Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1265
 |
Рескин Дж., Этика пыли. десять лекций маленьким домохозяйкам об элементах кристаллизации — 2016
«Этика пыли» (1866) — трактат британского арт-критика, писателя и социального мыслителя Джона Рёскина, выполненный в форме платоновских диалогов старого профессора и учениц. Этот необычный текст служит своего рода введением в проблему кристаллизации, структурной формы, присущей предметному миру, окружающему нас, и содержит в себе мысли Рёскина о системе образования, развитии европейского изобразительного искусства и дизайна и месте человека в мире. Книга была написана по следам лекций, прочитанных в Оксфорде, Брэдфорде и Манчестере в 1860-х годах.
Подробная информация
|
![Старт. Площадка молодого искусства. 2014/2015 — 2015]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894249.jpg) |
Старт. Площадка молодого искусства. 2014/2015 — 2015]
Проект СТАРТ - один из самых первых проектов Центра современного искусства ВИНЗАВОД.
Подробная информация
|
 |
Аронсон О. В., Что остается от искусства. Труды ИПСИ Том 2 — 2015 (Труды ИПСИ. т. 2)
Сборником статей Олега Аронсона и Елены Петровской Институт проблем современ-ного искусства (ИПСИ) продолжает зна-комить отечественную художественную общественность, в которой заметное место занимают наши выпускники, с трудами преподавателей института, посвящен-ными актуальным проблемам современ-ного искусства и тем направлениям в философии ХХ века, которые обсуждают цели и смыслы эстетических практик.
Подробная информация
|
 |
Избранные лекции по современному искусству и философии. Труды ИПСИ Том 1 — 2015 (Труды ИПСИ. т. 1)
Образовательная программа ИПСИ «Новые художественные стратегии» возникла в конце 1990-х годов. С самого начала она ставила своей целью восполнить недостаток у молодых художников знаний о современной художественной культуре, ее истории, философии и теории. В серии «Труды ИПСИ» отражена структура основных курсов, которые читаются в институте: философия культуры, история искусства ХХ века, арт-рынок. В первый том «Трудов ИПСИ» вошли избранные лекции по современному искусству и философии, прочитанные в рамках программы «Новые художественные стратегии» Анной Арутюновой, Стасом Шурипой и Кети Чухров.
Подробная информация
|
 |
Лидия Мастеркова. Лирическая абстракция — 2015
«Владимир Немухин и Лидия Мастеркова входили в небольшую группу единомышленников, в конце 1950-х возродивших в России абстрактное искусство. Они оба состояли в Лианозовской группе и принимали участие в разгромленной милицией «Бульдозерной выставке» 1974 года, которая парадоксальным образом сыграла ключевую роль в выходе беспредметной живописи из «подполья». Но еще задолго до легендарной выставки обоим художникам, в юности видевшим лишь некоторые примеры западного современного искусства, удалось преодолеть барьер, возведенный советской культурной политикой, и вступить в диалог с западным искусством».
Подробная информация
|
![Владимир Немухин. Грани формализма. [каталог выставки] — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000944199.jpg) |
Владимир Немухин. Грани формализма. [каталог выставки] — 2015
«Владимир Немухин и Лидия Мастеркова входили в небольшую группу единомышленников, в конце 1950-х возродивших в России абстрактное искусство. Они оба состояли в Лианозовской группе и принимали участие в разгромленной милицией «Бульдозерной выставке» 1974 года, которая парадоксальным образом сыграла ключевую роль в выходе беспредметной живописи из «подполья». Но еще задолго до легендарной выставки обоим художникам, в юности видевшим лишь некоторые примеры западного современного искусства, удалось преодолеть барьер, возведенный советской культурной политикой, и вступить в диалог с западным искусством».
