Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
![Юра. памяти Юрия Соболева. [воспоминания, каталог] — 2005](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000909682.jpg) |
Юра. памяти Юрия Соболева. [воспоминания, каталог] — 2005
Художник Юрий Соболев представлял собой целый пласт культуры 1960-90-х годов. И не только художественной. Соболев — неотъемлемая частичка своего времени, той интеллектуально-артистической каши, которая заварилась и набухла в период «оттепели» и неудержимо вываливалась из своих узкоцеховых кастрюлек, заполняя, как в известной сказке, культурное пространство страны, промежутки и щели между официозом. Участник легендарной выставки в Манеже в 1962, главный художник журнала «Знание — сила» с 1967 по 1979, учитель, почти гуру в конце 90-х — он и без картинок был бы фигурой исторической хотя бы потому, что кучу народа завлек в русло современного искусства.
Подробная информация
|
 |
Андрей Люблинский. Кто они? 09.09 - 01.11.2022 — 2022
Галерея ГУМ - Red - Line представляет новый проект художника Андрея Любинского. Ветеран российского соврменного искусства прославился благодаря модульным объектам Red People еще в начале 2000-х
Подробная информация
|
 |
Обменённые головы — 1994
Каталог выставки «Обменённые головы/ Exchanged Heads», прошедшей в Центре современного искусства в 1994 году. Кураторами выставки выступили Виталий Пацюков и Лолита Скопина
Подробная информация
|
 |
Гирц К., Глубокая игра: Заметки о петушиных боях у балийцев — 2017 (Minima. 28)
Клиффорд Джеймс Гирц (1926-2006) - известный американский антрополог, автор этнографической концепции интерпретативной, или символической, антропологии, которая строится на интерпретации культурных символов в зависимости от контекста. Что такое петушиные бои в контексте балийской культуры? В чем смысл глубокой игры в балийском обществе? Однозначного ответа на эти вопросы нет. Петушиные бои - это и символическая репрезентация животности, и матрица социальных статусов, и механизм регулирования соотношения природного и культурного, и средство изображения социальных страстей, и яркий пример дискретной жизни балийцев, и воображение себя другими, и одно из средств конструирования индивидуального и социального темперамента балийцев, и, наконец, интерпретация балийцами самих себя. (Д. Сивков)
Подробная информация
|
 |
Барбрук Р., Интернет-революция — 2015 (Minima. 13)
Добро пожаловать в овеществленное прошлое виртуального будущего! В этой книжке помещены два эссе, написанные в 1990-е годы, когда Сеть только-только превратилась в существенный элемент повседневной жизни. Сегодня для нас, граждан постиндустриального общества, настолько естественно обмениваться информацией по компьютерной сети с людьми в любой точке мира, что мы об этом даже не думаем. Для двадцатилетних студентов Университета Вестминстера, где я преподаю, Сеть - нечто такое, что было всегда. Это поколение не представляет, как родители вообще ухитрялись общаться и работать, делать покупки и заниматься политикой без компьютеров, ноутбуков, планшетов и смартфонов.
Подробная информация
|
![Энценсбергер Х. М., Индустрия сознания. [сборник] — 2016 (Серия Minima. 24)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911537.jpg) |
Энценсбергер Х. М., Индустрия сознания. [сборник] — 2016 (Серия Minima. 24)
«Индустрия сознания» — два эссе Энценсбергера под одной обложкой, написанные во второй половине XX века, но не утратившие своей актуальной значимости и по сей день.«С развитием электронных медиа индустрия сознания заняла лидирующую позицию в социально-экономическом развитии позднеиндустриальных обществ. Она проникает во все остальные секторы производства, перенимает все больше управленческих и контролирующих функций и задает стандарты господствующих технологий».Меткие наблюдения автора относительно политических и культурных процессов в мире впервые издаются на русском языке
Содержание: Содержание: Индустрия сознания ; Элементы теории медиа
Подробная информация
|
 |
"Двойная перспектива. Современное искусство Японии", выставка, Двойная перспектива. Современное искусство Японии. [каталог выставки, Москва, 14 марта - 6 мая 2012 — 2012
Совместный проект России и Японии, созданный двумя кураторами - Кэндзиро Хосака и Елены Яичниковой, дающий возможность ознакомиться с современным японским искусством. Эти кураторы из Японии и России представляют новое поколение молодых специалистов, интегрированных в мировой художественный процесс. Главная задача выставки — предложить новое видение японской культуры, представления о которой зачастую не выходят за рамки стереотипов вроде кимоно или самураев. На самом деле история японского искусства XX века показывает, насколько сильно изменилась страна после Второй мировой войны и как она постепенно влилась в глобальный художественный контекст, не утратив своей самобытности и национальной идентичности. Выставка, как и каталог, включает в себя фотографии, художественные объекты, инсталляции, живопись и графику тридцать одного автора, среди которых как прославленные художники, так и представители более молодого поколения.
