Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Выставка как средство самовыражения: Харальд Зееман. "Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы" (1974) — 2021
В монографии «Выставка как средство самовыражения» Мариана Рокетт Тейшейра исследует новаторские практики швейцарского куратора Харальда Зеемана на примере выставки «Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы» 1974 года, которая стала своего рода кульминацией целого ряда его экспериментов с выставкой как выразительным средством и точкой отсчета для многих других. Исследовательница выстраивает связи между этой небольшой работой Зеемана и его программными проектами «Агентство духовного гастарбайтерства» и «Музей одержимостей»
Подробная информация
|
 |
Мастеркова-Тупицына М., Лидия Мастеркова: право на эксперимент — 2022
Первая монография о творчестве одной из немногих женщин-художниц неофициальной художественной среды конца 1960-х — середины 1970-х Лидии Мастерковой (1927—2008), написанная ее племянницей — искусствоведом Маргаритой Мастерковой-Тупицыной. Книга охватывает советский и заграничный периоды творчества Лидии, начиная с ее решения вступить на стезю «редкой и опасной профессии» альтернативного художника в 1943 году. В издании впервые публикуются редкие фотографии и письма Лидии Мастерковой к Маргарите Мастерковой-Тупицыной и Виктору Агамову-Тупицыну, написанные в период эмиграции и до распада Советского Союза
Подробная информация
|
 |
Ховинг Т., Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри — 2022 (Директорская серия)
Томас Ховинг возглавлял музей Метрополитен с 1967 по 1977 год. За десять лет своего директорства он совершил настоящую революцию в одном из самых богатых и поражающих воображение музеев. В период его руководства приобретались мировые шедевры и крупные частные коллекции, была сделана самая масштабная реконструкция здания, а в залах начали выставлять современных художников и проводить выставки-блокбастеры — среди которых, например, выставка, посвященная русскому костюму из собраний советских музеев. Чтобы привести музей к такому успеху, Ховингу пришлось, как он сам пишет, быть немножко бандитом, мальчиком на побегушках, подельником контрабандистов, анархистом и подхалимом. И вот «Метрополитен, когда-то элитарный, чопорный, серый, дышавший на ладан, ожил. Мумии затанцевали». Эта книга — увлекательный рассказ о том, как устроена жизнь музея изнутри: о том, как складывались отношения Ховинга с кураторами и хранителями, коллекционерами и попечителями, американской элитой 1960—1970-х. Книга «Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри» — второе издание «Директорской серии» Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев
Подробная информация
|
 |
Хрестоматия научного журнала The Garage Journal — 2021
Музей современного искусства «Гараж» и научный журнал The Garage Journal издали хрестоматию, посвященную теме доступности и инклюзии в современном искусстве и культуре. Редактором составителем выступил Дмитрий Безуглов, переводчик, журналист, куратор публичной программы Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Слово хрестоматия происходит от древнегреческого wqgstol\heia, состоящего из двух корней: wq—sir (использование) / wq^stgr (пользователь) и lamh\my (учиться, узнавать). Особенность хрестоматии состоит в том, что под одной обложкой встречаются объединенные темой, но разные по жанру и форме тексты: художественные, научные, публицистические и другие. В сегодняшнем мире, где постоянно пересматривается легитимность метатеорий и где звучит все больше индивидуальных голосов и историй, кажется важным вернуть понятие хрестоматии в исследовательскую практику. На фоне умножения информационных потоков и необходимости в них ориентироваться этот формат — казалось бы, давно забытый, — приобретает особую актуальность. Создавая возможность меж- и трансдисциплинарного взгляда на тот или иной феномен, хрестоматия дает читателю представление о сложности и многообразии подходов к его пониманию. Дмитрий Безуглов в своем вводном эссе «В музее как дома» пишет: «Следуя за авторами первого номера The Garage Journal, я обращаюсь к образу музея; тем, кто работает в нем; тем, кто посещает его; к подвижной идентичности институции и множеству элементов, из которых институция складывается»