Подробная информация
|
 |
Russia on the Road 1920-1990. Pittura e grafica. Da un'idea di: Aleksej Ananiev. Curatori: Nadezda Stepanova, Matteo Lafranconi — 2015
Catalogo delle mostre tenutesi a Roma - Palazzo delle Esposizioni, dal 16 ottobre al 15 dicembre 2015 e a Mosca - The Institute of Russian Realist Art, dal 22 gennaio al 22 maggio 2016, curatore Alexey Ananiev, traduzione a cura di Anastassia Pozgoreva, Andy Potts, APRIORI Ltd. Copertina in cartoncino flessibile in ottimo stato conservativo, sovraccoperta in carta velina lievemente stropicciata da scaffalatura al margine superiore, le pagine non presentano imperfezioni e sono impreziosite dalle riproduzioni a colori delle opere esposte. Anno di edizione non indicato. N. pag. 191. USATO
Подробная информация
|
![Pavel Pepperstein: The Cold Center of the Sun: Short Stories. [каталог персональной выставки] — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000944074.jpg) |
Pavel Pepperstein: The Cold Center of the Sun: Short Stories. [каталог персональной выставки] — 2015
Pavel Pepperstein (born 1966), long since acknowledged as the central figure in Russia's contemporary art scene, constitutes an important link between the older generation of Moscow Conceptualists and young aspiring artists in his country. In Pepperstein's graphic, painterly works, mysterious hybrid worlds open themselves up to the viewer's gaze. Motifs from Russian and ancient mythology encounter avant-garde forms in the style of El Lissitzky or Kasimir Malevich that are combined, much like collages, with Hollywood or science-fiction scenes. The artist adds a handwritten, annotative element to this bold blend. His playful gestures break through the confines of the familiar and ironically blend Russian icons with images taken from Western pop culture. This catalogue gathers a selection of stories by Pepperstein, taken from his short story collection The Secret of Our Time, and his recent works on canvas. English, French, Russian
Подробная информация
|
 |
Еврейский музей и центр толерантности, Евреи России и Первая мировая война — 2015
Еврейский музей и центр толерантности при поддержке Благотворительного фонда «САФМАР» представляет выставку «Евреи России и Первая мировая война», приуроченную к столетию с начала одного из самых широкомасштабных конфликтов в истории человечества. Собранные из музейных фондов и культурных институций Израиля и России экспонаты — фото и кинодокументы, плакаты, книги, журналы — на выставке представлены в тематических разделах, которые в хронологическом порядке отражают сложную и трагическую судьбу еврейства России с 1914 года до начала Февральской революции 1917 года. Эпохальные изменения, произошедшие в России после Первой мировой войны, заслонили пережитую евреями в ходе войны трагедию. Задача выставки «Евреи России и Первая мировая война» рассказать об этом сложном периоде истории прошлого века. Экспонаты для проекта предоставили: Музей истории евреев в России, Государственный исторический музей, Российский этнографический музей, Российская государственная библиотека, Государственный архив Российской Федерации, Российский государственный военно-исторический архив и другие
Подробная информация
|
 |
Андерсен Х. К., Сказки — 2015
Виртуозные рисунки Зверева к пяти сказкам Андерсена — «Русалочка», «Дикие лебеди», «Новое платье короля», «Соловей» и «Свинопас». Художник создал цикл иллюстраций в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева. Рисунки долгие годы хранились в Российском Государственном архиве литературы и искусства. По авторитетному мнению, ведущих специалистов, это одни из лучших рисунков, когда-либо созданных по мотивам великого датского сказочника. Найденные в архивах иллюстрации Зверева опубликованы впервые
Содержание: Русалочка ; Свинопас; Новое платье короля ; Дикие лебеди ; Соловей
Подробная информация
|
 |
Анатолий Зверев. Вокруг и около — 2015
Книга посвящена личному окружению Анатолия Зверева и лучшим представителям неофициального искусства второй половины XX века, которых он запечатлел в галерее виртуозных портретов. Анатолий Зверев — безусловно исторический персонаж, символ поколения «шестидесятников» и эпохи оттепели, но эти определения мало что объясняют зрителю, не погруженному в детали советского прошлого. Понимая это, автор книги «Анатолий Зверев и мировое искусство» Сергей Соловьев задал другие опорные точки для осмысления наследия художника и построил рассказ о нем в связи с ключевыми именами мировой истории искусства: Джексоном Поллоком, Казимиром Малевичем, Винсентом Ван Гогом и Леонардо да Винчи
