Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1232
 |
Белинский и вольный перевод. Литературный позитивизм. Сезон первый. Выпуск первый — 2025
Первый выпуск эссеистического сериала, посвященный Виссариону Белинскому. Проект V—A—C Press "Литературный позитивизм" повествует о времени, когда литература уже не могла не реагировать на науку, если желала быть "безоговорочно современной". Вопреки практике издания сборника эссе по следам прочитанных лекции¶ или отдельных публикации¶ в периодике, жанр настоящего издания можно назвать "разобранными эссе" или — сериалом. Такая мимикрия под материально-техническую историю литературы XIX века, многим обязанную жанру фельетона или критических обзоров за определенныи¶ год, представляется более "дружественным пользовательским интерфеи¶сом", чем том, лежащии¶ тяжким грузом на столе читателя. Заре литературного позитивизма, теме первого сезона, посвящены четыре главы, которые, подобно выпускам "Отечественных записок", будут изданы отдельными "тетрадками". Первая из них — о философских влияниях, которые пришлось испытать Виссариону Белинскому, основателю натуральнои¶ школы и ключевой фигуре литературнои¶ и общественнои¶ критики. Особенную роль в интеллектуальных поисках Белинского сыграл тот факт, что главный русский критик XIX века не знал языка Гегеля и Шеллинга, а потому полагался на вольные переводы и дружеские пересказы трудов немецких мыслителей.
Подробная информация
|
 |
33 факта о художнике Белкине, которые могут быть интересны всем. 33 буквы Анатолия Белкина — 2025
Книга «33 факта о художнике Белкине, которые могут быть интересны всем» издана Музеем AZ в 2025 году к выставке «Буквальные связи». Издание посвящено жизни и творчеству одного из самых значимых представителей ленинградского андеграунда. В основе книги — графическая серия Анатолия Белкина «Азбука», в которой каждая буква алфавита становится образом и поводом для короткого рассказа о жизни и творчестве художника. Белкин предстает как герой времени и мастер визуального высказывания: участник первых выставок неофициального искусства в Ленинграде, создатель журналов, преподаватель, автор инсталляций и культурных провокаций. Издание соединяет графику, биографию, эссе и архивные материалы, создавая цельный и ироничный портрет одного из главных художников ленинградского андеграунда
Подробная информация
|
 |
V Триеннале текстильного искусства и современного гобелена в "Царицыне". Многообразие связей. Нити, разрывы, соединения. . [каталог] — 2025
Триеннале текстильного искусства и современного гобелена — это проект, в рамках которого музей уже более десяти лет ведет активное исследование и актуализацию декоративно-прикладного искусства. Первая Триеннале прошла в «Царицыне» в 2011 году. За это время изначальная идея пережила ряд трансформаций, и нынешний проект, уже пятый по счету, представляет собой даже не выставку достижений ткацкого искусства, а сложный междисциплинарный форум, в котором принимают участие художники, работающие в традиционных техниках, и авторы, чьи работы тоже вытканы вручную, но из материалов, текстилем не являющихся: из арматурной сетки, алюминиевой проволоки, джутового каната, пластиковой лески, полиэтилена, бумаги. Тема этого года — «Многообразие связей. Нити, разрывы, соединения» — позволила авторам свободно выражать свои мысли по поводу не самых очевидных взаимосвязей между людьми и загадочных явлений во Вселенной. Особенность «тканых» произведений позволяет экспериментировать и вкладывать в работу больше, чем способно различить человеческое зрение
Подробная информация
|
 |
Аввакумов Ю. И., Примеры. экспозиция искусства, или искусство экспозиции, 1983 - 2025 — 2025