Подробная информация
|
 |
Алперс С., Искусство описания. Голландская живопись — 2021
Американский историк искусства Светлана Алперс предлагает оригинальную концепцию для исследования голландской живописи XVII века. Она приходит к выводу, что голландская живопись в отличие от итальянской обладает не нарративной, а визуальной природой, и задается вопросом, какими могли быть смысл и цель детального подражания действительности. В поисках ответа Алперс обращается к самым разным источникам — например, исследованиям глаза, проведенным Иоганном Кеплером, и учению о познании природы Фрэнсиса Бэкона. По мнению Алперс, голландская живопись была не просто отражением действительности, а способом пристального наблюдения за миром. Одним из лейтмотивов этой книги станет идея о том, что важнейшие аспекты голландского искусства XVII века — и, конечно, северной традиции, к которой оно принадлежит, — лучше всего объяснять тем, что это искусство — описательное, и в этом его основное отличие от повествовательного искусства Италии
Подробная информация
|
 |
Красота и стиль: история модной фотографии из собрания Фонда Still Art — 2021
Каталог издан к выставке "Красота и стиль. История модной фотографии", организованная Государственным Эрмитажем совместно с Фондом Still Art, ежегодно проводимая в честь св. Екатерины - покровительницы музея в Дни Эрмитажа-2021. Экспозиция рассказывает об истории фэшн-фотографии второй половины XX — XXI веков и знакомит с основными мотивами современной модной репрезентации на примере работ из коллекции Фонда Still Art. На выставке представлены авторские отпечатки Эрвина Блюменфельда, Хорста П. Хорста, Ричарда Аведона, Ирвина Пенна, Хельмута Ньютона и Ги Бурдена, уже ставшие классикой.
Подробная информация
|
 |
Наум Грановский, 1920-1980е — 2020 (Издательская программа фонда Still Art)
Альбом состоит из 250 работ автора — это не только знаменитые кадры Грановского, ставшие уже классическими, но и его менее известные работы, которые удалось найти Галерее Люмьер за последние 5 лет работы с негативами мастера. Книга открывается вступительными статьями основателя Галереи Люмьер Натальи Григорьевой-Литвинской, директора Музея архитектуры имени А. В. Щусева Елизаветы Лихачевой и учредителя фонда Still Art Елены Карисаловой. Дизайн книги разработал графический дизайнер Евгений Корнеев. «Московский летописец», «главный архитектурный фотограф СССР» — так называли Наума Грановского современники. На протяжении более чем полувека Москва оставалась главным героем его фотографий, он смотрел на неё как на живого человека, отмечая все изменения, которые с ней происходили. Он приходил на одни и те же улицы и площади, последовательно собирая меняющийся облик Москвы XX века. Многое из того, что Грановский снимал в 60-е — 80-е годы уже не существует: снесены гостиницы «Интурист» и «Россия», не осталось самого большого в СССР открытого бассейна «Москва» и любимого многими колеса обозрения в Парке Горького.
Подробная информация
|
 |
Владимир Лагранж, 1960-1990 — 2021 (Издательская программа фонда Still Art)
В новом издании книги любимого классика советской фотографии Владимира Лагранжа собрано 150 самых известных работ автора, начиная с 60-х и заканчивая 90-ми годами. Это первое книжное издание, благодаря которому можно проследить развитие творческого пути Владимира Лагранжа от оттепельных лет до современной России. Альбом открывается вступительным словом искусствоведа, художественного критика, куратора, историка фотографии Михаила Сидлина. Дизайн книги разработан графическим дизайнером Евгением Корнеевым. Издание подготовлено в рамках регионального совместного проекта фонда Still Art и Галереи Люмьер.