Подробная информация
|
 |
Сборник докладов конференции "Фотография в музее", 19-22 мая 2015 г. — 2015 (РОСФОТО)
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО с 2003 г. проводит ежегодную конференцию «Фотография в музее». Основная задача конференции расширить наши знания о составе и содержании фотографических коллекций, хранящихся в российских музеях, архивах и библиотеках. В год юбилея Великой Победы главная тема конференции — фотографические документы о Великой Отечественной войне в собраниях учреждений культуры Российской Федерации. материалы конференции дают возможность познакомиться с особенностями формирования музейных и архивных коллекций фотодокументов, относящихся к истории Великой Отечественной войны. Значительная часть статей посвящена документальным фотоматериалам фронтовых корреспондентов, находящимся на хранении в музеях и архивах нашей страны. Эти фотографии всегда представляют историческую, а очень часто и художественную ценность. Исторический интерес представляют не только целые коллекции, но и отдельные фотографии или фотоальбомы. Истории создания некоторых из них посвящен ряд статей сборника. Об отражении в творчестве военных фотографов героической истории Сталинградской битвы и ленинградской блокады рассказывают отдельные статьи сборника. Авторы статей также обращаются к темам подвига тружеников тыла и героев партизанской войны. Интерес для музейного сообщества представляют исследования части авторов сборника о деятельности музеев в условиях военного времени. К разделу атрибуции относится статья об истории и особенностях почтовой корреспонденции периода Великой Отечественной войны
Подробная информация
|
 |
Вып. 6 (6). Фотография. Изображение. Документ — 2015 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
Подробная информация
|
 |
Карасик М. С., Фотокнига СССР. альбом — 2015
Советская фотокнига 1920-1930-х годов занимает важное место в истории книж]ного искусства XX века, в ее создании участвовали многие выдающиеся дизайнеры и фотографы. Однако послевоенный период практически не изучен. Настоящее издание - первая попытка представить этот издательский жанр за все время существования СССР. Подборка из пятидесяти фотокниг охватывает разные сферы жизни советского человека и этапы построения социалистического государства. Альбом "Фотокнига СССР" адресован широкому кругу читателей - фотографам, дизайнерам, библиографам, музейным работникам и всем, кто интересуется книжным искусством и отечественной историей.
Подробная информация
|
 |
Евгений Халдей. Знамя Победы. фотоальбом — 2015
Среди славных мастеров, запечатлевших для потомков трагические и славные события Великой Войны, одно из первых мест по праву принадлежит выдающемуся мастеру фотографии Евгению Халдею (1917-1997). Участие в военных действиях с камерой в руках - его истинный подвиг. Он был свидетелем не только всех 1418 дней Великой Отечественной войны, но и присутствовал на Постдамской конференции лидеров союзников, фиксировал последние аккорды войны на Дальнем Востоке и наблюдал за ходом беспрецедентного Нюрнбергского процесса - суда над нацистскими преступниками.
Подробная информация
|
 |
"Николай Касаткин. Двойная картина", выставка, Nikolai Kasatkin. Double Picture. [издание к выставкам, 13.03 - 26.07.2015, Третьяковская галерея, Москва; 03.10 - 01.11.2015, "Новый Манеж", Москва — 2015
Альбом-каталог живописи Николая Касаткина представляет собой масштабный концептуальный подбор основных живописных работ автора, сопровождаемый рядом впервые публикуемых аналитических статей, большинство из которых были написаны специально для данного издания. Авторами текстов выступили как искусствоведы (Виталий Пацюков, Сергей Попов, Кирилл Светляков), так и художники (Эрик Булатов, Дмитрий Пригов, Геннадий Гущин, Михаил Меженинов, Борис Орлов). Издание призвано переосмыслить место Николая Касаткина в истории современного искусства, а также уточнить и дополнить некоторые вопросы развития неофициального искусства в СССР и постсоветской России.
Подробная информация
|
 |
Государственный Эрмитаж, Ксения Никольская. Пыль Забытая архитектура Каира — 2015 (Эрмитаж 250)
Эта выставка, по сути — фоторепортаж о гибели европейской цивилизации в Египте, отраженной в материальных объектах, интерьерах дворцов, особняков, общественных зданий. Заброшенные полуразрушенные особняки, дворцы, виллы и общественные здания, находящиеся на задворках современной жизни Египта в фотографии. С 2006 по 2011 год петербургский фотограф Ксения Никольская, занимаясь изучением истории, культуры и топографии египетской столицы, снимала памятники каирской архитектуры колониальной эпохи. Заброшенные полуразрушенные особняки, дворцы, виллы и общественные здания, находящиеся на задворках современной жизни города, являют собой историю европейского присутствия в Египте. Ныне покрытые слоем пыли роскошные интерьеры этих домов создавались под влиянием лучших образцов французской архитектуры эпохи барона Османа. Эти запущенные и покинутые дворцы ушедшей эпохи запечатлены на фотографиях Ксении Никольской очень вовремя. Скоро они или исчезнут, или будут восстановлены и отреставрированы, и станут частью нового псевдо богатого Египта, новой туристической достопримечательностью и памятниками уже другой эпохи
Подробная информация
|
 |
Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне, выставка, Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне — 2015 (Эрмитаж-250)
Настоящий каталог и выставка «Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне», подготовленная в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», знакомят российского зрителя с финской архитектурой и дизайном в период до и после Второй мировой войны. Это время принято называть золотым веком в истории становления и развития финского модернизма. Оно представлено такими выдающимися именами, как А. Аалто, Ю. Линдгрен, Э. Сааринен, П. Бломстедт, Ю. Палласмаа, В. Ревелль - в архитектуре, И. Тапиоваара, Г. Ньюман, Т. Вирккала, Т. Сарпанева, В. Нурмесниеми, М. Исола, А. Ратиа - в дизайне. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся современным искусством
Подробная информация
|
 |
"Кандида Хёфер. Память", выставка, Кандида Хёфер. Память — 2015 (Эрмитаж, 250) (Эрмитаж 20/21)
Узнаваемые черты фотографического стиля Хёфер — это безлюдные и идеально симметричные пространства, большеформатные и совершенные по качеству, близкие к панорамным снимки. Продолжая линию своих учителей, супругов Бернда и Хиллы Бехер, она стремится к максимальной объективации изображаемого на фото.
Подробная информация
|
 |
Кандида Хёфер. Память, выставка, Кандида Хёфер. Память. каталог выставки, Санкт-Петербург, 23 июня - 27 сентября 2015 г. — 2015
Кандида Хёфер - немецкая фотохудожница, получившая известность благодаря своим снимкам общественных пространств. Работы Хёфер выставлялись по всему миру, в особенности в Европе и Америке. В 2014 году, в разгар белых ночей, знаменитая фотохудожница Кандида Хёфер получила от Государственного Эрмитажа приглашение посетить Санкт-Петербург. Она провела 10 дней, фотографируя городские памятники архитектуры: Юсуповский дворец, Российскую национальную библиотеку, Мариинский театр, Павловский дворец, Екатерининский дворец и, конечно же, залы самого Эрмитажа. Результатом этого визита стали завораживающие работы, предоставленные на выставке в Государственном Эрмитаже - последние в серии культовых интерьеров, которые Кандида Хёфер уже несколько десятилетий снимает по всему миру.
Подробная информация
|
|
|
|