Юрий Аввакумов, архитектор, художник и куратор, делится в этой книге примерами из собственной музейной и выставочной практики. Всего здесь представлено больше ста проектов для 30 городов 15 стран мира: в этом списке Амстердам, Берлин, Венеция, Владикавказ, Париж, Сан-Франциско, Токио и другие. Каждый проект сопровождают пояснительные записки и заметки на полях. Корпус проектов предваряют 33 коротких эссе о проектировании выставок изобразительного искусства, а завершают избранные статьи автора, посвященные экспозиционному дизайну. «Проекты выставок выстроены не по хронологии, а по площади выставочных площадок, для которых они создавались, — от самых маленьких, в несколько квадратных метров, до огромных территорий в десятки гектаров. Для удобства читателя книга разделена на секции S, M, L, XL, XXL. Не все проекты, собранные здесь, были реализованы, но все они были мной пережиты как в своем роде завершенные, поэтому я не стал указывать, где проект достиг последней стадии авторского надзора, а где нет. Почти все проекты снабжены пояснительными записками, часть из них сопровождается историями, записанными позже как воспоминания. Поэтому я подумал, что эта книга будет не просто моим портфолио и не учебником по проектированию выставок, а путеводителем по времени, в котором они создавались». Юрий Аввакумов (род. 1957, Тирасполь) — архитектор, художник, куратор. В 1981 году окончил Московский архитектурный институт. Участвует в архитектурных и художественных выставках с 1982 года. В 1984 году ввел в употребление термин «бумажная архитектура» для обозначения жанра концептуального проектирования в СССР 1980-х. Курировал выставки бумажной архитектуры в России и за рубежом, в том числе в Берлине, Брюсселе, Кельне, Любляне, Милане, Москве, Париже, Франкфурте. В 1996 году был экспонентом Павильона России на 6-й Венецианской биеннале архитектуры, где представил инсталляцию «Русская утопия: Депозитарий». В 2008 году был куратором выставки-инсталляции «РодДом» в церкви Сан-Стае (Венеция). В настоящее время сосредоточен на проектировании музейных экспозиций. Произведения Юрия Аввакумова хранятся в коллекциях Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Музея современного искусства (Нью-Йорк), Национального музея современного искусства — Центра Помпиду (Париж), Немецкого музея архитектуры (Франкфурт) и др. Живет и работает в Москве.
Подробная информация
|
 |
Архитектура впечатлений. Planet9 — 2025
Если вы когда-либо были на художественных выставках, то наверняка думали, что сделать их легко — всего-то развесить картины на стенах. До недавнего времени примерно так и было: никто не задумывался о цвете стен, освещении, форме витрин и главное — какое впечатление выставки производят на зрителей. Но XXI веке ситуация изменилась. Сегодня экспозиционный дизайн — передовая область архитектурного (и не только) проектирования, модное и востребованное занятие. На наших глазах выросла целая индустрия, в которой заняты тысячи специалистов. Книга «Архитектура впечатлений» посвящена истории выставочного дизайна. Она состоит из двух частей: в первой рассказано, как этот феномен возник и формировался на протяжении 175 лет, во второй подытожен опыт московского архитектурного и продюссерского бюро Planet9. Сделав за 10 лет более 150 масштабных выставок, бюро является безусловным лидером в этой области в России. И сама книга — один из продюсерских проектов Planet9. В создании книги приняли участие ведущие кураторы, искусствоведы, историки архитектуры (Зельфира Трегулова, Ник Ильин, Анна Броновицкая и другие). Книга адресована прежде всего молодым архитекторам, выбирающим специализацию, а также всем, кто ходит на выставки и интересуется историей их создания
Подробная информация
|
 |
Бавыкина М. С., Время непосредственной фотографии — 2025
«Непосредственная фотография» — неформальное объединение фотохудожников 1980-х: Ефимов, Леонтьев, Михайлов, Мухин, Пиганов, Слюсарев, Шульгин. Книга — фотоальбом, историческое повествование, документ и личные воспоминания. Историю группы воссоздают два автора: Владислав Ефимов, участник группы, и Мария Бавыкина, художник и независимый куратор. Ефимов погружается в эмоциональные воспоминания, наполняя прошлое деталями. Бавыкина смотрит на прошлое как на искусство, исследуя его загадки. Мария Бавыкина (род. 1992) изучает видео, перформанс и фотографию, исследует диалог с кинематографом. Училась в ВГИКе и Школе Родченко, работала куратором в музеях и галереях. Преподаёт в Школе Родченко. Владислав Ефимов (род. 1964) — фотограф, художник и преподаватель. Инженер-механик по образованию, начал заниматься фотографией в 80-х. В 90-х перешёл к инсталляциям. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в Школе Родченко, доцент ВШЭ, лауреат премии «Инновация». Его работы в частных и музейных коллекциях России и за рубежом.
Подробная информация
|
![Дмитрий Краснопевцев. К 100-летию со дня рождения Дмитрия Михайловича Краснопевцева. из коллекции фонда Прометей. [альбом-каталог] — 2025](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000943840.jpg) |
Дмитрий Краснопевцев. К 100-летию со дня рождения Дмитрия Михайловича Краснопевцева. из коллекции фонда Прометей. [альбом-каталог] — 2025
К 100-летию со дня рождения Дмитрия Краснопевцева Фонд «Прометей» совместно с Музеем АZ представляет самый полный каталог произведений художника. Каталог завершает многолетнюю программу публикации творческого наследия художника, начатую в 2006—2007 годах изданием трехтомника «Дмитрий Краснопевцев. Дневники. Графика. Живопись». За время работы над этим проектом удалось разыскать изображения более семисот произведений художника, из которых половина публикуется в этой книге впервые. На сегодняшний день это самый полный каталог произведений художника, исчерпывающе освещающий его творческий путь, с максимально возможным библиографическим описанием, вплоть до публикаций в средствах массовой информации. Биографические материалы, включенные в каталог, восполняют пробелы в жизнеописании художника, позволяют лучше понять и оценить его творчество в культурном и историческом контексте. Все живописные работы, опубликованные в каталоге, прошли экспертную оценку живописного стиля, сравнительный анализ в соответствии с хронологией их создания и изучение провенанса. Вкупе с графическим наследием художника, его дневниками и аналитическими статьями о творчестве, опубликованными в трехтомнике, каталог несомненно станет уникальной экспертной базой для определения подлинности произведений художника и основой для проведения будущих исследований. Это издание — результат многолетнего труда и значительное событие в мире искусства. Это база для будущих исследований искусствоведов и экспертов, определяющих подлинность произведений, это справочник для коллекционеров, и просто замечательный подарок для всех поклонников творчества Дмитрия Краснопевцева
Подробная информация
|
 |
Уклады. рассказы — 2025
Тринадцать современных писательниц и писателей, пишущих на русском языке, создали тринадцать рассказов об укладах в своих культурах: разные, они тем не менее базируются на одних и тех же явлениях и процессах. Взросление (например, через компьютерную игру, как в истории Даши Благовой), выбор профессии (стать пастухом или влогером, как в тексте Ислама Ханипаева), свадьба (между людьми разных традиций, как в рассказе Екатерины Манойло), а также столкновение со смертью, прохождение через сон, явь, зиму и лето — преодоление этих и других сложных, иногда поворотных, но обыкновенных событий и явлений становится нашим заземлением, точкой опоры и источником сил для проживания времени катастроф
Содержание: Содержание: За порогом / Марина Кочан. Убийство в Новосельске / Даша Благова. Меня зовут Ахмад / Ислам Ханипаев. Лапша / Екатерина Манойло. Тутовник смотрит вниз / Егана Джаббарова. После нас тишина / Илья Мамаев-Найлз. Тартар / Антон Секисов. Рогатый / Ольга Птицева. Койыкъёс Лоси / Денис Осокин. Это за мной / Дмитрий Захаров. Наташенька и огонь / Ксения Буржская. Йоль, Илья и Ариэль / Анна Шипилова. Медведица и Последний день зверёв / Евгения Некрасова
Подробная информация
|
 |
"Ольга Чернышева. Улица сна", выставка, Ольга Чернышева. Улица сна. [каталог выставки], 24 апреля - 16 ноября 2025, Дом культуры "ГЭС-2", Москва — 2025
Издание «Ольга Чернышева. Улица Сна» сопровождает одноименный проект в «ГЭС-2» (24 апр — 16 ноя 2025). Он собирает элементы символического мира художницы в едином пространстве, где ее работы — видео, фотографии, живопись, инсталляции — перетекают из одного тематического раздела в другой. Десять частей-траекторий — «Сон», «Анимизм», «Метаморфозы», «Призраки», «Сферы», «Фон и фигура», «Фактуры, поверхности, знаки», «Стихии и первоэлементы», «Вечное возвращение», «Становление» — задают направление движения зрителя, позволяя протянуть смысловые нити между произведениями. Каталог включает работы, представленные на выставке, комментарии к разделам, послесловие приглашенного куратора Виктора Мизиано, где описаны творческий путь и образная поэтика Ольги Чернышевой, а также интервью куратора Дома культуры «ГЭС-2» Елены Яичниковой с автором. Ольга Чернышева (р. 1962) — художница, живет и работает в Москве. Изучала кино и анимацию во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК) и изобразительное искусство в Государственной академии изящных искусств в Амстердаме. Работы Ольги Чернышевой находятся в коллекциях MoMA (Нью-Йорк), Музея искусств Нэшера (Дарем), галереи Тейт Модерн (Лондон), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Третьяковской галереи (Москва), Центра Помпиду (Париж), Собрания Хоффманн (Берлин) и др. В 2022 году Чернышева стала лауреатом 15-й премии в области рисунка Фонда современного искусства Даниэля и Флоранс Герлен. В 2023 году оформила книгу «Денискины рассказы» Виктора Драгунского для детской издательской программы V—A—C Press.
Подробная информация
|
 |
Скрипкина Л., Ртуть — 2025
«Ртуть» напоминает загадочное письмо из другой реальности: здесь встречаются сцены из мифов, фантазии и наблюдения за повседневностью. Блуждая по островкам памяти — льдинам, художница Лена Скрипкина размышляет о хрупкости времени и неминуемом угасании жизни, которые ведут к забвению. Иллюзорные образы переплетаются с реальной географией: в книге представлены личные фотографии, снятые на Соловецких островах, в Норильске, Мурманской области и Дагестане. Важная составляющая книги — музыкальный аккомпанемент, записанный в Центре художественного производства «Своды». В книге можно найти QR-коды, которые позволят услышать авторские композиции Скрипкиной, и специальный звуковой чип, воспроизводящий «Павану на смерть инфанты» Мориса Равеля. Тексты, фотографии и музыка сливаются в попытке вернуть воспоминания к жизни и удержать их в движении. Синий цвет, как один из оттенков воды, — визуальный лейтмотив «Ртути», продолжающий размышление о потоке и остановке времени, начатое в других проектах художницы. Важной частью издания стали иллюстрации художника Олега Кузнецова, созданные угольным карандашом. Лена Скрипкина (р. 1988) — художница, режиссер документального кино, теолог, интеллектуальный волонтер фонда «Вера» и Детской больницы имени Г. Н. Сперанского, лауреат премии «Инновация-2017». Создатель лаборатории «Ботаническое время». Стипендиат первого, второго и третьего опен-коллов грантовой программы Дома культуры «ГЭС-2».
Подробная информация
|
 |
Альманах "Исследуя сообщество глухих: 2" — 2025
Альманах «Исследуя сообщество глухих: 2» посвящен социальным, культурным и лингвистическим аспектам жизни представителей сообщества глухих. Статьи распределены по разделам «Язык», «Медиа», «Искусство», «Пространство» и «Сообщества». Это тексты, написанные участниками лаборатории «ИСГ», материалы Междисциплинарной конференции «Исследуя сообщество глухих — 2024», оригинальные исследования и экспертные мнения, а также практические руководства. В новую рубрику «Диалог» вошли перепечатки значимых для сурдопедагогики теоретических текстов Льва Выготского и Галины Зайцевой о месте жестового языка в социализации глухих детей.
Подробная информация
|
 |
Ригль А., Позднеримское художественное производство согласно находкам в Австро-Венгрии в связи с общим развитием изобразительных искусств народов Средиземноморья — 2025
Книга «Позднеримское художественное производство согласно находкам в Австро-Венгрии в связи с общим развитием изобразительных искусств народов Средиземноморья» убедительно доказывает, что поздняя Античность не была временем упадка классики. Напротив, она стала самодостаточным художественным периодом со своими законами. Кажущаяся безжизненность, «кристаллизм» лишенных динамики симметричных форм в действительности отражали переход к новому способу зрения и стремление художников вообразить и изобразить бесконечность пространства.