Подробная информация
|
 |
Дмитрий Булин. Диалог — 2022 (Издательская программа фонда Still Art)
Авторский альбом победителя грантовой программы Фонда Still Art 2021 года Дмитрия Булина был издан параллельно с первой персональной выставкой фотографа, организованной при поддержке Фонда в рамках «Фотобиеннале-2022» в Мультимедиа Арт Музее, Москва. Предисловия к книге написали Елена Карисалова, коллекционер и основательница Фонда Still Art, Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музей, Москва и Андрей Бартенев, художник. Дмитрий Булин окончил режиссерский факультет ВГИКа им. С.А. Герасимова и начал работать в качестве режиссера-постановщика на российских телеканалах. С 2008 года совмещает режиссерскую деятельность с портретными и фэшн-съемками. За это время его портфолио пополнилось серией творческих проектов, вдохновленных произведениями мировой художественной культуры и несколькими рекламными кампаниями. Сам он считает себя «режиссером, который фотографирует». Книга выпущена в рамках издательской программы Фонда Still Art по развитию и поддержке fashion-фотографии в России.
Подробная информация
|
 |
Данил Головкин. Faces. [фотоальбом — 2019 (Издательская программа фонда Still Art)
Альбом —Faces— был выпущен к ретроспективной персональной выставке одного из самых востребованных российских глянцевых фотографов Данилы Головкина. Каталог включает в себя 60 портретов мировых и отечественных звёзд — Наоми Кэмпбелл, Энни Лейбовиц, Филиппа Старка, Доменико Дольче и Стефано Габбана, Миллы Йовович, Бориса Гребенщикова, Дианы Вишневой, Натальи Водяновой, Басты, Александра Гудкова и многих других. Данил Головкин сотрудничал с Vogue, Elle, —Собака.ru—, Harper's Bazaar, готовил обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, L—Officiel. Монография выпущена в рамках издательской деятельности Фонда Still Art по развитию и поддержке fashion-фотографии в России.
Подробная информация
|
 |
Александр Родченко, 1920-1930-е — 2021 (Издательская программа фонда Still Art)
Третья авторская монография из совместной издательской программы Фонда Still Art и галереи Lumiere, посвященной признанным советским фотографам. Альбом включает в себя известные работы главного представителя русской авангардной фотографии Александра Родченко из коллекции Фонда Still Art. Книга состоит из двух частей портфолио музейной серии 1920-х—1930-х годов: —Классика— — знаменитые авангардные фото-эксперименты фотографа и —Портреты— — фотографии семьи и близкого окружения, в числе которых Владимир Маяковский, Лиля Брик, Варвара Степанова, Осип Брик, Любовь Попова, Лев Кулешов и другие. Вступительные слова для книги написали искусствовед и внук Александра Родченко Александр Лаврентьев, искусствовед и правнучка Родченко Екатерина Лаврентьева, коллекционер и основательница Фонда Still Art Елена Карисалова и куратор коллекции Фонда Still Art и основательница галереи Lumiere Наталья Григорьева-Литвинская. Дизайн книги разработан графическим дизайнером Евгением Корнеевым.
Подробная информация
|
 |
Юлия Майорова. Режим тишины — 2021 (Издательская программа фонда Still Art)
Альбом с работами Юлии Майоровой был издан параллельно с первой персональной выставкой автора, организованной при поддержке Фонда Still Art и прошедшей в рамках XII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2021» в Мультимедиа Арт Музее. Предисловия к изданию написали Елена Карисалова, коллекционер и основательница Фонда Still Art, Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музей, Москва, Иляна Эрднеева, главный редактор Glamour и Мэй Маск, модель и диетолог. Юлия Майорова работала с ведущими глянцевыми изданиями, такими как Interview, Vogue, Glamour, Marie Claire, а также сотрудничала с крупнейшими брендами, включая Louis Vuitton, Apple, La Mer, Omega и Est™e Lauder. Книга выпущена в рамках издательской деятельности Фонда Still Art по развитию и поддержке fashion-фотографии в России.
