Коллекция «Современное искусство»

Барт Р., Ролан Барт о Ролане Барте — 2014 (Programme A. Pouchkine )

Одна из поздних работ французского философа и критика, впервые изданная в 1975 году, представляет из себя довольно необычный жанровый эксперимент. Это смесь дневника, черновика романа и критического разбора собственной жизни.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Мохой-Надь Л., Telehor — 2014 (Minima. 04)

"Telehor" - сборник, названый в честь одноименного журнала о визуальной культуре, издававшегося на четырех языках в 1936 году. Первый и единственный номер этого журнала состоял из статьей Ласло Мохой-Надя, которые и публикуются в настоящем издании. Венгерский фотограф и теоретик искусства в своих эссе охватывает различные аспекты визуальных искусств: фотографии, кинематографе и многом другом

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Жюльен Ф., Великий образ не имеет формы, или Через живопись - к не-объекту. опыт де-онтологии — 2014

Книга "Великий образ не имеет формы, или Через живопись - к не-объекту" выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена, профессора философии Сорбонны и директора Института Марселя Гране, представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи.По мнению автора,китайская живопись является подлинной философией жизни,которая, в отличие от европейского искусства,не стремится к объективности и не желает быть открытым "окном в мир",предназначенным для единственной истинной точки зрения

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Белый город. Архитектура "Баухауса" в Тель-Авиве — 2013 (Эрмитаж 20/21)

Вашему вниманию предлагается каталог выставки «Белый город. Архитектура Баухауса в Тель-Авиве», рассказавшей об истории формирования тель-авивского Баухауса и особенностях воплощения местной градостроительной концепции 1930-1940-х годов. В состав экспозиции входили аэрографии, фотоснимки, карты, макеты, видео-фильмы и 3-D визуализации. Также был представлен план консервации исторического центра Тель-Авива (заслуживающая особого внимания программа, полезная для изучения в Санкт-Петербурге, где памятники архитектурного авангарда 1920-1930-х годов незаслуженно забыты). «Баухаус» — Высшая школа строительства и художественного конструирования, основанная в 1919 году в Германии и объединившая вокруг себя архитекторов, художников, графиков, увлеченных авангардными художественными экспериментами. В своих творческих поисках они ставили знак равенства между прикладным и изящным искусствами, ломали традиционные взаимоотношения между формой и функцией, фактурой и орнаментом, удобством и утилитарностью. В Баухаусе были разработаны уникальные учебные программы и сформулированы принципиально новые методы современного конструирования. Без этой творческой базы невозможно было бы становление Интернационального стиля в европейской и американской архитектуре.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Против света, выставка, Против света. Немецкое искусство XX века из коллекции Джорджа Эконому. [каталог выставки, 24 мая 2013 г. - 19 января 2014 г.] — 2013

Государственный Эрмитаж исследует влияние немецкого экспрессионизма и «Новой объективности» на послевоенное и современное искусство в экспозиции «Противостояние. Немецкое искусство из коллекции Джорджа Эконому», представляющая лучшие произведения немецких художников XX века. Начало коллекции было положено в 1990-е годы, работы приобретались на крупнейших международных аукционах, в галереях Германии, Австрии и Великобритании. Джорджу Эконому принадлежит крупнейшее собрание графики и живописи важнейших мастеров немецкого экспрессионизма и новой вещественности 1920—30-х годов: Отто Дикса, Кристиана Шада, Георга Гросса, Конрада Феликсмюллера, заявивших о себе после Первой мировой войны. В этот период художники, отбросившие традиции идеализации действительности, прибегли к социальной критике и карикатуре. Выставка, организованная в новом крыле музея, посвящённом современному искусству, объединяет основные работы из коллекции за последние сто лет.Художник, а в Германии это всегда — интеллектуал, чувствует себя ответственным за общество, которое нужно образовывать, вдохновлять и направлять. Даже если его искусство будет понято не до конца, оно нацелено на то, чтобы прямо влиять на умы

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Архитектура по-голландски. 1945-2000, выставка, Архитектура по-голландски, 1945-2000 — 2013

Выставка «Архитектура по-голландски, 1945-2000», организованная Государственным Эрмитажем в сотрудничестве с Новым институтом (Роттердам) призвана в первую очередь рассказать о различных аспектах послевоенных поисков универсальных градостроительных формул в постоянно меняющимся мире — процесс, в котором именно нидерландские архитекторы сыграли чрезвычайно важную роль. Особое внимание уделено вопросам русско-голландского взаимодействия и взаимосвязей в этой области

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Мэгги Хэмблинг. Стена воды. каталог выставки, [04 июня - 14 июля 2013 г., Государственный Эрмитаж — 2013 (Эрмитаж 250) (Эрмитаж 20/21)

