Вход в личный кабинет         RU  EN

Коллекция «Современное искусство»

О коллекции    Список изданий

Найдено изданий: 1265




Баксандалл М., Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля — 2019

Баксандалл М., Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля — 2019

Концепция взгляда эпохи Майкла Баксандалла позволяет проследить связи между изобразительным стилем эпохи и социальными условиями его развития. В свое время книга произвела переворот в целом ряде гуманитарных дисциплин: от искусствознания до визуальной антропологии и социологии.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Моррис Д., Сюрреалисты в жизни — 2019

Моррис Д., Сюрреалисты в жизни — 2019

Во всей истории искусства нет другого художественного движения, в котором соседствовали бы два таких разных художника, как Магритт и Миро. Дело в том, что по своим истокам сюрреализм является не столько художественным движением, сколько философской концепцией. Это был всеобъемлющий образ жизни и деятельности — протест против истеблишмента, развязавшего ужасающе кровопролитную Первую мировую войну. Не пытаясь анализировать работы сюрреалистов, известный писатель и художник-сюрреалист Десмонд Моррис сосредоточился на сюрреалистах как людях — выдающихся личностях.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Розенберг Г., Традиция нового. [сборник] — 2019

Розенберг Г., Традиция нового. [сборник] — 2019

Гарольд Розенберг (1906—1978) — профессор Чикагского университета, приглашенный профессор Принстонского университета и Университета Южного Иллинойса, художественный критик, редактор The New Yorker. Автор многочисленных статей о проблемах американского искусства XX века, эстетики и истории культуры. Эссе, вошедшие в сборник «Традиция нового», тематически не ограничены сферой изобразительного искусства США, но посвящены разнообразным аспектам культурной и художественной истории: Розенберг исследует феномены поэтического творчества, массовой культуры и социальной жизни в их взаимодействии и предлагает собственную теорию смещения мировых центров культурного производства

Подробная информация

Проверяем наличие...
Иллиес Ф., 1913. Лето целого века — 2019

Иллиес Ф., 1913. Лето целого века — 2019

Перед вами хроника последнего мирного года накануне Первой мировой войны, в который произошло множество событий, ставших знаковыми для культуры ХХ века. В 1913-м вышел роман Пруста "По направлению к Свану", Шпенглер начал работать над "Закатом Европы", состоялась скандальная парижская премьера балета "Весна священная" Стравинского и концерт додекафонической музыки Шёнберга, была написана первая версия "Черного квадрата" Малевича, открылся первый бутик "Прада", Луи Армстронг взял в руки трубу, Сталин приехал нелегально в Вену, а Гитлер ее, наоборот, покинул. Автор, немецкий критик и эссеист, сменивший во время последнего кризиса место работы с газеты на аукционный дом, а круг интересов - с острой злободневности на старое искусство, создал увлекательнейшую панораму оживленной культурной жизни времен рождения модернизма. В прессе книгу назвали "громадным тизером" XX века и самым живым напоминанием о том, как то, что представлялось данностью, оказалось хрупким, даже беззащитным

Подробная информация

Проверяем наличие...
Жене Ж., Рембрандт — 2019

Жене Ж., Рембрандт — 2019

В книге собраны три текста о Рембрандте,написанные в 1950-1960-х годах выдающимся французским писателем Жаном Жене (1910-1986),который вынашивал замысел большой книги о голландском живописце,так и не получивший осуществления.Размышления об искусстве Рембрандта и о событиях его жизни переплетаются в этих текстах с изложением личного опыта Жене и его попытками разобраться в самом себе.Книгу дополняет библиографический очерк,в котором кратко прослежена история интереса Жене к творчеству Рембрандта.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Хамфри Д., Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей Красавицы — 2019 (Garage dance. 03)

Хамфри Д., Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей Красавицы — 2019 (Garage dance. 03)

Книга известного американского хореографа Дорис Хамфри — универсальное пособие как для опытных постановщиков, так и для новичков. Новатор в области современного танца, всемирно известный хореограф и педагог Дорис Хамфри накануне смерти успела опубликовать свою главную книгу «Искусство сочинять танец». Танец для Хамфри — это Спящая красавица, которой пора проснуться и, отказавшись от роли изнеженной принцессы, явить миру свою истинную — независимую и страстную — сущность. Издание включает в себя творческую биографию автора, а также исчерпывающий анализ танца как театрального действа. Хамфри объясняет, какими качествами должен обладать успешный хореограф, обучает правилам работы с пространством, музыкой, ритмом, сценическим дизайном, указывает на основные ошибки начинающих постановщиков и, конечно же, рассказывает, как их можно избежать. Книга Хамфри «Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей красавицы» — третья книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу

Подробная информация

Проверяем наличие...
Броновицкая А. Ю., Москва: архитектура советского модернизма, 1955-1991. справочник-путеводитель — 2019

Броновицкая А. Ю., Москва: архитектура советского модернизма, 1955-1991. справочник-путеводитель — 2019

В книге описывается около 100 объектов самой неоцененной эпохи советской архитектуры. Это первый путеводитель по Москве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва - от наивного модернизма оттепели до постмодернизма, включая Дворец пионеров, Останкинскую телебашню, кинотеатр "Россия", здание ТАСС, "золотые мозги" Академии наук, а также менее известные проекты, например, "Дом нового быта" или музей АЗЛК. Авторы предлагают увидеть эти неоднозначные сооружения в широком историческом, культурном и политическом контексте, а также на фоне мировой архитектуры второй половины XX века

Подробная информация

Проверяем наличие...
Гуггенхайм П., На пике века — 2019

Гуггенхайм П., На пике века — 2019

В рамках совместной программы Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ад Маргинем» выходят в свет мемуары Пегги Гуггенхайм (1898—1979) — галеристки, страстной собирательницы искусства и покровительницы множества художников XX века, среди которых Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Александр Колдер и Джексон Поллок. С любезного разрешения издателя «Артгид» публикует главу «Искусство этого века», посвященную культовой галерее Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Гропиус В., Круг тотальной архитектуры. [эссе, статьи, записи выступлений] — 2019

Гропиус В., Круг тотальной архитектуры. [эссе, статьи, записи выступлений] — 2019

Основатель Баухауcа и теоретик модернизма, Гропиус на протяжении десятилетий последовательно задавал ключевые вопросы, целясь в наиболее болезненные точки современной архитектуры, и зачастую формулировал исчерпывающие ответы. Доказательство его беспримерной последовательности - эта книга-манифест, изданная в 1955 году. В ней собраны эссе, статьи, записи выступлений архитектора за тридцать лет: самая ранняя из глав книги - "Индустрия домостроения" - впервые была опубликована в виде статьи в 1924 году, самая поздняя - "Архитектор - ведомый или ведущий?" - в 1954-м. Обе органично вошли в структуру книги, доказывая, что Гропиус не менял убеждений, а лишь выверял на практике (как в первом случае) и развивал концепции, впервые намеченные в эпоху Баухауcа.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Мирзоев Н., Как смотреть на мир — 2019

Мирзоев Н., Как смотреть на мир — 2019

Путеводитель по визуальной культуре от ведущего специалиста, теоретика и профессора департамента медиа, культуры и коммуникаций Нью-Йоркского университета Николаса Мирзоева. В книге он осмысляет резкое увеличение визуальных образов в повседневности современного человека, показывает приемы внимательного чтения изображений: от селфи астронавтов до автопортретов импрессионистов, от фильмов Альфреда Хичкока до видео, снятых дронами. Обращаясь к истории искусств и теории культуры, автор отвечает на вопрос о том, как сегодня визуальность формирует и определяет нашу жизнь. Смотрим ли мы на фотографии, чтобы увидеть влияние климатических изменений на природный и городской ландшафты или неврологическую зависимость на снимках МРТ? Мирзоев поможет нам понять то, что мы видим.

Подробная информация

Проверяем наличие...
[Т. 1]. Удел человеческий — 2018

[Т. 1]. Удел человеческий — 2018

Проекты Виктора Мизиано — по-прежнему самое интересное, что случается в отечественном искусстве. Конечно, не хочется переполнять текст эпитетами превосходной степени, но он действительно является главным куратором в отечественном искусстве. Именно он три года назад затеял долгосрочный проект на независимых выставочных и музейных площадках о том, что значит сегодня быть человеком. В прошлых сериях были размышления о познании, любви и памяти, сейчас на площадке Еврейского музея — рефлексия на темы мест, миграции и культурной идентичности. Работы современных художников — от Аслана Гайсумова до Хаима Сокола — будут встроены в пространство основной экспозиции Еврейского музея. Как всегда, предполагается большая публичная программа

Подробная информация

Проверяем наличие...
Гоголь Н. В., Записки сумасшедшего — 2018 (Гоголиада Анатолия Зверева)