Подробная информация
|
![Новая академия. Санкт-Петербург. каталог выставки, [1 ноября 2011 - 29 января 2012 г.] — 2011](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000909701.jpg) |
Новая академия. Санкт-Петербург. каталог выставки, [1 ноября 2011 - 29 января 2012 г.] — 2011
Новая Академия, основанная Тимуром Новиковым в 1989 году, представляет собой одно из ведущих направлений отечественного искусства конца XX —начала XXI века. Каталог издан к выставке, посвящённой созданной Тимуром Новиковым Новой Академии Изящных Искусств. Проект отражает идею кураторов отразить неоакадемизм во всем его многообразии: с момента основания Академии, первых манифестов, остроумной игры с античностью, экспериментами с внедрением пластических образов классической скульптуры и живописи в контекст современности, и до перехода художников к так называемой Новой Серьёзности. В каталоге опубликованы документальные фотографии, тексты участников Новой Академии, статьи кураторов и исследователей петербургской художественной жизни, а также работы художников и их творческие биографии.
Подробная информация
|
 |
"Арт-Механика", международный фестиваль современного искусства, Премия Сергея Курехина в области современного искусства, 2012. V Международный фестиваль современного искусства "Арт-Механика". [каталог проектов — [2013?]
Премия Сергея Курёхина стала одним из наиболее значительных культурных событий Санкт-Петербурга и России, определяющих тенденции в мире современного искусства. Уникальность премии заключается в развитии синтеза искусств, воплощенного в творчества Сергея Курёхина. Отражение этого — в самих названиях номинаций: «Гран-при «Поп-механика», «Лучший медиаобъект», «Искусство в общественном пространстве».
Подробная информация
|
 |
Центр современного искусства «Винзавод», Премия Анатолия Зверева — 2021
В начале 2021 года Музей AZ объявил конкурс на соисканиеПремии Анатолия Зверева. Темой и девизом конкурса стал знаменитый афоризм «мирискусников», переформулированный Зверевым в его автобиографии: «Жизнь скована, искусство свободно». От соискателей ожидались проекты, в которых бы отразились творческая свобода, креативность, преодоление рамок стереотипов и банальностей. Все эти качества оценивал Экспертный совет, в который вошли ведущие галеристы, критики и преподаватели различных арт-институций. В конкурсе приняло участие большое количество участников не только из России, но и из других стран. Эта выставка мыслилась не просто парадом выдающихся художников; она призвана показать характерный срез современного искусства, наиболее актуальные тренды и явления сегодняшней российской арт-сцены.
Подробная информация
|
 |
Современные итальянские художники. [каталог групповой выставки, Москва, ЦДХ, с мая до июня 1988 г. — 1988
Выставка в Москве современных итальянских художников миланской "Студио Маркони" является ответной на выставку советских художников, которая проходила в Милани. Настоящая выставка - вторая часть культурного обмена между Союзом Художников СССР и Студио Маркони. Этот обмен направлен на ознакомление итальянских зрителей с творческими поисками советских художников и на представление советскому зрителю панорамы современного итальянского изобразительного искусства.
Подробная информация
|
 |
Юккер — 1988
Каталог выпущен по случаю открытия выставки "Юккер в Москве" 14 сентября - 1 ноября 1988 г. в Центральном Доме художника на Крымском валу.
Подробная информация
|
 |
Documenta 11. platform 5. ausstellung / exhibition, 8. juni - 15. september / june 8 - september 15. kurzfuhrer / short Guide — 2002
The Short Guide introduces, in alphabetical order, all participating artists and their projects. Short essays explain their individual working methods, historical conditions, and approaches to selected works. The publication also includes a list of works as well as information about the documenta film program, artists' radio projects and Documenta11 artists' books.Немецкий город Кассель имеет особенное значение в художественном мире. С интервалом в пять лет в нем проходит documenta, всемирная выставка современного искусства. Художник, работы которого экспонировались на documenta, становится признанной личностью. Можно без преувеличения утверждать, что художники, графики, скульпторы, создатели объектов и инсталляций, творцы перформансов стоят в очереди, чтобы получить приглашение выставиться на documenta. В начале 1950-х годов у художника и профессора искусствоведения в провинциальном городе Касселе Арнольда Бодэ родилась идея раз в четыре года выставлять актуальные направления в современном искусстве. У —отцов— города, почти полностью разрушенного в годы войны, в это время были куда более важные задачи, чем финансирование выставок искусства. Хотя Кассель и расположен примерно в центре Германии, но с точки зрения искусства никогда и ничем известен не был. Этому было вскоре суждено измениться. Первая documenta была открыта 15 июня 1955 года под названием "Documenta. Искусство двадцатого века. Международная выставка—. Documenta 11 состоит из 5 платформ и хотя, по утверждению коллектива кураторов Documenta 11, все пять платформ являются равноправными, зрителя в основной массе интересует лишь сама выставка («Платформа 5»). В четырех выставочных помещениях (Фридерицианум, Документа-халле, Культурбанхоф и Биндинг-Брауэрай), а также в парке Карлсауэ и в некоторых районах города разместились работы 116 художников: фильмы и видео (40 % от количества всех работ), инсталляции, фотография, графика, наружные объекты, программы перформансов— 650 000 посетителей за сто дней работы выставки — новый рекорд documenta. Экспозиция продолжительностью в 100 дней призвана показать, как эстетические позиции художников воздействуют на общественную и политическую жизнь. Краткое руководство знакомит в алфавитном порядке со всеми участвующими художниками и их проектами. Короткие эссе объясняют их индивидуальные методы работы, исторические условия и подходы к избранным работам. Издание также включает в себя список работ, а также информацию о программе документального кино, радиопроектах художников и книгах художников Documenta11.
Подробная информация
|
![Музей актуального искусства Art4.ru — [2007]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000909729.jpg) |
Музей актуального искусства Art4.ru — [2007]
В каталоге "Art4.ru" собраны самые важные работы из коллекции Игоря Маркина и музея. В коллекции Маркина около 800 работ художников, творивших в СССР и в России последние 50 лет. "Русские художники мне изначально понятнее были, - объясняет Игорь. - Сейчас, правда, мне уже все понятно. Так что это ограничение, я думаю, осенью будет снято. Буду покупать не только наших.
Подробная информация
|
 |
Мессаже, Аннетт Мессаже — 2010
Каталог приурочен к персональной выставке французской художницы Аннетт Мессаже «Вымыслы, искушения, манипуляции», организованной Мультимедиа Арт Музеем, Москва в рамках Года Франции в России. Альбом включает работы Мессаже, созданные в 1980—2000-е годы: «Химеры», «Мои маленькие портреты», «Мои желания», «История платьев», «Линии руки», «Шкурки», «3 мира», «Спираль любви»... В 1970-е Аннетт Мессаже совершила настоящую гендерную революцию в современном искусстве, став первой женщиной-художницей, равной по значимости своим коллегам-мужчинам. Отличительные темы ее творчества — вопросы сексуального и физического насилия, дети, куклы, искажения и фрагментации тела, сказки, одержимость внешним видом. При этом она часто использует чисто «женские» материалы и техники — коллажи и объекты из искусственного меха, кусочков ткани, ниток и старых мягких игрушек. В 2004 году на выставке в парижском монастыре Кордельеров Мессаже представила инсталляцию «На-ветру», для которой впервые использовала новый материал — черную шелковую ткань-вуаль. Под этим колышущимся покровом художница метафорически «спрятала» свой мир, полный разнообразными вещами и символами. В каталог вошла статья Катрин Гренье и интервью Мессаже журналу Артхроника 2009 года.
Подробная информация
|
|
|
|
![Новая академия. Санкт-Петербург. каталог выставки, [1 ноября 2011 - 29 января 2012 г.] — 2011](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000909701-large.jpg)
![Музей актуального искусства Art4.ru — [2007]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000909729-large.jpg)
