Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1258
 |
Броновицкая А. Ю., Москва: архитектура советского модернизма, 1955-1991. справочник-путеводитель — 2019
В книге описывается около 100 объектов самой неоцененной эпохи советской архитектуры. Это первый путеводитель по Москве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва - от наивного модернизма оттепели до постмодернизма, включая Дворец пионеров, Останкинскую телебашню, кинотеатр "Россия", здание ТАСС, "золотые мозги" Академии наук, а также менее известные проекты, например, "Дом нового быта" или музей АЗЛК. Авторы предлагают увидеть эти неоднозначные сооружения в широком историческом, культурном и политическом контексте, а также на фоне мировой архитектуры второй половины XX века
Подробная информация
|
 |
Гуггенхайм П., На пике века — 2019
В рамках совместной программы Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ад Маргинем» выходят в свет мемуары Пегги Гуггенхайм (1898—1979) — галеристки, страстной собирательницы искусства и покровительницы множества художников XX века, среди которых Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Александр Колдер и Джексон Поллок. С любезного разрешения издателя «Артгид» публикует главу «Искусство этого века», посвященную культовой галерее Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке.
Подробная информация
|
![Гропиус В., Круг тотальной архитектуры. [эссе, статьи, записи выступлений] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000885896.jpg) |
Гропиус В., Круг тотальной архитектуры. [эссе, статьи, записи выступлений] — 2019
Основатель Баухауcа и теоретик модернизма, Гропиус на протяжении десятилетий последовательно задавал ключевые вопросы, целясь в наиболее болезненные точки современной архитектуры, и зачастую формулировал исчерпывающие ответы. Доказательство его беспримерной последовательности - эта книга-манифест, изданная в 1955 году. В ней собраны эссе, статьи, записи выступлений архитектора за тридцать лет: самая ранняя из глав книги - "Индустрия домостроения" - впервые была опубликована в виде статьи в 1924 году, самая поздняя - "Архитектор - ведомый или ведущий?" - в 1954-м. Обе органично вошли в структуру книги, доказывая, что Гропиус не менял убеждений, а лишь выверял на практике (как в первом случае) и развивал концепции, впервые намеченные в эпоху Баухауcа.
Подробная информация
|
 |
Мирзоев Н., Как смотреть на мир — 2019
Путеводитель по визуальной культуре от ведущего специалиста, теоретика и профессора департамента медиа, культуры и коммуникаций Нью-Йоркского университета Николаса Мирзоева. В книге он осмысляет резкое увеличение визуальных образов в повседневности современного человека, показывает приемы внимательного чтения изображений: от селфи астронавтов до автопортретов импрессионистов, от фильмов Альфреда Хичкока до видео, снятых дронами. Обращаясь к истории искусств и теории культуры, автор отвечает на вопрос о том, как сегодня визуальность формирует и определяет нашу жизнь. Смотрим ли мы на фотографии, чтобы увидеть влияние климатических изменений на природный и городской ландшафты или неврологическую зависимость на снимках МРТ? Мирзоев поможет нам понять то, что мы видим.
Подробная информация
|
![[Т. 1]. Удел человеческий — 2018](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000903896.jpg) |
[Т. 1]. Удел человеческий — 2018
Проекты Виктора Мизиано — по-прежнему самое интересное, что случается в отечественном искусстве. Конечно, не хочется переполнять текст эпитетами превосходной степени, но он действительно является главным куратором в отечественном искусстве. Именно он три года назад затеял долгосрочный проект на независимых выставочных и музейных площадках о том, что значит сегодня быть человеком. В прошлых сериях были размышления о познании, любви и памяти, сейчас на площадке Еврейского музея — рефлексия на темы мест, миграции и культурной идентичности. Работы современных художников — от Аслана Гайсумова до Хаима Сокола — будут встроены в пространство основной экспозиции Еврейского музея. Как всегда, предполагается большая публичная программа
Подробная информация
|
 |
Гоголь Н. В., Записки сумасшедшего — 2018 (Гоголиада Анатолия Зверева)
Цикл иллюстраций к повести Николая Гоголя «Записки сумасшедшего» Анатолий Зверев закончил в 1955 году. Эту графику назвать иллюстрациями можно лишь условно: оттолкнувшись от образов любимого писателя Зверев создал свою «книгу художника». Как это часто бывало с книжной графикой Зверева, «Записки» рассеялись по различным собраниям. В издании «Записок сумасшедшего» Музей АZ собрал под одной обложкой рисунки, хранящиеся в коллекциях Димитрия Апазидиса, Третьяковской галереи и частных собраниях. «Записки сумасшедшего» - второй том Гоголиады Анатолия Зверева. Первый том был посвящен иллюстрациям к трем повестям Гоголя - «Вий», «Тарас Бульба» и «Пропавшая грамота». Гоголь всегда вдохновлял Зверева на создание экспрессивных графических серий, исполненных, по выражению литературоведа Игоря Золотусского, «в вихре восхищения и ужаса». Гоголиада Анатолия Зверева продолжается!