Гоголь Н. В., Записки сумасшедшего — 2018 (Гоголиада Анатолия Зверева)

Цикл иллюстраций к повести Николая Гоголя «Записки сумасшедшего» Анатолий Зверев закончил в 1955 году. Эту графику назвать иллюстрациями можно лишь условно: оттолкнувшись от образов любимого писателя Зверев создал свою «книгу художника». Как это часто бывало с книжной графикой Зверева, «Записки» рассеялись по различным собраниям. В издании «Записок сумасшедшего» Музей АZ собрал под одной обложкой рисунки, хранящиеся в коллекциях Димитрия Апазидиса, Третьяковской галереи и частных собраниях. «Записки сумасшедшего» - второй том Гоголиады Анатолия Зверева. Первый том был посвящен иллюстрациям к трем повестям Гоголя - «Вий», «Тарас Бульба» и «Пропавшая грамота». Гоголь всегда вдохновлял Зверева на создание экспрессивных графических серий, исполненных, по выражению литературоведа Игоря Золотусского, «в вихре восхищения и ужаса». Гоголиада Анатолия Зверева продолжается!

Подробная информация

Проверяем наличие...

"Сотый апрель", выставка, Сотый апрель — 2018 (Проект "Резидент")

Подготовленная совместно с Государственным музеем В.В. Маяковского экспозиция посвящена одной из самых ярких фигур отечественной поэзии и мифотворчества XX века — Владимиру Маяковскому (1893—1930). Точнее, у проекта три героя: Владимир Маяковский — человек, Владимир Маяковский — лирический герой и Владимир Маяковский — классик, образ которого можно разрушить, лишь обратившись к живым свидетельствам жизни и творчества поэта. Название выставки взято из поэмы Маяковского «Облако в штанах» (1914—1915): "Я с сердцем ни разу до мая не дожили, // а в прожитой жизни // лишь сотый апрель есть"

Подробная информация

Проверяем наличие...
Театр одного художника. Анатолий Зверев. 1960 - 1980-е — 2018

Театр одного художника. Анатолий Зверев. 1960 - 1980-е — 2018

В этом альбоме собраны фотографии Анатолия Зверева 1960—1980 годов. Часть из них уже известна по многим публикациям выдающихся художников—фотографов Игоря Пальмина, Владимира Сычёва, часть — неизвестные, редкие моменты, которые были запечатлены приятелями и знакомыми Анатолия Зверева. Впервые в альбоме можно увидеть фотографии из архивов Георгия Костаки, подаренные музею его дочерью Алики Костаки, из архивов Владимира Немухина, Дмитрия Плавинского, Анатолия Брусиловского, Игоря Кузнецова, Натальи Шмельковой, Ларисы Пятницкой, Владимира Курдюкова, Георгия Апазидиса. Особую атмосферу создают любительские снимки, не имеющие авторства, но живо и непосредственно передающие настроение ушедшей эпохи. Это издание — захватывающая фотоповесть, посвящённая одному художнику. Зверев, как известно, личностью был в высшей степени артистичной — человек—перформанс, чьи застольные репризы и живописные сеансы запечатлены во всех мемуарах. Музей AZ собрал все лучшие снимки, на которых разворачивается театр Зверева. Здесь нет попытки воссоздать подробную биографию, скорее — восхитить и вдохновить неординарностью героя, его свободой во времена всеобщей скованности. Книга стала призёром конкурса Tokyo Type Directors Club 2019, победителем D&AD Wood pencil Awards 2019, а также удостоена серебряной награды на конкурсе European Design Awards 2019

Подробная информация

Проверяем наличие...
Рисуем людей со Зверевым. альбом для творческих экспериментов для детей и взрослых — 2018 (# AZдети)

Рисуем людей со Зверевым. альбом для творческих экспериментов для детей и взрослых — 2018 (# AZдети)

Одна из частей серии альбомов для творческих экспериментов для детей и взрослых. Альбомы являются частью образовательных программ, которые музей проводит в стенах музея и на онлайн порталах. Альбом обращается к наследию уникального художника второй половины 20 века, Анатолия Зверева и предлагает открыть мир современного искусства, а в себе — яркую, креативную и свободную личность. Это не только альбом для рисования, это красочная книга, где творческие задания связаны с работами художника. В нем публикуются стихи Анатолия Зверева о людях. Он знакомит не только произведениями, но и с личностью художника, с его необычным творческим методом и предлагает попробовать себя в роли художника, выполняя творческие задания к каждой теме

Подробная информация

Проверяем наличие...
Сборник докладов конференции

Сборник докладов конференции "Фотография в музее", 22-25 мая 2018 г., [г. Санкт-Петербург] — 2018 (РОСФОТО)

Ежегодная международная конференция «Фотография в музее» в 2018 году посвящена императору Николаю II и фотографическому наследию семьи Романовых в российских музеях, архивах и библиотеках. В этом году наша страна отмечает 150 лет со дня рождения последнего российского императора. Царствование Николая II пришлось на тяжелый период существования Российской империи и окончилось трагически — гибелью империи и гибелью императора и его семьи. В 2018 году мы вспоминаем также скорбную дату в российской истории — 100 лет со дня расстрела Николая II и его семьи в Ипатьевском доме в Екатеринбурге.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Вып. 8 (8). Фотография. Изображение. Документ — 2018 (РОСФОТО)

Вып. 8 (8). Фотография. Изображение. Документ — 2018 (РОСФОТО)

Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).

Подробная информация

Проверяем наличие...
Самоэль Кацев. Настоящий

Самоэль Кацев. Настоящий "Ленфильм". [каталог выставки "Самоэль Кацев. Настоящий "Ленфильм". Фотографии 1967-1993, 19 апреля - 17 июня 2018 — 2018

К выставке «Самоэль Кацев. Настоящий —Ленфильм—» Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО выпустил альбом с одноименным названием. Альбом, как и выставка, собран из материалов архива Самоэля (Элика) Кацева (1945—2003) и включает многочисленные отпечатки и негативы, сделанные в период работы фотографа на киностудии «Ленфильм» в 1960-х — 1990-х годах. Издание содержит фотопортреты кинематографистов, документацию рабочих моментов съемок, кадры известных и забытых на сегодняшний день фильмов. Альбом не только знакомит читателя с жизнью легендарной киностудии, но открывает новое имя в ленинградском фотографическом искусстве — фотохудожника Самоэля Кацева. Кроме иллюстраций, издание включает очерки, посвященные творчеству Кацева, киностудии «Ленфильм», а также биографию и фильмографию мастера.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Государственный Эрмитаж, Инновация как художественный прием — 2018 (Эрмитаж 20/21)

Государственный Эрмитаж, Инновация как художественный прием — 2018 (Эрмитаж 20/21)

Название экспозиции отсылает к статье Виктора Шкловского «Искусство как прием». Впрочем, авторов проекта — самого Озеркова и независимого куратора Викторию Кондрашову — вдохновляли не только доводы классика, но и тайны эрмитажного закулисья, скрытые от глаз посетителей. «Музей сегодня — место, где трудится огромное количество роботов, — рассказал Дмитрий Озерков на открытии. — Есть роботы-подъемники, роботы-осветители, роботы-увлажнители, роботы-датчики самого разного рода, не говоря уже про различные коммутаторы, роутеры и т.д. Современное искусство — единственное искусство, которое может начать диалог с этим невидимым, но постоянно совершенствующимся слоем музея», — заявил он.

Подробная информация

Проверяем наличие...
Nozharova V., Introduction to Bulgarian Contemporary Art, 1982—2015 — 2018

Nozharova V., Introduction to Bulgarian Contemporary Art, 1982—2015 — 2018

Исследование представляет собой всеобъемлющую историю болгарского искусства с конца 20-го и начала 21-го века. Цель книги - проследить развитие болгарского современного искусства с его наиболее важными игроками, художниками, институциями и галереями. Книга предлагает всесторонний обзор художественной сцены в Болгарии в понятной и доступной форме.

Подробная информация

Проверяем наличие...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры
«Российская государственная библиотека для молодёжи» Главное здание 107061 Москва, ул. Б. Черкизовская, дом 4, корпус 1
Метро «Преображенская площадь» (выход №5)
Телефон для справок: +7 499 670-80-01
E-mail: info@rgub.ru

Филиал библиотеки — ИКК «Особняк В.Д. Носова» 107023 Москва, ул. Электрозаводская, 12, стр. 1
Метро «Электрозаводская»
Телефоны для справок: +7 499 670-80-01 (доб. 600)
E-mail: mansion@rgub.ru

Яндекс.Метрика

© Российская государственная библиотека для молодёжи, 2004 — 2026