Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1060
 |
Остановка "ДК ЗИП". каталог — 2017
Настоящее издание приурочено к выставке "Остановка "ДК ЗИП" прошедшей с 20 марта по 1 мая 2017 г. в Московском музее современного искусства. Арт-группировка «ЗИП» — российская художественная группа, созданная в 2009 году в Краснодаре. В группу входят художники Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, братья Василий и Степан Субботины. Группировка ЗИП является основателем Краснодарского института современного искусства (КИСИ), независимого фестиваля уличного искусства «МОЖЕТ», арт-резиденции «Пятихатки» и со-основателем Краснодарского центра современного искусства «Типография». Название группы — аббревиатура Краснодарского завода измерительных приборов (ЗИП), где с 2009 года располагалась мастерская художников. В 2013 году группировка ЗИП и активисты КИСИ (Юлия Капустян, Татьяна Стадничено, Виктор Линский) получили премию «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства» за отчётную выставку «Краснодар: линия на плоскости. История КИСИ» (проект был показан в ЦТИ «Фабрика»).
Подробная информация
|
 |
Garage Russia — 9 2017 — 2017
Журнал GARAGE — это возможность воплощения проектов вне стен московского Центра современной культуры «Гараж», это площадка для экспериментов и футурологических прогнозов.
Подробная информация
|
![Строители нового мира. Коминтерн. [историко-документальная выставка, Москва, 25 мая - 14 июня 2017 г.. каталог] — 2017](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894268.jpg) |
Строители нового мира. Коминтерн. [историко-документальная выставка, Москва, 25 мая - 14 июня 2017 г.. каталог] — 2017
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» совместно с Государственным историческим музеем и Российским государственным архивом социально-политической истории при содействии Министерства культуры Российской Федерации представляют выставку «Строители нового мира. Коминтерн. 1918-1924», приуроченную к 100-летию революции 1917 года в России. Масштабный историко-документальный проект включает в себя живопись, скульптуру, графику, архивные документы, редкие фотокадры 1920-х годов, кинохронику, лучшие образцы агитационных плакатов, предметы декоративно-прикладного искусства, а также личные вещи участников конгресса из музеев Москвы и Санкт-Петербурга, архивов, библиотек, частных коллекций. Центральное произведение выставки — грандиозное полотно Исаака Бродского «II Конгресс Коминтерна (Торжественное открытие второго Конгресса Коминтерна во дворце имени Урицкого, бывшем Таврическом)» с достоверностью и портретной точностью рассказывающее об одном из самых важных событий постреволюционного времени, заседании Второго Конгресса Коминтерна (Коммунистического интернационала), утвердившего Устав Коминтерна, цели и задачи мирового коммунистического движения.
Подробная информация
|
 |
Мухин И., Weekend. 2005-2016 — 2017
Книга выдающегося российского фотографа Игоря Мухина посвящена отечественным open air фестивалям.Фотографии, вошедшие в книгу, сделаны автором с период с 2005 по 2016 годы, более чем на двадцати фестивалях, среди которых «Нашествие», «Пустые Холмы», Outline и другие.
Подробная информация
|
 |
Cosmoscow, международная ярмарка современного искусства, Cosmoscow международная ярмарка современного искусства, 08-10 сентября 2017 года, Гостиный двор, Москва — 2017
В 2017 году Cosmoscow приняла 54 галереи из Европы (Бельгия, Эстония, Франция, Германия, Грузия, Италия, Норвегия, Польша, Россия, Швейцария, Великобритания) и США, которые представили вниманию коллекционеров и любителей искусства произведения более чем 150 художников. По сравнению с предыдущими выпусками это рекордное число галерей и художников и обусловлено интересом к ярмарке как внутри страны, так и за рубежом. В 2017 году Cosmoscow запустила целый ряд новых инициатив, к числу которых относятся секции Collaborations, Focus и Past Present, а также специальный приз «Лучший стенд Cosmoscow», который обеспечит победившей галерее бесплатное участие в следующем выпуске ярмарки. Победителя приза определили авторитетное жюри, в состав которого вошли представители российских арт-институций: Ирина Горлова (Государственная Третьяковская галерея), Алиса Прудникова (ГЦСИ), Екатерина Кибовская (Московская международная биеннале молодого искусства), Алексей Новоселов (Московский музей современного искусства).
