Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1264
 |
Рейбрук Д. В., Против выборов — 2018
Демократия, основанная на процедуре выборов, тяжело больна. Граждане охвачены апатией, явка избирателей падает, политические партии, подстегиваемые коммерческими СМИ, больше думают об электоральных баталиях, чем о решении насущных проблем общества. Как получилось, что процедура, считающаяся фундаментом демократии, обернулась против нее? Можно ли спасти демократию или она вот-вот падет под натиском популистов и технократов?Давид Ван Рейбрук (1971), бельгийский историк и писатель, пишет, что в действительности деятели Американской и Французской революций, в ходе которых были заложены основы нынешних западных политических систем, рассматривали выборы как инструмент ограничения демократии. Обрисовав клиническую картину того состояния, к которому демократию привело применение выборной процедуры, автор предлагает искать средства для лечения в ее древнегреческих истоках. И в Античности, и в Средних веках есть примеры успешного применения процедуры жеребьевки, которая некогда обеспечивала длительную политическую стабильность, но в наши дни используется только при назначении суда присяжных заседателей. Давид Ван Рейбрук показывает, как жеребьевка может оздоровить демократию и повысить ее легитимность и эффективность.
Подробная информация
|
 |
Пруденко Я., Кибернетика в гуманитарных науках и искусстве в СССP. Анализ больших баз данных и компьютерное творчество — 2018
Советское кибернетическое искусство, как и советская кибернетика в целом, исчезнув с началом эры экспансии западных компьютерных технологий, растворились в истории, став одной из маргинальных тупиковых ветвей развития цифрового искусства. Во многом это обусловлено тем, что история советских цифровой гуманитаристики и кибернетического искусства тесно связана с политическими процессами и общественной жизнью в СССР. В книге подробно, шаг за шагом, через призму истории страны рассматривается хронология развития, казалось бы, давно забытого направления в науке и искусстве. Впервые в большом объеме публикуются свидетельства современников: письма и воспоминания, а также редкие архивные материалы.
Подробная информация
|
![Такаси Мураками. Будет ласковый дождь. [каталог выставки] — 2018](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886016.jpg) |
Такаси Мураками. Будет ласковый дождь. [каталог выставки] — 2018
В каталоге воспроизведена структура выставки в Музее "Гараж".Он состоит из четырех глав, соответствующих разделам экспозиции: "Искусство","Малыш" и "Толстяк","Каваий" и "Сутадзио,или студия".Специально для настоящего издания Айнура Юсупова, хранитель отдела восточной графики Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, написала статью о связях творчества Такаси Мураками с традиционной художественной культурой Японии,а знаток аниме Рюскэ Хикава — о японской послевоенной визуальной культуре. Каталог предваряет большое интервью Такаси Мураками, в котором он рассказывает о себе и своем творчестве.В издание вошло более 400 иллюстраций — репродукции всех показанных на выставке в Музее работ Мураками, а также произведений классической японской живописи,предоставленных Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина,эскизы манги и аниме из Мемориального музея мира в Хиросиме и частных коллекций,документальные фотографии из собрания фотоагентства Getty Images и многое другое. На обложке каталога ультрафиолетовыми чернилами, светящимися в темноте, воспроизведен Тайм Бокан, — абрис черепа, напоминающий «гриб» ядерного взрыва,один из самых узнаваемых образов Мураками
Подробная информация
|
 |
Бейнс С., Терпсихора в кроссовках. Танец постмодерн — 2018 (Garage dance. 02)