Подробная информация
|
 |
"Сотый апрель", выставка, Сотый апрель — 2018 (Проект "Резидент")
Подготовленная совместно с Государственным музеем В.В. Маяковского экспозиция посвящена одной из самых ярких фигур отечественной поэзии и мифотворчества XX века — Владимиру Маяковскому (1893—1930). Точнее, у проекта три героя: Владимир Маяковский — человек, Владимир Маяковский — лирический герой и Владимир Маяковский — классик, образ которого можно разрушить, лишь обратившись к живым свидетельствам жизни и творчества поэта. Название выставки взято из поэмы Маяковского «Облако в штанах» (1914—1915): "Я с сердцем ни разу до мая не дожили, // а в прожитой жизни // лишь сотый апрель есть"
Подробная информация
|
 |
Театр одного художника. Анатолий Зверев. 1960 - 1980-е — 2018
В этом альбоме собраны фотографии Анатолия Зверева 1960—1980 годов. Часть из них уже известна по многим публикациям выдающихся художников—фотографов Игоря Пальмина, Владимира Сычёва, часть — неизвестные, редкие моменты, которые были запечатлены приятелями и знакомыми Анатолия Зверева. Впервые в альбоме можно увидеть фотографии из архивов Георгия Костаки, подаренные музею его дочерью Алики Костаки, из архивов Владимира Немухина, Дмитрия Плавинского, Анатолия Брусиловского, Игоря Кузнецова, Натальи Шмельковой, Ларисы Пятницкой, Владимира Курдюкова, Георгия Апазидиса. Особую атмосферу создают любительские снимки, не имеющие авторства, но живо и непосредственно передающие настроение ушедшей эпохи. Это издание — захватывающая фотоповесть, посвящённая одному художнику. Зверев, как известно, личностью был в высшей степени артистичной — человек—перформанс, чьи застольные репризы и живописные сеансы запечатлены во всех мемуарах. Музей AZ собрал все лучшие снимки, на которых разворачивается театр Зверева. Здесь нет попытки воссоздать подробную биографию, скорее — восхитить и вдохновить неординарностью героя, его свободой во времена всеобщей скованности. Книга стала призёром конкурса Tokyo Type Directors Club 2019, победителем D&AD Wood pencil Awards 2019, а также удостоена серебряной награды на конкурсе European Design Awards 2019
Подробная информация
|
 |
Рисуем людей со Зверевым. альбом для творческих экспериментов для детей и взрослых — 2018 (# AZдети)
Одна из частей серии альбомов для творческих экспериментов для детей и взрослых. Альбомы являются частью образовательных программ, которые музей проводит в стенах музея и на онлайн порталах. Альбом обращается к наследию уникального художника второй половины 20 века, Анатолия Зверева и предлагает открыть мир современного искусства, а в себе — яркую, креативную и свободную личность. Это не только альбом для рисования, это красочная книга, где творческие задания связаны с работами художника. В нем публикуются стихи Анатолия Зверева о людях. Он знакомит не только произведениями, но и с личностью художника, с его необычным творческим методом и предлагает попробовать себя в роли художника, выполняя творческие задания к каждой теме
Подробная информация
|
 |
Сборник докладов конференции "Фотография в музее", 22-25 мая 2018 г., [г. Санкт-Петербург] — 2018 (РОСФОТО)
Ежегодная международная конференция «Фотография в музее» в 2018 году посвящена императору Николаю II и фотографическому наследию семьи Романовых в российских музеях, архивах и библиотеках. В этом году наша страна отмечает 150 лет со дня рождения последнего российского императора. Царствование Николая II пришлось на тяжелый период существования Российской империи и окончилось трагически — гибелью империи и гибелью императора и его семьи. В 2018 году мы вспоминаем также скорбную дату в российской истории — 100 лет со дня расстрела Николая II и его семьи в Ипатьевском доме в Екатеринбурге.
Подробная информация
|
 |
Вып. 8 (8). Фотография. Изображение. Документ — 2018 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
Подробная информация
|
 |
Самоэль Кацев. Настоящий "Ленфильм". [каталог выставки "Самоэль Кацев. Настоящий "Ленфильм". Фотографии 1967-1993, 19 апреля - 17 июня 2018 — 2018
К выставке «Самоэль Кацев. Настоящий —Ленфильм—» Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО выпустил альбом с одноименным названием. Альбом, как и выставка, собран из материалов архива Самоэля (Элика) Кацева (1945—2003) и включает многочисленные отпечатки и негативы, сделанные в период работы фотографа на киностудии «Ленфильм» в 1960-х — 1990-х годах. Издание содержит фотопортреты кинематографистов, документацию рабочих моментов съемок, кадры известных и забытых на сегодняшний день фильмов. Альбом не только знакомит читателя с жизнью легендарной киностудии, но открывает новое имя в ленинградском фотографическом искусстве — фотохудожника Самоэля Кацева. Кроме иллюстраций, издание включает очерки, посвященные творчеству Кацева, киностудии «Ленфильм», а также биографию и фильмографию мастера.
Подробная информация
|
 |
Государственный Эрмитаж, Инновация как художественный прием — 2018 (Эрмитаж 20/21)
Название экспозиции отсылает к статье Виктора Шкловского «Искусство как прием». Впрочем, авторов проекта — самого Озеркова и независимого куратора Викторию Кондрашову — вдохновляли не только доводы классика, но и тайны эрмитажного закулисья, скрытые от глаз посетителей. «Музей сегодня — место, где трудится огромное количество роботов, — рассказал Дмитрий Озерков на открытии. — Есть роботы-подъемники, роботы-осветители, роботы-увлажнители, роботы-датчики самого разного рода, не говоря уже про различные коммутаторы, роутеры и т.д. Современное искусство — единственное искусство, которое может начать диалог с этим невидимым, но постоянно совершенствующимся слоем музея», — заявил он.
Подробная информация
|
 |
Nozharova V., Introduction to Bulgarian Contemporary Art, 1982—2015 — 2018
Исследование представляет собой всеобъемлющую историю болгарского искусства с конца 20-го и начала 21-го века. Цель книги - проследить развитие болгарского современного искусства с его наиболее важными игроками, художниками, институциями и галереями. Книга предлагает всесторонний обзор художественной сцены в Болгарии в понятной и доступной форме.
Подробная информация
|
 |
"Расширение пространства: художественные практики в городской среде", выставка, . Расширение пространства [Т.] 1 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой "Расширение пространства: художественные практики в городской среде", запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
Подробная информация
|
 |
"Расширение пространства: художественные практики в городской среде", выставка, . Расширение пространства [Т.] 2 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой "Расширение пространства: художественные практики в городской среде", запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
Подробная информация
|
 |
Vladimir Potapov. Only history lies ahead. the catalogue is published on the occasion of the exhibition: 17 May 2018 - 6 June 2018 — 2018
Каталог выставки Владимира Потарова "Only history lies ahead". Владимир Потапов (1980) — один из ведущих российских художников среднего поколения, куратор, теоретик и популяризатор современного искусства. Известен своей концептуальной работой с живописью, результатом которой явился ряд серий, проблематизировавших поверхность, пространство и материал живописной картины сегодня. Владимир Владимирович Потапов родился в 1980 г. в Волгограде. Получил художественное образование в институте искусств им. П. А. Серебрякова (Волгоград) в 2000-2001 годах. В дальнейшем выпускник института проблем современного искусства и «Свободных мастерских» (Москва). Потапов номинировался на ряд крупных отечественных и международных премий по современному искусству
Подробная информация
|
 |
Каталог выставки номинантов премии «Инновация-2018» — 2018
Инновация» — первая и наиболее авторитетная российская награда в области современного искусства. Она была учреждена в 2005 году. В 2018 году премия будет вручена видным деятелям культуры в тринадцатый раз. Проект проводится Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) в составе РОСИЗО при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.Премия «Инновация» присуждается за проекты, реализованные в 2017 году на территории Российской Федерации, в семи конкурсных номинациях: «Проект года», «Куратор года», «Художник года», «Региональный проект», «Новая генерация», «Образовательный проект» и «Книга года: теория и история современного искусства». Вне конкурса присуждаются две специальных премии — «За вклад в развитие современного искусства» и «За поддержку современного искусства России»
Подробная информация
|
 |
Цудзи Н., Генеалогия эксцентриков. от Матабэя до Куниёси — 2018
Книга "Генеалогия эксцентриков:от Матабэя до Куниёси", первые опубликованная в 1970 году,открыла японским читателям ранее неизвестных японских живописцев эпохи Эдо.В центре повествования шесть имен:Иваса Матабэй, Кано Сансэцу, Ито Дзякутю, Сога Сёхаку,Нагасава Росэцу и Утагава Куниёси. Эти художники, ведущие "эксцентричный" образ жизни,демонстрировали авангардность в своих работах, но их долго считали лишь "еретиками" в истории японского искусства.Описывая в достаточно вольной манере биографии шести выбранных живописцев, Нобуо Цудзи прослеживает генеалогию художников дореволюционной Японии, склонных к экспрессионизму, особенностью работ которых было создание эксцентричных и фантастических образов
Подробная информация
|
 |
Victorian, Pre-Raphaelite & British Impressionist Art. London 12 July 2018. Sotheby's — 2018
Подробная информация
|
|
|
|
![Гропиус В., Круг тотальной архитектуры. [эссе, статьи, записи выступлений] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000885896-large.jpg)
![[Т. 1]. Удел человеческий — 2018](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000903896-large.jpg)