Подробная информация
|
 |
Чайка Е. П., Арт-резиденции. Как их готовить — 2025
Первая в мире теоретическая монография, посвященная арт-резиденциям. «Арт-резиденции. Как их готовить» — это одновременно мемуары, практическое руководство, философский трактат и сборник кулинарных рецептов. Автор, куратор Женя Чайка, сначала систематизирует компоненты арт-резиденций, представляя их в виде таблицы ингредиентов. Затем она объединяет свои размышления в рассказе о двенадцати реальных и вымышленных резиденциях, каждой из которых соответствует особый обед. Например, «резиденцию постоянного движения», в которую художники зачастую отправляются ради коллективных путешествий, характеризует импровизированное меню из продуктов, что можно найти в пути. Гастрономическая метафора помогает избежать типологий и одновременно рассказать о принципах художественного процесса, среди которых — способы взаимодействия с пространством, публикой и коллегами, погружение в местный контекст и восприятие результатов. Женя Чайка (р. 1986) — председатель совета Ассоциации арт-резиденций России, куратор, исследователь. В сферу ее интересов входят философия, эстетика, теория и история выставок и резиденций, альтернативные образовательные форматы. С 2012 по 2018 год — куратор программы арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале, лауреат премии «Инновация».
Подробная информация
|
 |
Хейлз К., Как мы стали постлюдьми. Виртуальные тела в кибернетике, литературе и информатике — 2025
В своей книге американский философ и литературовед Кэтрин Хейлз прослеживает, как в XX веке — под влиянием кибернетики, исследований искусственной жизни и научной фантастики — идея "информации" постепенно вытеснила телесность из представлений о человеке. Анализируя смену технологических парадигм, Хейлз показывает, что информационная эпоха сформировала иллюзию субъекта, независимого от среды и телесной воплощенности. Задаваясь вопросом о том, как мыслить сознание в эпоху виртуальности, автор выстраивает альтернативную концепцию "постчеловека". По мнению Хейлз, постчеловеческое существование не сводится к фантазии о загрузке сознания куда бы то ни было, но предполагает динамическую взаимосвязь между людьми и разумными машинами. В таком ключе "постчеловек" — не ужасающий предвестник апокалипсиса, каким он видится многим современным мыслителям, а новая форма существования, уже не автономного и индивидуализированного, а крепко сопряженного с кибернетическими системами. Основой для исследования послужили беседы с учеными, работа в архивах по истории кибернетики, а также чтение культурных и художественных текстов, касающихся информационных технологий. Кэтрин Хейлз (р. 1943) — американский литературный критик и теоретик, известная своими исследованиями на стыке литературы, науки и технологий. Получила степень магистра химии в Калифорнийском технологическом институте и степень PhD по английской литературе в Университете Рочестера. Преподавала в Университете Айовы, Университете Калифорнии и других учебных заведениях. В настоящее время — профессор-исследователь в Университете Калифорнии, Лос-Анджелес.
Подробная информация
|
 |
Крэри Д., Техники наблюдателя. Видение и современность в XIX веке — 2025
Джонатан Крэри (р. 1951) — американский художественный критик, профессор истории и теории современного искусства Колумбийского университета, сооснователь и редактор независимого издательского дома Zone Books, который выпускает книги по истории, теории искусства, политологии, антропологии и философии.В «Техниках наблюдателя» Крэри заостряет внимание на роли человеческого глаза в восприятии мира и формировании визуальной культуры. Анализируя технологические изобретения, появившиеся в первой половине XIX века, он объясняет переход от объективной модели восприятия, воплощением которой служила камера-обскура, к субъективной, подразумевающей различные толкования, и утверждает, что именно этот сдвиг заложил фундамент для раннего модернизма. Отталкиваясь от этого тезиса, он развивает свою мысль в последующих работах, в которых изучает истоки современной визуальной культуры и судьбу человеческого восприятия в мире глобальных информационных и коммуникационных сетей.
Подробная информация
|
 |
Гринберг К., Искусство и культура. критические очерки — 2025
Клемент Гринберг (1909—1994) — американский классик художественной критики, прославился программным текстом «Авангард и китч» (1939), но его наследие гораздо шире: это и тонкая аналитика передовой скульптуры и живописи, и хлесткие социологические и культурологические эссе, и колоритные литературоведческие работы. В своих текстах, которые прежде практически не переводились на русский язык, он общался с Моне, Пикассо, Шагалом и Кандинским на равных, видя в них соучастников движения к абстракции, увлекательно размышляя о том, как поверхность картины получает и теряет глубину, а скульптура усваивает живописные приемы. Взгляд Гринберга на культуру вообще — это взгляд критика, привыкшего ввязываться в гущу событий. И в том, что Америка во второй половине XX века стала восприниматься как центр культурной жизни, есть его немалый вклад.
Подробная информация
|
![Нисенитница, или 500 лет русского абсурда. [сборник] — 2025](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000943798.jpg) |
Нисенитница, или 500 лет русского абсурда. [сборник] — 2025
«Нисенитница, или 500 лет русского абсурда» — одна из книг, составленных писателем Виталием Бабенко. Ранее он работал над изданиями «Сказки мятежей и трюфлей. Небывалая русская фантастическая проза XVIII—XIX веков» и «Призраки со всех сторон. Необыкновенная русская фантастическая проза XIX века». Настоящий сборник посвящен одному из древнейших жанров словесности — абсурду. В издание вошли как авторские произведения, так и образцы народного творчества: сказания, побасенки, небылицы, песни, гистории и многое другое. Все тексты приводятся в том виде, в котором они впервые увидели свет. В предисловии составитель объясняет значение загадочного слова «нисенитница» и рассматривает качества и историю абсурдистской литературы, выстраивая сложную систему цветных начал — амарантового, бежевого, синего, умбрового, резедового и дикого. В результате все оттенки складываются в наиболее полное определение абсурда как явления, возникшего еще в античной литературе и отражающего «изнаночный», перевернутый мир, в котором нарушена логика жизни, а человек помещен в подчеркнуто нереальную среду. Отдельное внимание в сборнике уделено смеху и смеховой культуре — неотъемлемым элементам жанра. Важной частью издания стали иллюстрации художника Олега Кузнецова, созданные угольным карандашом.
Содержание: Содерж. комедии: Барин и приказчик ; Дьякон (из "Действа" "Царь Максимиян")
Подробная информация
|
 |
Фрид М., Искусство и объектность — 2025
Майкл Фрид — профессор Университета Джонса Хопкинса, член Американской академии искусств и наук и Американского философского общества, художественный критик, историк искусства. Автор критических статей об искусстве модернизма и многочисленных монографий о живописи XVI-XVII вв.Сборник «Искусство и объектность» посвящен проблемам искусства позднего модернизма, в него вошли как краткие рецензии, так и развернутые эссе, написанные с 1962 по 1977 год. На примерах работ Джексона Поллока, Энтони Каро, Джулса Олицки, Фрэнка Стеллы и многих других художников второй половины XX века Фрид размышляет о природе абстрактного экспрессионизма, статусе фигуративности, проблемах формы и отношении между произведением и зрителем, предлагая уникальный критический взгляд на радикальность абстракции и «театральность» минималистского искусства.
Подробная информация
|
![Романова Н., Предзимье. [книга художника] — 2025](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000943619.jpg) |
Романова Н., Предзимье. [книга художника] — 2025
Современное искусство давно перестало быть исключительно визуальной практикой; оно стало пространством смыслов, где язык, жест и тело переплетаются, показывая разнообразие человеческого опыта. В этом контексте имя Наташи Романовой оказывается центральным при разговоре о глухоте, коммуникации и формах их художественного выражения. Австрийский философ Людвиг Витгенштейн писал: «Границы моего языка означают границы моего мира». Если язык действительно очерчивает рамки нашего познания, то для глухих и слышащих существуют различные миры — но как же тогда они пересекаются? Наташа Романова — глухая из семьи слышащих родителей, и, возможно, благодаря этому она особенно чутко осознает культурные отличия тех и других, исследуя их в своем искусстве. Центральной темой размышлений художницы становится дактильный алфавит русского жестового языка, к которому автор обращается во многих своих работах. Дактиль — это одна из форм речи наряду с устной, жестовой и письменной
Подробная информация
|
 |
Цитадель свободы. Лина Бо Барди и центр Sesc Pompeia — 2025
Всю жизнь я постоянно учусь, но не припомню, когда за полдня научался бы столь многому. Каждому в Бразилии следует посетить Sesc Pompeia, чтобы семена с этого дерева взошли повсюду. Дарси Рибейру. Из книги отзывов, 1983
Подробная информация
|
|
|
|
![Дмитрий Краснопевцев. К 100-летию со дня рождения Дмитрия Михайловича Краснопевцева. из коллекции фонда Прометей. [альбом-каталог] — 2025](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000943840-large.jpg)
![Нисенитница, или 500 лет русского абсурда. [сборник] — 2025](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000943798-large.jpg)
![Романова Н., Предзимье. [книга художника] — 2025](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000943619-large.jpg)