Данный каталог посвящен выставке Мэгги Хэмблинг. Стена воды, проходившей в Государственном Эрмитаже в 2013 г. в рамках празднования 100-летия Бенджамина Бриттена. Одно из своих новых полотен, посвященных морской стихии, Мэгги Хэмблинг передала в дар Эрмитажу. Мэгги Хэмблинг - одна из известнейших современных художниц Великобритании, чьи работы находятся в крупнейших британских государственных собраниях.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Государственный Эрмитаж, Утопия и реальность. Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы. Utopia and reality. El Lissitzky, Ilya and Emilia Kabakov. [каталог выставки, 28 июня - 25 августа 2013, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 17 сентября - 24 ноября 2013, Мультимедиа Арт Музей, Москва] — 2013

Иллюстрированный каталог к выставке. 28 июня 2013 года в Зимнем дворце открылась выставка «Утопия и реальность. Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы», подготовленная Государственным Эрмитажем в сотрудничестве с музеем Ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды, где находится крупнейшее собрание произведений Лисицкого за пределами России. Эль Лисицкий (1890-1941) — один из крупнейших мастеров русского авангарда, художник, архитектор, книжный график, фотограф, мастер плаката, реформатор оформления экспозиционного пространства, педагог и теоретик нового искусства. Илья Кабаков (1933-2023) — один из самых знаменитых и востребованных русских художников, вошедший в число классиков мирового современного искусства. Кабаков стал известен на Западе как автор специфического жанра «тотальной инсталляции», состоящей из комбинации картин, текстов, предметов и звуков. Произведения Кабаковых на выставке представлены из музея Гуггенхайм, Нью-Йорк, Центра Жоржа Помпиду, Париж, Третьяковской галереи, музея Бахрушина, Мультимедиа Арт музея, Москва, а также из частных коллекций

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Chernysheva O., Compossibilities. [published in conjusnction with the exhibition Kunsthalle Erfurt im/at Haus zum Roten Ochsen, 4. Juli-25. August 2013] — 2013

With her gift for delicate, empathic observation, Olga Chernysheva discovers art in the everyday and tells of simple, yet wondrous people and things. Her work definitely represents a kind of realism. But this is less critical or subversive than characterized by a consciousness of compossibility, whereby it is possible for different statements and patterns of thought to coexist. Even if this does not apply to everything imaginable, the real, extant world is indeed the site or embodiment of the compossible, and it is the inexhaustible the site or embodiment of the compossible, and it is the inexhaustible source of Chernysheva's art. This book, alongside the artist's exhibition at the Kunsthalle Erfurt, documents many of the drawings and nearly all of the videos and photographs that Chernysheva has produced since 1990. It contains essays by Boris Groys and Silke Opitz as well as an interview with the artist.Обладая даром тонкой, эмпатической наблюдательности, Ольга Чернышева открывает искусство в повседневности и рассказывает о простых, но удивительных людях и вещах. Ее работы определенно представляют собой своего рода реализм. Но это менее критично и разрушительно, чем сознание возможности сосуществования, посредством которого различные утверждения и модели мышления могут сосуществовать. Даже если это не относится ко всему мыслимому, реальный, существующий мир действительно есть место или воплощение совозможного, и это неисчерпаемое место или воплощение совозможного, и это неисчерпаемый источник искусства Чернышевой. В этой книге, наряду с выставкой художницы в Кунстхалле Эрфурт, задокументированы многие рисунки и почти все видео и фотографии, созданные Чернышевой с 1990 года. В ней содержатся эссе Бориса Гройса и Зильке Опитц, а также интервью с художницей.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

L—Internationale. Post-War avant-gardes between 1957 and 1986 — 2013

Taking as its starting point these five museums and their respective collections, —L—Internationale—Post-War avant-gardes Between 1957 and 1986— presents a wide range of case studies, historiographical and theoretical essays that reconsider a period in art history that, according to the established canon, has been almost exclusively dominated by Western Europe and North America. In questioning this canon the publication works to acknowledge the existence of and to explore a dispersed, multi-polar, and at times interconnected neo-avant-gardist field that existed (long) before it became common to think according to frameworks of globalization or trans-nationalism. In the process, this collection of compelling contributions puts many a central question on the table: To what extent has a common international language existed in art over these three decades, while at the same time local terminologies and approaches might have differed significantly? How were such dispersed forms of knowledge and experience situated in their respective social contexts? What parallels of artistic method appeared across different regions, even continents? Finally, can such local narratives be brought together in a new —rhizomatic— way, one that works to reshape our ideas of trans-localism and internationalism? With essays by Inke Arns, Zdenka Badovinac, Bart de Baere, Charles Esche, Christian H¦ller, Bartomeu Mari, Viktor Misiano, Piotr Piotrowski, Georg Sch¦llhammer and Steven ten Thije among others.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

