, выверены - и в то же время понятны каждому. "Архив М" стал первым проектом, объединившим два корпуса Московского музея современного искусства на Гоголевском бульваре. Музей придает огромное значение исследованию новых способов представления материала и организации выставочного пространства, и экспозиция, воссоздающая в музейных стенах настоящий и столь масштабный архив, является для нас важным событием. Василий Церетели.
Подробная информация
|
 |
Альберт Ю. Ф., Что этим хотел сказать художник?. [каталог выставки, 22 ноября 2013 - 12 января 2014 г., Москва — 2015
Вашему вниманию предлагается книга "Что этим хотел сказать художник?". .Творчество Юрия Альберта укоренено в самоорганизованных «неофициальных» практиках, и с этой позиции он разворачивает свою ироническую критику искусства, системы художественных институций и неписаных правил показа произведений. Он постоянно исследует условия, при которых объект может быть назван произведением искусства, а расположение объектов в пространстве — выставкой. Его интересуют отношения между произведением и его интерпретацией, производством искусства и его потреблением, трудозатратностью и мгновенностью эффекта, между видимым и невидимым в искусстве. Каждая выставка Юрия Альберта является концептуальным жестом, ставящим само понятие выставки под вопрос, и даже полная ретропектива его творчества не является исключением.
Подробная информация
|
 |
Теория, критика, тексты художников. антология. Невозможное сообщество Кн.3 — 2015 (Издательская программа Московского музея современного искусства)
Третий том посвящен теоретическим текстам, текстам художников, а также интервью. Среди авторов: Джорджо Агамбен, Ги Дебор, Анатолий Осмоловский, Николя Буррио, Клэр Бишоп, Алекс Фаркухарсон, Жан-Люк Нанси, Е.Петровская и многие др.
Подробная информация
|
 |
Nami Island International Illustration Concours 2015 — 2015
Каталог работ-победителей, в 2015 Nami Island International Illustration Concours. Цветные иллюстрации.
Подробная информация
|
 |
Ямпольский М. Б., Живописный гнозис. Гриша Брускин, "Алефбет", индивидуальное спасение, двоемирие, эсхатон, гнозис — 2015 (Издательская программа Шалвы Бреуса)
Книга Михаила Ямпольского посвящена творчеству известного художника Гриши Брускина. В центре внимания находится цикл работ, связанных с проектами «Фундаментальный лексикон» и «Алефбет». «Лексикон» претендует на аллегорическую реконструкцию советского мира, а «Алефбет» разворачивает серию аллегорических картин, отсылающих к еврейской мифологии и мистицизму. Внешне оба цикла работ следуют сходным правилам - энциклопедического охвата двух по-своему мифологических миров в форме словарных или алфавитных списков. Ямпольский показывает, как формально сходные проекты строятся на взаимных перекличках и одновременно предполагают принципиально разные стратегии организации смыслов, ориентированных в одном случае на тавтологию и содержательную бедность, а в другом - на полноту воображения. На примере творчества Брускина в книге рассматривается вопрос о смыслообразовании в современном изобразительном искусстве.
Подробная информация
|
 |
Канетти Э., Гитлер по Шпееру — 2015 (Серия Minima. 18)
Строительные планы Гитлера, как их показывает Шпеер, - это, пожалуй, самая ошеломляющая часть его книги. Поскольку они представлены в фотографиях и являют разительный контраст со всем, к чему стремится современная архитектура, то, естественно, привлекли к себе наибольшее внимание. Каждому, кто бросит на них хоть беглый взгляд, они запомнятся навсегда
Подробная информация
|
![Тарабукин Н. М., От мольберта к машине. [эссе] — 2015 (Серия Minima. 17)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886198.jpg) |
Тарабукин Н. М., От мольберта к машине. [эссе] — 2015 (Серия Minima. 17)
«Выход из кризиса найден не путем "гибели" искусства, а путем дальнейшей эволюции его форм, подсказанных как логическим процессом их развития так и социальными условиями. Только в эпохи глубокого упадка общественной жизни искусство замыкалось в музейные клетки... Теперь перед искусством открывается необозримый горизонт поприща в самой жизни. И как бы ни негодовали эклектики-искусствоведы, что бы ни говорили о профанации "святого" искусства, им не удержать его в своих клетках, и, разрывая музейные оковы, оно выходит победоносно в жизнь—»
Подробная информация
|
 |
Туркина О. В., Луиз Буржуа: ящик Пандоры — 2015 (Серия Minima. 15)
Художница воплотила в своих скульптурах, рисунках и гравюрах наиболее характерную особенность "нового" человека: его колебания между целеустремленностью и неуверенностью в себе, открытостью миру и желанием найти убежище, надеждами и страхами. Можно сказать, что Буржуа удалось представить саму двойственность нашего существования, ставшую, несмотря на непрерывные поиски всемирных законов и "правильных" идеологий, "дурным" знаком ушедшего столетия. Выполненные в дереве и мраморе, бронзе и гипсе, латексе и ткани, абстрактные и фигуративные, реалистические и одновременно фантасмагорические, ее скульптуры предельно автобиографичны и в то же время являются метафорой человеческого существования
Подробная информация
|
|
|
|
![Московская биеннале современного искусства, 6 Московская биеннале современного искусства. Специальный проект. [Нефть]. [каталог] — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894238-large.jpg)
![Тарабукин Н. М., От мольберта к машине. [эссе] — 2015 (Серия Minima. 17)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886198-large.jpg)