Книга Салли Бейнс "Терпсихора в кроссовках" — первое критическое исследование истории танца постмодерн, авангардного направления, зародившегося в США в 1960-е годы. Один из ведущих историков и теоретиков современного танца Салли Бейнс дает обзор возникновения и развития танца постмодерн в Америке в 1960-1970-е. В книге рассказывается о творчестве десяти ведущих хореографов и танцовщиков этого направления — в частности Триши Браун, Ивонн Райнер, Стива Пэкстона и Мередит Монк, а также группы импровизации Grand Union. Бейнс подробно описывает ключевые постановки хореографов, анализирует их стили, техники и идеи, объясняет, почему они произвели настоящий переворот в мире танца. Для американской культуры 1960-х годов было характерно интенсивное сотрудничество между представителями разных видов искусств: художники, скульпторы, композиторы и танцовщики участвовали в проектах друг друга и таким образом обогащали собственные практики. Салли Бейнс подчеркивает, что "для революционных идей хореографов танца постмодерн важными были источники за пределами танца: в новой музыке, кинематографе, визуальном искусстве, поэзии, театре и, в особенности, в хеппенингах они находили новые формальные стратегии художественного действия"
Подробная информация
|
 |
Броновицкая А. Ю., Алма-Ата: архитектура советского модернизма 1955-1991. справочник-путеводитель — 2018
В книгу историков архитектуры Анны Броновицкой и Николая Малинина и фотографа Юрия Пальмина вошло более 60 объектов — от цирка и рынка до дворцов культуры и жилья — в самых разных архитектурных стилях, созданных между хрущевской реформой и распадом СССР. Анна Броновицкая и Николай Малинин рассматривают каждое здание в широком контексте культурной, социальной и политической истории. В своем исследовании авторы опирались как на документы, так и на интервью с алма-атинскими архитекторами, историками, сегодняшними и бывшими жителями города. Фотосъемка Юрия Пальмина, выявляющая эстетику построек или фиксирующая их искажения, дополнена богатым архивным материалом — чертежами, проектными перспективами, историческими фотографиями. Архитектурный путеводитель можно рассматривать и как книгу об истории "золотого века" старой столицы Казахстана, интернационального и просвещенного города со своим неповторимым лицом, притягивавшего талантливых архитекторов и художников из разных концов Советского Союза
Подробная информация
|
 |
Альтшулер Б., Авангард на выставках. новое искусство в ХХ веке — 2018
Книга известного историка искусства, профессора Нью-Йоркского университета Брюса Альтшулера, представляет собой подробный и тщательно документированный обзор главных выставок передового искусства Запада и Востока 1900-1960-х годов. Всесторонне описывая каждую из этих эпохальных экспозиций, от парижского Осеннего салона 1905 года до бернской выставки Харальда Зеемана "Когда отношения становятся формой", автор вместе с тем выстраивает четкую эволюционную линию, показывающую, как менялись на протяжении XX века формы художественного новаторства и критицизма.
Подробная информация
|
 |
Дренда О., Польская хонтология. Вещи и люди в годы переходного периода — 2018 (GARAGE) (Новая антропология. под редакцией профессора Алексея Юрчака)
Книга антрополога Ольги Дренды посвящена исследованию визуальной повседневности эпохи польской "перестройки". Взяв за основу концепцию хонтологии (hauntology, haunt - призрак и ontology - онтология), Ольга коллекционирует приметы ушедшего времени, от уличной моды до дизайна кассет из видеопроката, попутно очищая воспоминания своих респондентов как от ностальгического приукрашивания, так и от наслоений более позднего опыта, искажающих первоначальные образы. В основу книги легли интервью, записанные со свидетелями развала ПНР, а также богатый фотоархив, частично воспроизведенный в настоящем издании.
Подробная информация
|
 |
Подорога В. А., Зеркальная подпорка. Материалы к психобиографии. Второй экран. Сергей Эйзенштейн и кинематограф насилия т. 1 — 2017
Издание посвящено выдающемуся режиссеру Сергею Михайловичу Эйзенштейну. Автор книги -российский философ, доктор философских наук, работая с текстами, рисунками, фильмами режиссера, демонстрирует философские возможности нефилософских текстов. Эйзенштейн предстает перед читателем не как личность и не как автор, но как своеобразная универсальная фигура современного художника, художника эпохи медиа, где жизнь, творческие замыслы, идеи и проекты, а также их отдельные реализации, есть некоторое неразделимое общее поле «произведения», создаваемого "прижизненным архивом".
Подробная информация
|
 |
Музей современного искусства "Гараж". годовой отчёт 2015-2016. редактор-составитель Алёна Соловьева — 2017
Подробная информация
|
![Proof. Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo. [Moscow, September 30, 2016 - February 5, 2017, Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, September 7, 2017 - January 7, 2018, Deichtorhallen Hamburg, February 17-May 27, 2018]. Garage Museum of Contemporary Art — 2017](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000944142.jpg) |
Proof. Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo. [Moscow, September 30, 2016 - February 5, 2017, Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, September 7, 2017 - January 7, 2018, Deichtorhallen Hamburg, February 17-May 27, 2018]. Garage Museum of Contemporary Art — 2017
Каталог объединяет работы трех признанных мастеров в области фигуративного искусства: Франсиско Гойи, Сергея Эйзенштейна и Роберта Лонго. Каталог выставки «Свидетельства», открывшейся в «Гараже» осенью 2016 года, теперь доступен на английском языке. Издание Proof: Francisco Goya, SergeiEisenstein, Robert Longo включает несколько эссе, в том числе писателя и общественного деятеля Криса Хеджеса, художника Вадима Захарова, художественного директора и главного куратора Фонда и Музея Гуггенхайма Нэнси Спектор, главного куратора Музея «Гараж» Кейт Фаул, а также большое интервью Кейт Фаул с Робертом Лонго. По аналогии с выставкой часть книги отведена серии триптихов, составленных Робертом Лонго из своих работ и произведений Франсиско Гойи и Сергея Эйзенштейна. Этот подход позволяет по-новому взглянуть на творчество таких, на первый взгляд, разных художников и на их усилия отразить сложные социальные, культурные и политические реалии. Книга Proof: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo посвящена памяти Ли Макропулос (1968—2017), которая была литературным редактором текстовых материалов издания. В 2017 и 2018 годах выставка Proof: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longoбудет экспонироваться в Бруклинском музее в Нью-Йорке (7 сентября 2017 — 7 января 2018) и Музее современного искусства Дайхторхаллен в Гамбурге (17 февраля — 27 мая 2018).
Подробная информация
|
 |
"El Lissitzky", exhibition, El Lissitzky. early works, "Jewish style": tradition and modernity, prouns, theatre, book and journal illustration, posters and publicity materials, architectural design, exhibition design, photomontages, photocollages, photograms, documentary photography, books, archive materials. [a catalogue of the exhibition, 16 November, 2017 - 18 February, 2018 — 2017
The "El Lissitzky" exhibition catalogue. The exhibition "El Lissitzky" was the first widescale retrospective of the artist in Russia and a joint project of the State Tretyakov Gallery and the Jewish Museum and Tolerance Center, it took place on two venues at the same time from 16 november 2017 till 18 february 2018. Lissitsky's early artworks were exhibited at the Jewish Museum and Tolerance Center The early "pre-avant-garde" Lissitzky's period refers to his activities in the Cultural League (Jewish cultural and public organization)
Подробная информация
|
 |
"Новое искусство нового государства", выставка, Новое искусство нового государства — 2017
Выставка охватывает первые два десятилетия после революционных событий, открывая зрителю супрематические и кубистические эксперименты в области живописи и графики таких художников, как А. Древин, Н. Удальцова, В. Степанова, А. Родченко, А. Лентулов, Д. Штеренберг, Ю. Анненков, фотографии А. Родченко и Г. Петрусова, а также уникальные произведения ведущих художников в агитационном поле, затрагивающем такие отрасли, как архитектура, скульптура, дизайн, агитационный плакат, декоративно-прикладное искусство (агит-кость, агит-фарфор, агит-лак, агитационный текстиль)
Подробная информация
|
 |
"Казимир Малевич. Не только "Черный квадрат", выставка, Казимир Малевич. Не только "Черный квадрат" — 2017
Каталог персональной выставки «Казимир Малевич. Не только —Чёрный квадрат—». В проекте собраны работы, демонстрирующие разные грани творчества великого мастера, в том числе и те, что не совсем укладываются в уже укоренившиеся зрительские представления о личности и достижениях одного из знаковых художников прошлого столетия
Подробная информация
|
 |
Советский Ренессанс. Живопись, графика, скульптура 1960-2000-х. Коллекция Наталии Опалевой — 2017
Каталог «Советский Ренессанс», выпущенный Издательским проектом Музея АЗ, представляет коллекцию Генерального директора музея Наталии Опалевой. Почти пятнадцать лет Наталия Опалева собирала работы художников—нонконформистов, представителей неофициального искусства второй половины ХХ века. Сегодня собрание насчитывает свыше 500 работ живописцев, графиков и скульпторов — Дмитрия Плавинского, Дмитрия Краснопевцева, Владимира Немухина, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Николая Вечтомова, Василия Ситникова, Вадима Сидура, Эрнста Неизвестного и многих других. Художников, объединённых 60—ми годами прошлого века, называли вторым русским авангардом, их бурную художественную жизнь — «Ренессансом в пределах Садового кольца». Об этой яркой жизни замечательный писатель и поэт Владимир Алейников написал серию эссе специально для каталога. Каталог не только представляет сами работы, но и предлагает читателям взглянуть на художественное наследие нонконформистов с позиций ХХI века — искусствовед Сергей Соловьёв в заключительной статье размышляет об актуальности искусства «шестидесятников» сегодня, а над оформлением книги работал один из лучших современных дизайнеров Игорь Гурович.
Подробная информация
|
 |
Лазарева Е. А., Виктор Пивоваров: траектория полетов — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 4)
Четвертая книга серии «Новые классики» рассказывает о творчестве Виктора Дмитриевича Пивоварова (р. 1937), который принадлежит к старшему поколению художников-концептуалистов и является одним из основоположников московской концептуальной школы. В своей живописи художник прошел путь от психоделического абсурда к концептуальной картине, параллельно разрабатывая форму концептуального альбома. Пивоваров работает над самыми разными проектами, одни из которых связаны с мифологиями «персонажного» автора, другие — реабилитируют жанровую картину и вступают в диалог с классическим наследием.
Подробная информация
|
 |
"70-е. Со_при_частность", межмузейная художественная выставка, 70-е. Со_при_частность. межмузейная художественная выставка, посвященная ленинградскому изобразительному искусству 1970-х годов, 29.09 - 29.10.2017. каталог — 2017
Вы держите в руках каталог межмузейной художественной выставки «70-е. Со_причастность». Выставка приурочена к 40-летию санкт-петербургского Центрального выставочного зала «Манеж», который открылся в 1977 году экспозицией Ленинградских художников. С этим событием связан выбор темы выставки ленинградское изобразительное искусство 1970-х. Произведения, демонстрируемые на выставке и, соот ветственно, в каталоге, передают богатое художественное и философское наполнение искусства 70-х годов. Каталог представляет масштабную картину ленинградского искусства 1970-х: живопись, графика, скульптура и фотогра фия, созданные в это уникальное десятилетие, - около 400 произведений и более 150 имен. В каталоге выставки собраны произведения из коллекций Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХ¶ веков (ЦВЗ «Манеж»), Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, Музея нонконформистского искусства (Арт-центр «Пушкинская 10») и других музеев нашего города, а также из частных галерей и собраний. Значимая часть каталога статьи, написанные специалиста-ми в области истории искусства. Собран обширный научно-художественный материал, повествующий о ленинградском искусстве 1970-х. Елизавета Павлычева
Подробная информация
|
 |
Сборник докладов конференции "Фотография в музее", 16-18 мая 2017 г. — 2017 (РОСФОТО)
Международная конференция «Фотография в музее» 2017 г. посвящена первой четверти XX столетия. Эти годы вместили в себя важнейшие события, определившие ход истории в нашей стране на многие десятилетия вперед, оказали решающее воздействие на общемировые процессы. Русско-японская война 1904—1905 гг., революция 1905 г., Первая мировая война 1914—1918 гг., Февральская революция и Октябрьский переворот 1917 г., Гражданская война 19181922 гг., коренное переустройство жизни в первые десятилетия советской власти — все эти события запечатлели камеры профессиональных фотографов и фотографов-любителей.
Подробная информация
|
 |
Яхта —Штандарт— и семья последнего российского императора. [каталог выставки, 2 августа по 24 сентября 2017 года — 2017
Выставка «Яхта —Штандарт— и семья последнего российского императора» основана на воспоминаниях и подлинных фотографиях из личного архива капитана 2-го ранга Н. В. Саблина, с 1906 по 1916 год служившего на императорской яхте «Штандарт». Значительная часть этих фотоснимков выполнена совладельцем фотоателье «К. Е. фон Ган и Кj», известнейшим русским фотографом А. К. Ягельским, имевшим звание фотографа Его Императорского Величества. Ему же принадлежало право проведения киносъемок императорской семьи. Фотографии, сделанные на борту яхты «Штандарт», мало известны широкой публике и связаны с внутренней жизнью царской семьи, моментами, не предназначенными для постороннего глаза и оттого очень искренними и непосредственными. Выставка проходила в РОСФОТО со 2 августа по 24 сентября 2017 года.
Подробная информация
|
 |
Зеркало. После сказанного — 2017
Лучший фотоклуб СССР 1987 года, обладатель 11 золотых медалей ВДНХ СССР, за восемнадцать лет своей деятельности клуб «Зеркало» дал отечественной фотографии целую плеяду талантливых авторов, чьи работы и сегодня продолжают оказывать влияние на состояние российской фотографии. Помимо главенствующего художественно-документального жанра, в клубе получили свое развитие еще два направления: формалистическое, для которого наиболее важными были проблемы композиции, светотени и других средств выразительности, и репортажное, мгновенно реагирующее на актуальные события в том числе на страницах официальной прессы. Художественную документалистику представляли Петр Лебедев, Сергей Подгорков, Борис Михалевкин, Людмила Иванова, Людмила Таболина, Евгений Мохорев, Александр Китаев, Андрей Усов. «Формалистами» были Юрий Матвеев, Сергей Арсентьев, Алексей Титаренко, Геннадий Ткалич, Андрей Чежин, Валентин Капустин, Дмитрий Шнеерсон. Репортажной фотографией занимались такие авторы, как Борис Булгаков, Александр Николаев, Анатолий Медведников, Евгений Раскопов и другие. Чем было занятие фотографией для людей в Советском Союзе? В каких условиях создавались советские любительские и экспериментальные снимки? Чем они отличались от «профессиональной» фотографии как способа заработка? Что представляли собой фотоклубы и в чем выражалась их социальная функция? Наконец, нужны ли любительские профессиональные объединения сегодня и какую роль играет коммуникация в становлении художника?
Подробная информация
|
 |
"Братья Хенкины: открытие. Люди Ленинграда и Берлина 1920 - 1930-х годов", выставка, Братья Хенкины: открытие. Люди Ленинграда и Берлина 1920 - 1930-х годов. [каталог выставки, 1 июля - 24 сентября 2017 года] — 2017
Фотографии, созданные братьями Хенкиными, рассказывают историю жизни двух городов, Ленинграда и Берлина, в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Однако они рассказывают ее через взгляды, жесты, манеру одеваться, которые оказываются красноречивее любых формальных обобщений. Здесь на первый план выходит завораживающая магия фотографии, являющая здесь и сейчас подлинность человеческой жизни и исторического момента.
Подробная информация
|
|
|
|
![Такаси Мураками. Будет ласковый дождь. [каталог выставки] — 2018](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886016-large.jpg)
![Proof. Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo. [Moscow, September 30, 2016 - February 5, 2017, Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, September 7, 2017 - January 7, 2018, Deichtorhallen Hamburg, February 17-May 27, 2018]. Garage Museum of Contemporary Art — 2017](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000944142-large.jpg)
