Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
![CrocodilePOWER, Внутренняя тайга, 31 октября -17 ноября 2013. [каталог] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887843.jpg) |
CrocodilePOWER, Внутренняя тайга, 31 октября -17 ноября 2013. [каталог] — 2013
Выставка «Внутренняя тайга» в Галерее Триумф. Выставка «Внутренняя тайга» — это стык реального и виртуального, шов, под которым скрываются личные переживания, вытесненные за пределы сознательного. Авторы не оппонируют и не предлагают каких-либо рецептов борьбы, они формируют слепок своего внутреннего состояния, подобно исповедальной речи на кушетке психоаналитика. Это запекшаяся эмоция, которая вновь и вновь заставляет переживать сильную тревогу, и она сродни типичной фобии нашего времени, порожденной сверхурбанизацией, медийным гнетом, новыми коммуникациями и все тем, что составляет новую социальность — чуждую и искусственную. Искусственная, «сделанная» жизнь на обломках погибшего в катастрофе привычного мира землян. Жуткое в своей объективности напоминание, что точка не возврата, возможно, уже пройдена— И никакая внутренняя тайга или внутренняя эмиграция уже не спасут.
Подробная информация
|
 |
Владимир Дубосарский. Семь минут на меланхолию — 2015
Галерея «Триумф» представляет сольныи¶ проект Владимира Дубосарского «Семь минут на меланхолию». В выставку вои¶дут живопись и графика, созданные художником за последнии¶ год. Задавшись целью наи¶ти новыи¶ формальныи¶ язык, Дубосарскии¶ создает серию произведении¶, не объединенных ничем, кроме авторства. Перед художником давно уже не стоит вопрос, что изображать, он вольно выбирает сюжеты для своих картин. На первыи¶ план для него выходит вопрос: «Как изобразить то, что я выбрал?». Картины на разрозненные темы собираются в определенном порядке, взаимодеи¶ствуя друг с другом и предлагая зрителю свободу интерпретации.Владимир Дубосарскии¶: «В последнее время мне интересно создавать «неправильные выставки», выставки-хаос, которыми ты сам уже не управляешь и когда не может быть яснои¶ и однозначнои¶ интерпретация, а смыслы для меня самого порои¶ неразличимы так же, как и для зрителя. Каждая картина организует свои¶ контекст, своеё энергетическое поле, и их взаимодеи¶ствие или отторжение является такои¶ же частью проекта как и сами картины. Именно поэтому для меня важна точность живописного языка каждого произведения, некая его уникальность. Все это смутно напоминает мне рассказы педагогов училища о художественном образе, к которому многие стремились, да только сами разбились»
Подробная информация
|
 |
Московские соло. Кунстхалле музыки. действует в рамках программы Фонда V-A-C — 2019
«Московские соло. Кунстхалле музыки» — это новый проект Фонда V—A—C и Kunsthalle for Music, институции, созданной американским композитором Ари Бенджамином Мейерсом на базе Центра современного искусства Витте де Вит (Роттердам). Это странствующая институция, воображающая и создающая новые формы производства, представления и распространения музыки в контексте современного искусства и вне устоявшихся рамок индустрии
Подробная информация
|
 |
Обухова,, Маша Обухова. Повелители мух — 2019 (Программа поддержки молодого искусства ММОМА "Молодые львы")
Повелители Мух» — рассказ о жизни детского племени, полный символизма, сакральных значений и вместе с тем неотделимый от чувства реальности.В интервью АртУзлу художница рассказала,с чем связано звучное название выставки,что такое счастливое детство и стоит ли пытаться расшифровывать послания, которые предназначены не тебе
Подробная информация
|
 |
Иллиес Ф., 1913. Что я на самом деле хотел сказать — 2020
Вам бы хотелось, чтобы книга Флориана Иллиеса "1913. Лето целого века" не заканчивалась? Автор чувствовал то же самое. В течение многих лет он искал и собирал новые захватывающие истории из этого невероятного года. Результат вы держите в руках. В продолжении международного бестселлера "тизер ХХ века", как сформулировала в свое время пресса, разворачивается в масштабную диораму: старые герои высвечиваются с новой стороны, к ним присоединяются Фернандо Пессоа, Максим Горький, Джек Лондон и многие другие события, явления и люди, создавшие современность. Ждите новых историй, полных любви и остроумия, настолько невероятных, что они могут быть только правдой. И попробуйте вместе с автором выяснить, где же заканчивается лето целого века.
Подробная информация
|
 |
Прометей. Демоверсия. эксперимент обещает стать искусством (27.01.2017 — 26.02.2017) — 2017
Department of Research Arts, СКБ «Прометей» (Казань) совместно с НИИ ‡ Alpbau представляют выставочный проект «ПРОМЕТЕЙ. ДЕМОВЕРСИЯ: Эксперимент обещает стать искусством», который откроет цикл художественных исследований АРХИВ.RESEARCH. На выставке в пространстве НИИ ‡ Alpbau будут представлены архивные материалы, видеоработы, инсталляции, рассказывающие о деятельности студенческого конструкторского бюро «Прометей», образовавшегося при радиофакультете Казанского авиационного института в начале 1960-х годов. Выросшее в полноценный научно-исследовательский институт экспериментальной эстетики, бюро во главе с профессором физики и эстетики Булатом Галеевым занималось светомузыкальными проектами в области искусства, архитектуры, дизайна и других прикладных сфер. Участники «Прометея» в числе первых в Советском Союзе начали экспериментировать с видео, что позволяет их называть пионерами видеоарта в России. Выставка рассказывает историю создания и существования «Прометея» через документальные фильмы и записи телепередач, методические пособия по разработке светомузыкальных инструментов. В экспозицию войдут иконические работы «Прометея» — инсталляции, видеоарт и другие объекты, узнаваемые в контексте современного искусства, и менее известные проекты и артефакты — прежде всего результаты экспериментальных исследований в области городской архитектуры и дизайна помещений. Каждая из представленных работ представляет одно из направлений исследований коллектива.
Подробная информация
|
 |
Питц У., Проблема фетиша — 2019
«Истина фетиша скрывается в его статусе материально воплощенного предмета... Товарный фетиш в марксизме, сексуальный фетиш в психоанализе и фетиш модернизма в форме предмета искусства — все они неизменно предполагают неопределенную материальность объекта».
Подробная информация
|
 |
Цилински З., Археология медиа: о "глубоком времени" аудиовизуальных технологий — 2019
Книга известного немецкого теоретика медиа Зигфрида Цилински - это историческое исследование взаимодействия технологий, искусства и науки, в котором он предлагает пересмотреть понятие о медиа как о "комплексе взаимодействующих сложных технических и культурных систем", возникшем на Западе во второй половине XX века. Подобно геологам и палеонтологам, Цилински работает с "глубинными слоями" привычных концепций и исследовательских разработок, обращаясь к феноменам медиа, предшествующим индустриальной эпохе.
Подробная информация
|
 |
Extension. LT: параллельные повествования — 2019
Будучи частью Восточной Европы, Литва в своем развитии испытала значительное воздействие разных стран и империй. Сегодня она переживает новый подъем проблематики национального самосознания, а вопросы национальной идентичности, осмысления исторических травм и достижений вновь актуальны у современных художников и писателей Литвы. Подзаголовок выставки отсылает к известному литературному приему — нелинейному повествованию, для которого характерно присутствие нескольких точек зрения и параллельных сюжетных линий. Этот подход и определил выставку — наличие множества перспектив создает пространство для дискуссии об исторической памяти и формировании новых идентичностей средствами современного искусства. В выставку вошли картины художников разных поколений, которые работают с множественностью временных, исторических контекстов. Их отношение с искусством и художественная рефлексия о времени — то, что их объединяет
Подробная информация
|
 |
Кайдо Оле. Свидание вслепую — 2017
Кайдо Оле (род. 1963) живет и работает в Таллине, Эстония. Выставляется с 1989 года. Окончил Эстонскую академию искусств, где изучал дизайн и живопись с 1982 по 1992 год. В 2003 году представлял Эстонию вместе с Марком Мятаммом в национальном павильоне в рамках Венецианской биеннале современного искусства. Лауреат многих международных премий, его работы находятся в публичных собраниях Эстонии, Бельгии, Латвии и Австрии. Вошел в число 100 художников будущего по версии Thames & Hudson. «Свидание вслепую» — дебютная выставка эстонского художника Кайдо Оле, объединяющая произведения, созданные автором за последние шесть лет. Мастер прошёл интереснейший творческий путь от чистого формализма до абстракционизма с элементами сюра и китча. Его стиль мгновенно узнаётся благодаря героям с головами-шарами и сложным конструкциям, балансирующим на одном колесе. Эти образы кочуют из одной картины в другую, являясь острой социальной сатирой
Подробная информация
|
 |
Extension.AZ: Бархатные признания — 2019
Представляя частную коллекцию, выставка «Бархатные признания» напоминает о важности сохранения, спасения как самого ценного, так и недооцененного. Экспозиция объединяет множество образов, артефактов, наблюдений и вымыслов, которые художники, будучи в душе тоже коллекционерами, представят зрителю. В разнообразии техник и творческих подходов, выставка затрагивает связь между художником и коллекционером и значении персонального вклада в культуру. Участники: Агиль Абдуллаев , Тора Агабаева, Фаиг Ахмед, Орхан Гусеи¶нов, Махаббат Казымова, Медина Каcимова, Назрин Мамедова, Сураи¶я Муганлы, Нияз Наджафов, Вюсал Рагим, Марал Рахманзаде, Аи¶дан Салахова, Фархад Фарзали, Ирина Эльдарова, Зарнишан Юсиф
Подробная информация
|
 |
Алексей Васильев. Бассейн для ловли — 2013
Алексей Васильев свои работы на бумаге и на холсте пишет очень быстро и, в основном, при помощи акриловой краски для стен. Материал и цвет в его работах всегда подчинены необходимости образно передать историю или личную метафору. Для инсталляций художник часто использует и другие материалы: в своем последнем проекте («Бассейн для ловли», 2013) он «замуровывал» свои рисунки внутрь бетонных табличек, поверх которых делал совершенного другое, новое изображение
Подробная информация
|
 |
Дина Щедринская. Картины природы — 2019
Когда речь заходит об искусстве и русском лесе, в первую очередь вспоминается имя живописца Ивана Шишкина. На фотографиях Дины Щедринской, художнице родом из Казахстана, практически тот же самый сосновый лес. Сделанные на среднеформатном пленочном фотоаппарате работы Щедринской выглядят практически как гравюры и эстампы. Если на первый взгляд на снимках — первозданная природа, то, приглядевшись, можно заметить и людей, и следы человеческой деятельности
Подробная информация
|
 |
Сальников В., Пикассо о нас не слышал. Размышления об источниках и составных частях современного русского искусства — 2018 (ГАРАЖ.txt. 01) (Garage)
1-я книга серии "ГАРАЖ.txt". "Писассо о нас не слышал" - это сборник статей теоретика современного искусства, художника и критика В. Сальникова о культуре сменяющих друг друга десятилетия - от 1960-х до начала 2000-х. Каждое из них предстает через пристрастный взгляд современника, наблюдателя и участника описываемых процессов, анализ которых соединяется с автобиографическими вплетениями
Подробная информация
|
 |
Агамов-Тупицын В., Вечность вечна, потому что беспечна. Андрей Монастырский и группа —Коллективные действия" (ГАРАЖ.txt)
5-я книга из издательской серии «ГАРАЖ.txt» — интеллектуальный диалог классиков московского концептуализма Андрея Монастырского и Виктора Агамова-Тупицына. В основу книги «Вечность вечна, потому что беспечна. Андрей Монастырский и группа —Коллективные действия"» положена многолетняя переписка философа и поэта Виктора Агамова-Тупицына с поэтом, художником, основателем группы «Коллективные действия» и главным теоретиком московской концептуальной школы Андреем Монастырским (они познакомились в 1969 году). Содержание книги охватывает не только акции группы «Коллективные действия», но и рассказывает о том воздействии, которое Монастырский и его коллеги оказывали и продолжают оказывать на художественную среду в Москве и за ее пределами. Книга дает возможность познакомиться с теоретическими текстами и стихами Андрея Монастырского и Виктора Агамова-Тупицына, а также с их интерпретациями различных художественных и общественно-политических событий, происходивших в период переписки. Издание иллюстрировано фотографиями и авторскими коллажами из архива Виктора Агамова-Тупицына и Маргариты Мастерковой-Тупицыной, а также из архива Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия». Многие из материалов, представленных в книге, публикуются впервые
Подробная информация
|
 |
Савицкая А., Краткая история нижегородского уличного искусства — 2019 (ГАРАЖ.txt)
4-я книга серии "ГАРАЖ.txt" посвящена нижегородскому уличному искусству — уникальному явлению художественной жизни России. Эта книга — о Нижнем Новгороде, одном из крупнейших российских городов, в котором причудливо сплелись амбиции мегаполиса и тихая поволжская провинциальность. Именно город, сложность и необычность его устройства, витиеватая структура и разнообразие культурных наслоений стали неотъемлемой частью того, что авторы книги называют нижегородским уличным искусством. В книге нижегородское уличное искусство определяется как художественное направление, сформировавшееся в 2010-е годы и объединившее локальных художников — Андрея Дружаева, Федора Махлаюка, Антона Морокова, Андрея Оленева, Артема Филатова, Якова Хорева, Владимира Чернышева и команду "ТОЙ". Издание включает в себя множество фотографий, документирующих проекты художников.
Подробная информация
|
 |
Альтюссер Л., Об искусстве — 2019 (150x100)
В книгу вошли эссе и письма Луи Альтюссера, написанные в период с 1962 по 1977 год и опубликованные на страницах журналов La Nouvelle Critique, Lettres Francaises и Democratie Nouvelle. Сборник включает размышления Альтюссера о театре Джоржо Стрелера, философии и театральной практике Брехта, живописи Вильфредо Лама и Леонардо Кремонини, «свободном сюрреализме» Альвареса Риоса и процессе трансформации идеологии в работах Лучо Фанти. Публикация сборника заполнит важный пробел в "русской" истории французской послевоенной художественной мысли и поможет по-новому взглянуть на творчество самого философа.
Подробная информация
|
 |
Круглый стол. текущее состояние художественной критики — 2019 (100 х 150)
В книге представлены материалы круглого стола, организованного редакцией журнала October в Нью-Йорке в 2001 году. В обсуждении участвовали ведущие критики, теоретики и историки искусства — Джордж Бейкер, Розалинд Краусс, Бенджамин Бухло, Дэвид Джослит, Джеймс Майер, Хэл Фостер, Хелен Молсуорт, а также художники и кураторы — Андреа Фрейзер, Роберт Сторр, Джон Миллер. Дискуссия, опубликованная в юбилейном сотом выпуске October за весну 2002 года, была посвящена ключевым вопросам, повлиявшим на несколько поколений художественных критиков США: связь критики и художественной практики; определение и функция критики, ее взаимоотношения с институциями, популярной культурой и рынком; поиск путей обновления существующего языка и стиля критического высказывания
Подробная информация
|
 |
Туркина О. В., Луиз Буржуа: ящик Пандоры — 2015 (Серия Minima. 15)
Художница воплотила в своих скульптурах, рисунках и гравюрах наиболее характерную особенность "нового" человека: его колебания между целеустремленностью и неуверенностью в себе, открытостью миру и желанием найти убежище, надеждами и страхами. Можно сказать, что Буржуа удалось представить саму двойственность нашего существования, ставшую, несмотря на непрерывные поиски всемирных законов и "правильных" идеологий, "дурным" знаком ушедшего столетия. Выполненные в дереве и мраморе, бронзе и гипсе, латексе и ткани, абстрактные и фигуративные, реалистические и одновременно фантасмагорические, ее скульптуры предельно автобиографичны и в то же время являются метафорой человеческого существования
Подробная информация
|
 |
Арнтцен М. Г., Дресс-код. Голая правда о моде — 2020
Человеку свойственно себя украшать, и порой в стремлении выделиться он может зайти слишком далеко. Для мира моды характерны не только изысканные туалеты, но и перепроизводство, масштабные экологические проблемы и слепое поклонение брендам. Мода превозносит узкий круг людей, создающих тренды и влияющих на умы миллионов. Мода заставляет потреблять, не задумываясь о последствиях.Мари Арнтцен рассказывает о пятой по величине мировой индустрии "и об одной из величайших и, возможно, самых бессмысленных проблем нашего времени. О том, что такое на самом деле мода. Почему бренды наделяют людей властью. И почему красота так важна в нашей жизни
Подробная информация
|
|
|
|
![CrocodilePOWER, Внутренняя тайга, 31 октября -17 ноября 2013. [каталог] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887843-large.jpg)