Подробная информация
|
 |
"Лучшие фотографии России", проект, Лучшие фотографии России, 16. [Всероссийский ежегодный открытый проект] — 2017 (Best of Russia' 16)
Ежегодный проект "Лучшие фотографии России" стал культурным событием общенационального масштаба. Проект представляет возможность как признанным мастерам фотоискусства, так и молодым фотографам показать свои работы профессиональному сообществу и самой широкой российской и зарубежной аудитории. Каждое запечатленное мгновение становится общей историей.
Подробная информация
|
 |
Джорджо Моранди, 1890-1964: работы из собраний Италии и России — 2017
Подробная информация
|
 |
"Пабло Пикассо. Художник и книга", выставка, Пабло Пикассо. Художник и книга. [каталог выставки, 17 декабря 2017 года - 16 марта 2018 года] — 2017
Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим» совместно с ГМИИ имени А.С.Пушкина представляет выставку «Пабло Пикассо.Художник и книга».В экспозицию вошли работы печатной графики Пабло Пикассо в жанре livre d'artiste («книга художника»),созданные в период с 1919 по 1969 годы.
Подробная информация
|
 |
Барабанов Е. В., Метагеометрия художника Штейнберга — 2017
Книга Евгения Барабанова "Метагеометрия художника Штейнберга" является продолжением издательского проекта, приуроченного к юбилейной выставке Эдуарда Штейнберга в Московском музее современного искусства "Если в колодце живёт вода...". Барабанов подробно исследует переходы Эдика Штейнберга (как называли мастера его близкие друзья) от одного этапа творчества к другому, называя эти процессы "преобразованиями", "трансформацией". Его изыскания, безусловно, важны как для зрителей, которые только собираются открыть для себя новое имя, так и для профессионалов. Тщательный анализ, Барабанова даёт возможность изучить отправные точки, полюсы формирования пластического языка художника, платоновское и неоплатоническое наследие в геометрии Штейнберга, а также влияние на его работы живописного наследия Малевича и Кандинского. Не менее важна глава книги о труде зрителя, в которой искусствовед предупреждает о важности "видеть невидимое", готовности к парадоксам, отказам от прямолинейной логики привычного.
Подробная информация
|
 |
Штейнберг Э. А., Эдуард Штейнберг. Если в колодце живет вода .... [каталог выставки, 6 февраля - 12 марта 2017 — 2017
Настоящее издание рассматривает становление и развитие художественного языка Эдуарда Штейнберга, яркой фигуры неофициального отечественного искусства 1960-1980 годов. Впервые показано графическое наследие художника: в отличие от классических "холста и масла", представляющих искусство в его завершённости, "лёгкие" тушь, перо, карандаш дают возможность проследить за его изменениями. Образ колодца, уходящего своим срубом в пласты истории, в воде которого отражается надежда на будущее, иконографически определяет этап жития художника - встречу, в которой два мира - Небо и Земля - стали едины. Экзистенциальное видение художником мира пропущено через призму вопрошаний почвенничества, где органичное единство мира необходимо определяет его связь с историей и повседневной жизнью страны, воплощённой в символическом образе мест и событий, обретающих для художника особую значимость.
Подробная информация
|
 |
Юшкова О., Михаил Рогинский — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 3)
Третья книга из серии «Новые классики» посвящена искусству Михаила Александровича Рогинского (1931—2004). Мастер большого живописного дарования и яркой индивидуальности, автор знаменитой «Красной двери» (1965) в настоящее время по праву занимает одно из ключевых мест в искусстве второй половины ХХ века. Главная задача книги — раскрыть художественные, содержательные, эмоционально-психологические особенности творчества художника, который всегда был бескомпромиссен и предельно честен.
Подробная информация
|
 |
Лазарева Е. А., Виктор Пивоваров: траектория полетов — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 4)
Четвертая книга серии «Новые классики» рассказывает о творчестве Виктора Дмитриевича Пивоварова (р. 1937), который принадлежит к старшему поколению художников-концептуалистов и является одним из основоположников московской концептуальной школы. В своей живописи художник прошел путь от психоделического абсурда к концептуальной картине, параллельно разрабатывая форму концептуального альбома. Пивоваров работает над самыми разными проектами, одни из которых связаны с мифологиями «персонажного» автора, другие — реабилитируют жанровую картину и вступают в диалог с классическим наследием.
Подробная информация
|
 |
Лазарева Е. А., Борис Орлов: контуры времени — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 1)
Первая книга серии «Новые классики» посвящена творчеству Бориса Константиновича Орлова (р. 1941) — классика российского современного искусства, выдающегося скульптора, живописца, автора масштабных инсталляций. В истории современного российского искусства Борис Орлов остается одним из немногих по-прежнему актуальных героев андерграунда. Художника интересуют репрезентации власти и приметы героического стиля на протяжении всей истории, визуальные формулы и знаки имперской мощи и триумф
Подробная информация
|
 |
Гирц К., Глубокая игра: Заметки о петушиных боях у балийцев — 2017 (Minima. 28)
Клиффорд Джеймс Гирц (1926-2006) - известный американский антрополог, автор этнографической концепции интерпретативной, или символической, антропологии, которая строится на интерпретации культурных символов в зависимости от контекста. Что такое петушиные бои в контексте балийской культуры? В чем смысл глубокой игры в балийском обществе? Однозначного ответа на эти вопросы нет. Петушиные бои - это и символическая репрезентация животности, и матрица социальных статусов, и механизм регулирования соотношения природного и культурного, и средство изображения социальных страстей, и яркий пример дискретной жизни балийцев, и воображение себя другими, и одно из средств конструирования индивидуального и социального темперамента балийцев, и, наконец, интерпретация балийцами самих себя. (Д. Сивков)
Подробная информация
|
 |
Кастру Э.В. де, Каннибальские метафизики. рубежи постструктурной антропологии — 2017 (Серия "Новая антропология". под редакцией профессора Алексея Юрчака)
Книга выдающегося бразильского антрополога, профессора Национального музея Бразилии при Федеральном университете Рио-де-Жанейро, Эдуарду Вивейруша де Кастру "Каннибальские метафизики. Рубежи постструктурной антропологии" посвящена актуальным вопросам этнографии и современной философии. Переосмысляя классическую теорию свойства и жертвоприношения Клода Леви-Стросса, оказавшую значительное влияние на современную антропологию, автор предлагает оригинальную интерпретацию "этнометафизики" американских индейцев, построенную на толковании таких понятий, как "перспективизм" и "мультинатурализм". Развивая идеи антропологов Филиппа Дескола, Роя Вагнера и Мэрилин Стратерн, а также философов Бруно Латура, Изабель Стенгерс, Жиля Делёза и Феликса Гваттари, де Кастру приходит к выводу о необходимости создания принципиально новой постструктуралистской методологии.
Подробная информация
|
 |
Цзин А. Л., Гриб на краю света. о возможности жизни на руинах капитализма — 2017
"Гриб на краю света" — повесть о многообразии жизни в испорченных человеком ландшафтах, которая рассматривает одну из самых диковинных товарных цепочек нашего времени и исследует неприметные закоулки капитализма. В этой книге открываются пестрые странные миры торговли мацутакэ: миры японских гурманов, капиталистических торговцев, лесных партизан-хмонгов, промышленных лесов, китайских козопасовий, лесных проводников в Финляндии и многих других. Эти попутчики объясняют нам и устройство грибных экосистем, и лесные истории, через призму которых можно лучше понять возможности совместной жизни во времена массового разрушительного вмешательства человека в природу.
Подробная информация
|
 |
Кричли С., Боуи — 2017
В этом коротком и увлекательном путешествии по песням одной из ярчайших мировых поп-звезд Кричли, чьи философские работы повсеместно получают хвалебные отзывы, соединил личную историю того, как Боуи озарил его скучную жизнь в южноанглийском захолустье, с небольшими философскими размышлениями о том, как идеи аутентичности и идентичности преломляются у Боуи. Книга Кричли такая же провокационная и расширяющая сознание, каким был и сам музыкант
Подробная информация
|
 |
Кайдо Оле. Свидание вслепую — 2017
Кайдо Оле (род. 1963) живет и работает в Таллине, Эстония. Выставляется с 1989 года. Окончил Эстонскую академию искусств, где изучал дизайн и живопись с 1982 по 1992 год. В 2003 году представлял Эстонию вместе с Марком Мятаммом в национальном павильоне в рамках Венецианской биеннале современного искусства. Лауреат многих международных премий, его работы находятся в публичных собраниях Эстонии, Бельгии, Латвии и Австрии. Вошел в число 100 художников будущего по версии Thames & Hudson. «Свидание вслепую» — дебютная выставка эстонского художника Кайдо Оле, объединяющая произведения, созданные автором за последние шесть лет. Мастер прошёл интереснейший творческий путь от чистого формализма до абстракционизма с элементами сюра и китча. Его стиль мгновенно узнаётся благодаря героям с головами-шарами и сложным конструкциям, балансирующим на одном колесе. Эти образы кочуют из одной картины в другую, являясь острой социальной сатирой
Подробная информация
|
 |
Прометей. Демоверсия. эксперимент обещает стать искусством (27.01.2017 — 26.02.2017) — 2017
Department of Research Arts, СКБ «Прометей» (Казань) совместно с НИИ ‡ Alpbau представляют выставочный проект «ПРОМЕТЕЙ. ДЕМОВЕРСИЯ: Эксперимент обещает стать искусством», который откроет цикл художественных исследований АРХИВ.RESEARCH. На выставке в пространстве НИИ ‡ Alpbau будут представлены архивные материалы, видеоработы, инсталляции, рассказывающие о деятельности студенческого конструкторского бюро «Прометей», образовавшегося при радиофакультете Казанского авиационного института в начале 1960-х годов. Выросшее в полноценный научно-исследовательский институт экспериментальной эстетики, бюро во главе с профессором физики и эстетики Булатом Галеевым занималось светомузыкальными проектами в области искусства, архитектуры, дизайна и других прикладных сфер. Участники «Прометея» в числе первых в Советском Союзе начали экспериментировать с видео, что позволяет их называть пионерами видеоарта в России. Выставка рассказывает историю создания и существования «Прометея» через документальные фильмы и записи телепередач, методические пособия по разработке светомузыкальных инструментов. В экспозицию войдут иконические работы «Прометея» — инсталляции, видеоарт и другие объекты, узнаваемые в контексте современного искусства, и менее известные проекты и артефакты — прежде всего результаты экспериментальных исследований в области городской архитектуры и дизайна помещений. Каждая из представленных работ представляет одно из направлений исследований коллектива.
Подробная информация
|
 |
How to Gather. Acting Relations, Mapping Positions — 2017
The globalized world is both hyper-connected and ever more rife with conflict. How to Gather brings together cultural and scientific practitioners who reflect on these conditions.
Подробная информация
|
|
|
|
![Строители нового мира. Коминтерн. [историко-документальная выставка, Москва, 25 мая - 14 июня 2017 г.. каталог] — 2017](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894268-large.jpg)