5th Moscow Biennale of Contemporary Art, More Light — 2013

More Light gathers the works of over seventy international artists represented at this year—s 5th Moscow Biennale of Contemporary Art. Curated by Catherine de Zegher in close collaboration with Joseph Backstein and today—s protagonists in contemporary Russian art, this edition of the Moscow Biennale draws in large parts on Kasimir Malevich—s opera Victory of the Sun premiered in 1913 at the Luna Park in Saint Petersburg

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Urs Fischer. 2000 words — 2013

Швейцарский художник Урс Фишер наиболее известен своим драматическим преображением выставочного пространства, а также неожиданными преобразованиями повседневных предметов. Предлагая широкие жесты с попсовым отношением, художник работает в различных медиа, которые основаны на скульптуре, несмотря на то, что художник обучался как фотограф, чтобы исследовать пересечение искусства и повседневной жизни. Часть новогоСерия 2000 слов, задуманная и заказанная Массимилиано Джони и опубликованная Фондом Десте, эта красочная монография с эссе Джессики Морган представляет широкий спектр работ Урса Фишера в коллекции Дакиса Джоанну.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Andrey Grositsky. Materie und Materialien — 2013

Творчество Гросицкого связано с отечественным нонконформизмом. Его стилистика и позиция сформировались в 1960-х годах в кругу художников московского андеграунда, таких как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков, Борис Турецкий, Юрий Злотников. Отдав вначале дань сезаннизму и метафизическому искусству, с начала 70-х он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Предмет, как правило, единичный, выразительный, балансирующий на стыке гиперреализма и фантазии, становится центральным мотивом его произведений, создаваемых как оригинальные многодельные живописные объекты. Гросицкого принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но в то же время его искусству присуще символическое, метафизическое содержание. Живопись Гросицкого обладает исключительной узнаваемостью не только в отечественном искусстве, но и в мировом масштабе. Его произведения находятся во многих музеях (в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, Зиммерли-музее) и крупнейших частных собраниях и фондах в России и за рубежом

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Олег Ланг. Живопись. [альбом — 2013

Живопись Ланга кажется узнаваемой и простой для восприятия — но только с первого, поверхностного взгляда. Кому-то видятся в ней отголоски раскованного стиля Баскиа, кому-то — продолжение живописи «новых диких», а кто-то ссылается на примитивизм времен классического авангарда. Однако параллели такого рода и поиски зависимости мастера от чужих языков, которые были ему прекрасно известны и умеренно ценимы, не сильно проясняют ситуацию. Олег Ланг следовал прежде всего собственной логике живописного языка, перед холстом был прежде всего равен самому себе. Эта логика могла приводить его к беспредметности и к жесткой фигуративной стилистике, в ее рамках коллажный принцип уживался с экспрессивной живописной отделкой, а легкое цветовое пятно не противоречило точно рассчитанному черному контуру — порой в руку толщиной

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Михаил Чернышов. Работы 1981-1993 годов из коллекции Н. А. Чернышовой. [каталог] — 2013

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Parazit+. [буклет выставки в рамках фестиваля "Белые ночи в Перми-2013] — 2013

В пятницу в галерее «Культурный альянс» на «Винзаводе» открылась выставка петербургской группировки «Паразит». Эта выставка — часть серии, которую проект, давший название галерее, начал в сентябре. В течение этого сезона на «Винзаводе» можно было видеть коллективные выставочные проекты из Ижевска, Перми, Казахстана и Сибири; задача проекта во главе с директором Еленой Олейниковой — представить нестоличный мир современного искусства

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Серебрякова М., К востоку от Эдема. Сиквел — 2013

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

1+1= 1. Джон Балдессари — 2013

Джон Балдессари - в произведениях он смешал видео, книги, литографию, живопись, фотографию, кино, арт-объекты и инсталляции - в итоге, по словам автора, могло получиться чудовище доктора Франкенштейна, но в результате возник третий смысл. Художник взял шедевры мировой живописи, написанные такими мастерами, как Шарден, Гоген, Хокни, Магритт, де Кирико, Курбе, Давид, Дюшан, Уорхол, Малевич, Мане и Матисс, и растиражировал один из фрагментов, сопоставляя с другим образом и текстами.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

The desire for freedom. Art in Europe since 194. 30 council of Europe exibition — 2013

One hundred and eighty artworks from thirty-six countries consider the subject of Freedom since 1945...

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Искусство против географии. [каталог выставки, 5 июня - 21 июля 2013 — 2013

Понятное дело, что искусство ничего против географии не имеет, в конце концов, география ни в чем не виновата. Тут имеется в виду скорее централи]зация — это уже другое дело, жизнь есть не только в Москве. В итоге просто нашелся подходящий ]по]вод выставить провинциальных художников

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация