Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Броновицкая А. Ю., Москва: архитектура советского модернизма, 1955-1991. справочник-путеводитель — 2019
В книге описывается около 100 объектов самой неоцененной эпохи советской архитектуры. Это первый путеводитель по Москве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва - от наивного модернизма оттепели до постмодернизма, включая Дворец пионеров, Останкинскую телебашню, кинотеатр "Россия", здание ТАСС, "золотые мозги" Академии наук, а также менее известные проекты, например, "Дом нового быта" или музей АЗЛК. Авторы предлагают увидеть эти неоднозначные сооружения в широком историческом, культурном и политическом контексте, а также на фоне мировой архитектуры второй половины XX века
Подробная информация
|
 |
Броновицкая А. Ю., Алма-Ата: архитектура советского модернизма 1955-1991. справочник-путеводитель — 2018
В книгу историков архитектуры Анны Броновицкой и Николая Малинина и фотографа Юрия Пальмина вошло более 60 объектов — от цирка и рынка до дворцов культуры и жилья — в самых разных архитектурных стилях, созданных между хрущевской реформой и распадом СССР. Анна Броновицкая и Николай Малинин рассматривают каждое здание в широком контексте культурной, социальной и политической истории. В своем исследовании авторы опирались как на документы, так и на интервью с алма-атинскими архитекторами, историками, сегодняшними и бывшими жителями города. Фотосъемка Юрия Пальмина, выявляющая эстетику построек или фиксирующая их искажения, дополнена богатым архивным материалом — чертежами, проектными перспективами, историческими фотографиями. Архитектурный путеводитель можно рассматривать и как книгу об истории "золотого века" старой столицы Казахстана, интернационального и просвещенного города со своим неповторимым лицом, притягивавшего талантливых архитекторов и художников из разных концов Советского Союза
Подробная информация
|
 |
Грэм М., Память крови. автобиография — 2017 (Garage Dance. 01)
Марта Грэм - танцовщица и хореограф, одна из основоположниц американского танца модерн. "Память крови" (для Грэм это выражение означало врожденное знание, наследуемое в физическом бытии от предшествующих поколений) была написана в последний год ее жизни и содержит в себе множество любопытных подробностей, связанных с долгой творческой карьерой хореографа, ее воспоминания о знаменитых танцовщиках, художниках и музыкантах, с которыми она работала: от Майи Плисецкой и Рудольфа Нуриева до Александра Колдера, Лайзы Миннелли и Мадонны.
Подробная информация
|
 |
Каннингем М., Мерс Каннингем: «Гладкий, потому что неровный...» — 2019 (GARAGE DANCE. 04)
Мерс Каннингем — американский танцовщик и хореограф, ученик Марты Грэм, близкий друг и многолетний творческий партнер композитора Джона Кейджа, человек, который всегда двигался против течения. Это «против» относилось как к классическому балету, так и к танцу модерн, успевшему превратиться в «традицию» в эпоху расцвета творчества Каннингема. Нарушая привычные убеждения и правила, Каннингем стал мастером: стиль его танца поражает новизной. К жизни и творчеству американского мэтра вполне приложимо его любимое описание из «Поминок по Финнегану»: он стал «гладким», блестящим и совершенным, потому что был «неровным», «ершистым». Книга, построенная в форме разделенного на главы интервью Каннингема с французской журналисткой Жаклин Лешев, подробно рассказывает о жизни танцовщика, о его особом понимании танца, этапах оттачивания его необычного творческого метода в ходе создания балетов. На страницах издания подробно освещены легендарные постановки мастера: «Торс», «Летнее пространство», «Нелепая встреча», «Дождевой лес», «Схватка» и другие. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями, запечатлевшими как фрагменты спектаклей, так и моменты из жизни хореографа. В текст также включены подготовительные зарисовки Каннингема, которые он делал, продумывая нюансы танца для каждого нового балета. Ошеломляют своей глубиной и точностью вкрапленные в беседы философские рассуждения этого демократичного до мозга костей «танцующего дзэна», касающиеся не только танца, но и быстро меняющейся жизни современного человека
Подробная информация
|
 |
Калассо Р., Сон Бодлера — 2020
В центре внимания Роберто Калассо создатели "модерна" - писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821-1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа
Подробная информация
|
 |
Бейнс С., Терпсихора в кроссовках. Танец постмодерн — 2018 (Garage dance. 02)
Книга Салли Бейнс "Терпсихора в кроссовках" — первое критическое исследование истории танца постмодерн, авангардного направления, зародившегося в США в 1960-е годы. Один из ведущих историков и теоретиков современного танца Салли Бейнс дает обзор возникновения и развития танца постмодерн в Америке в 1960-1970-е. В книге рассказывается о творчестве десяти ведущих хореографов и танцовщиков этого направления — в частности Триши Браун, Ивонн Райнер, Стива Пэкстона и Мередит Монк, а также группы импровизации Grand Union. Бейнс подробно описывает ключевые постановки хореографов, анализирует их стили, техники и идеи, объясняет, почему они произвели настоящий переворот в мире танца. Для американской культуры 1960-х годов было характерно интенсивное сотрудничество между представителями разных видов искусств: художники, скульпторы, композиторы и танцовщики участвовали в проектах друг друга и таким образом обогащали собственные практики. Салли Бейнс подчеркивает, что "для революционных идей хореографов танца постмодерн важными были источники за пределами танца: в новой музыке, кинематографе, визуальном искусстве, поэзии, театре и, в особенности, в хеппенингах они находили новые формальные стратегии художественного действия"
Подробная информация
|
 |
Хамфри Д., Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей Красавицы — 2019 (Garage dance. 03)
Книга известного американского хореографа Дорис Хамфри — универсальное пособие как для опытных постановщиков, так и для новичков. Новатор в области современного танца, всемирно известный хореограф и педагог Дорис Хамфри накануне смерти успела опубликовать свою главную книгу «Искусство сочинять танец». Танец для Хамфри — это Спящая красавица, которой пора проснуться и, отказавшись от роли изнеженной принцессы, явить миру свою истинную — независимую и страстную — сущность. Издание включает в себя творческую биографию автора, а также исчерпывающий анализ танца как театрального действа. Хамфри объясняет, какими качествами должен обладать успешный хореограф, обучает правилам работы с пространством, музыкой, ритмом, сценическим дизайном, указывает на основные ошибки начинающих постановщиков и, конечно же, рассказывает, как их можно избежать. Книга Хамфри «Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей красавицы» — третья книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу
Подробная информация
|
 |
"Грамматика свободы / пять уроков. Работы из коллекции Arteast 2000+", выставка, Грамматика свободы / пять уроков. работы из коллекции Arteast 2000+ Музея современного искусства в Любляне. [каталог выставки, 6.02-19.04.2015, Москва — 2015
"Грамматика свободы / пять уроков" - вторая из серии выставок "Гараж", исследующих потенциальные возможности коллекции в контексте деятельности музея современного искусства. Проект, инициированный в 2014 году, является частью исследовательской деятельности Музея "Гараж", в рамках которой изучаются исторические прецеденты и культурные события. Для музея в период формирования и развития это крайне важный инструмент общения с аудиторией, позволяющий делиться знаниями. В основе этой деятельности - стремление проанализировать собственную коллекцию музея, которая является первым в стране архивом материалов, связанных с развитием современного российского искусства с 1950-х годов до настоящего момента, и понять ее потенциал не только как материального объекта, но и как хранилища знаний и опыта. Коллекция Arteast 2000+ предоставила нам возможность обменяться опытом, организовать выставку, разработать образовательную программу, издать каталог и провести международную конференцию, посвященную российскому искусству в политическом и географическом контексте, - все это сыграло важную роль в осознании того, каким образом "Гараж" может сыграть свою историческую роль в данном культурном обмене
Подробная информация
|
 |
Костелянец Р., Разговоры с Кейджем — 2015
Книга "Разговоры с Кейджем" составлена из сотен интервью с величайшим музыкальным новатором XX века, философом, поэтом, музыковедом и художником Джоном Кейджем, которые он давал различным изданиям и журналистам на протяжении почти полувека. Костелянц отобрал из этих бесед характерные отрывки и составил развернутое протоинтервью, которое в идеале мог бы дать Кейдж. Оформлены фрагменты так, словно это одна продолжительная беседа, в которой идет речь о жизни и образе мысли композитора, о его взглядах на различные аспекты культуры и искусства. Сам Кейдж проверил рукопись на предмет ошибок и дополнил ее своими замечаниями.
Подробная информация
|
 |
Жене Ж., Рембрандт — 2019
В книге собраны три текста о Рембрандте,написанные в 1950-1960-х годах выдающимся французским писателем Жаном Жене (1910-1986),который вынашивал замысел большой книги о голландском живописце,так и не получивший осуществления.Размышления об искусстве Рембрандта и о событиях его жизни переплетаются в этих текстах с изложением личного опыта Жене и его попытками разобраться в самом себе.Книгу дополняет библиографический очерк,в котором кратко прослежена история интереса Жене к творчеству Рембрандта.
Подробная информация
|
 |
Жене Ж., Мастерская Альберто Джакометти — 2017
Текст посвящен швейцарскому художнику и скульптору Альберто Джакометти,уроженцу итальянской части Швейцарии,родившемуся в семье художника-постимпрессиониста Джованни Джакометти.Жене начал делать записи о Джакометти с самого начала знакомства с ним, то есть с 1954-го года.Книга не следует точной хронологии, а скорее передает впечатления Жене от той или иной встречи с Джакометти или с его произведениями. Этот текст является развитием темы художника, его одиночества, близости его произведений с миром мертвых (Смертью).
Подробная информация
|
 |
Буррио Н., Реляционная эстетикаПостпродукция — 2016 (Garage Pro)
Опубликованное в 1998 году первое эссе французского куратора, историка и критика Николя Буррио вводит понятие соучастия и рассматривает отдельных художников 1990-х — Филиппа Паррено, Лиама Гиллика, Феликса Гонзалеса-Торреса, Карстена Хёллера, Риркрита Тираванию и других — как действующих в едином художественном поле. Взамен материальных объектов — например, картин или скульптур — эти авторы предлагают зрителю различные модели взаимоотношений, возвращая тем самым искусство к идеям коллективного или даже коммунального творчества, впервые озвученным авангардистами 1920-х годов.
Подробная информация
|
 |
Барбрук Р., Интернет-революция — 2015 (Minima. 13)
Добро пожаловать в овеществленное прошлое виртуального будущего! В этой книжке помещены два эссе, написанные в 1990-е годы, когда Сеть только-только превратилась в существенный элемент повседневной жизни. Сегодня для нас, граждан постиндустриального общества, настолько естественно обмениваться информацией по компьютерной сети с людьми в любой точке мира, что мы об этом даже не думаем. Для двадцатилетних студентов Университета Вестминстера, где я преподаю, Сеть - нечто такое, что было всегда. Это поколение не представляет, как родители вообще ухитрялись общаться и работать, делать покупки и заниматься политикой без компьютеров, ноутбуков, планшетов и смартфонов.
Подробная информация
|
![Кракауэр З., Орнамент массы — [2014] (Серия Minima. 08)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000885953.jpg) |
Кракауэр З., Орнамент массы — [2014] (Серия Minima. 08)
Место, которое каждая эпоха занимает в историческом процессе, можно определить гораздо точнее, если проанализировать не ее суждения о самой себе, но неприметные явления на ее поверхности. Как выражение тенденций времени первые не могут служить достоверным свидетельством общего уклада эпохи. Вторые же по причине своей неосознанности дают непосредственный доступ к сути происходящего. Понимание какого-либо исторического периода неразрывно связано с толкованием таких поверхностных явлений. Суть эпохи и ее оставшиеся незамеченными черты взаимно проясняют друг друга
Подробная информация
|
 |
Мохой-Надь Л., Telehor — 2014 (Minima. 04)
"Telehor" - сборник, названый в честь одноименного журнала о визуальной культуре, издававшегося на четырех языках в 1936 году. Первый и единственный номер этого журнала состоял из статьей Ласло Мохой-Надя, которые и публикуются в настоящем издании. Венгерский фотограф и теоретик искусства в своих эссе охватывает различные аспекты визуальных искусств: фотографии, кинематографе и многом другом
Подробная информация
|
 |
Соломон Э., The Irony Tower. советские художники во времена гласности — 2013
История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион "Сотбис" в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп "Среднерусская возвышенность" и "Кино", "поездки за город" Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и "Новые художники". Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре
Подробная информация
|
 |
Делез Ж., Лекции о Лейбнице, 1980, 1986/87 — 2015
Два курса лекций, посвященных Лейбницу, были прочитаны Жилем Делёзом в Университете Париж-VIII (Венсенн) в 1980 и 1986-1987 годах и стали последними лекционными курсами в жизни философа. Под обложкой книги - распечатки магнитофонных записей, которые сохранили живую интонацию и эмоциональный строй делёзовской речи. В отличие от написанной им позже книги "Складка. Лейбниц и барокко", в лекциях разворачивается гораздо более объемная картина творчества немецкого мыслителя. Особое внимание уделяется анализу связи математических открытий Лейбница с его философией, параллелям между Лейбницем и Кантом, а также главным понятиям лейбницевской метафизики. Философия Лейбница становится у Делёза не только ключом к пониманию эпохи барокко, но и важнейшим инструментом конструирования современной картины мира
Подробная информация
|
 |
Барт Р., Ролан Барт о Ролане Барте — 2014 (Programme A. Pouchkine )
Одна из поздних работ французского философа и критика, впервые изданная в 1975 году, представляет из себя довольно необычный жанровый эксперимент. Это смесь дневника, черновика романа и критического разбора собственной жизни.
Подробная информация
|
 |
Иллиес Ф., 1913. Лето целого века — 2019
Перед вами хроника последнего мирного года накануне Первой мировой войны, в который произошло множество событий, ставших знаковыми для культуры ХХ века. В 1913-м вышел роман Пруста "По направлению к Свану", Шпенглер начал работать над "Закатом Европы", состоялась скандальная парижская премьера балета "Весна священная" Стравинского и концерт додекафонической музыки Шёнберга, была написана первая версия "Черного квадрата" Малевича, открылся первый бутик "Прада", Луи Армстронг взял в руки трубу, Сталин приехал нелегально в Вену, а Гитлер ее, наоборот, покинул. Автор, немецкий критик и эссеист, сменивший во время последнего кризиса место работы с газеты на аукционный дом, а круг интересов - с острой злободневности на старое искусство, создал увлекательнейшую панораму оживленной культурной жизни времен рождения модернизма. В прессе книгу назвали "громадным тизером" XX века и самым живым напоминанием о том, как то, что представлялось данностью, оказалось хрупким, даже беззащитным
Подробная информация
|
 |
Гройс Б. Е., Коммунистический постскриптум — 2014
Книга "Коммунистический постскриптум" философа и теоретика искусства Бориса Гройса представляет собой попытку радикальной переориентации современной теории с обсуждения экономических предпосылок политики ("власть денег") на дискуссию о политике как языковом доминировании ("власть языка")
Подробная информация
|
|
|
|
![Кракауэр З., Орнамент массы — [2014] (Серия Minima. 08)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000885953-large.jpg)