Подробная информация
|
 |
Escape. Хроника программы Escape (1999-2010). ежедневник. профессиональная деятельность, интеркоммуникация, взаимоотношения — 2010 (Невозможное сообщество. Impossible community. Chronicle of the ESCAPE program (1999-2010). Кн. 1)
Escape / Diary - это история Программы Escape, рассказанная самими ее участниками. В издание вошли не только документация созданных художниками произведений, но и материалы, посвященные специфике их совместного творчества и личных отношений. Поскольку объектом изучения Программы Escape были проблемы диалектики искусства и жизни, то их личная переписка, дневники, фиксация их дискуссий и бытовые фото оказываются настолько же важными для их архива, как и само творчество. Каталог включает все пятьдесят пять проектов Программы за период 1999-2011 годов, двадцать три выставки в галерее Escape, которая являлась специальным проектом Программы, а также проекты Программы Escape (1998-1999) -предтечи Escape—а. Над дизайном книги работал один из участников группы Константин Аджер. По форме издание представляет собой своеобразный "ежедневник". В этом дизайнерском решении выдержана связь с поэтикой взаимодействия, которая находится в центре внимания "Невозможного сообщества". Подобно тому как Программа Escape использовала в своих проектах некие уже существующие социальные формы (туристическое агентство, галерея, стенд на ярмарке), так и здесь каталог как бы вселился в уже существующий полиграфический формат ежедневника.
Подробная информация
|
 |
AES+F. Трилогия, выставка, AES+F: the liminal space trilogy. [выставка AES+F. Трилогия, Москва, 25 сентября - 12 октября 2012 года — 2012
25 сентября 2012 года в обновлённом «Манеже» состоялась мировая премьера проекта The Luminal Space, созданного российской арт-группой AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес). В огромном выставочном пространстве, по которому устроители передвигаются на самокатах, появились три зрительных зала, в которых, впервые собранные в одном месте, демонстрируются все части трилогии — «Последнее восстание», «Пир Трималхиона» и Allegoria Sacra, которые представляют собой, по замыслу художников, ад, рай и чистилище соответственно.
Подробная информация
|
 |
Московская международная биеннале молодого искусства, Стой! Кто идет? — 2009
Вашему вниманию представлен каталог I Московской международной биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?" Новая генерация художников постепенно и в России становится объективной реальностью. Ставка на молодость и большой потенциал — рискованное, но оправданное предприятие, результаты которого не заставляют себя ждать. Опыт проведения I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» продемонстрировал значительный интерес к проекту и его актуальность. Проект привлек к себе пристальное внимание со стороны критики, кураторов, профессионального сообщества и широкой публики — всех тех, кому небезразлично будущее нового искусства.
Подробная информация
|
 |
"Свободное искусство. Итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли!, выставка, Свободное искусство. итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли. издание к выставке, 19 октября 2021 - 16 января 2022, Москва — 2021
Издание подготовлено к выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина, где представлены произведения итальянских художников-футуристов начала XX века из собрания миланского коллекционера Джанни Маттиоли (1903—1977). Он сформировал основную часть своего собрания в период с 1943 по 1953 год. При этом Маттиоли руководствовался не только личным вкусом, но в первую очередь исторической ценностью произведений для футуристского движения. Маттиоли добивался международного признания итальянского авангарда, экспонируя произведения из своего собрания за рубежом. Выставка в ГМИИ имени А.С. Пушкина предоставила уникальную возможность российскому зрителю познакомиться с одной из ярчайших страниц европейского искусства начала XX века на примере 26-ти выдающихся произведений, покинувших Италию впервые с 1972 года
Подробная информация
|
![Манифеста, европейская биеннале современного искусства, Манифеста 10. европейская биеннале современного искусства, Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, [28 июня - 31 октября 2014. каталог выставки] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911809.jpg) |
Манифеста, европейская биеннале современного искусства, Манифеста 10. европейская биеннале современного искусства, Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, [28 июня - 31 октября 2014. каталог выставки] — 2014
Каталог опубликован по случаю проведения в Санкт-Петербурге "Манифесты 10", европейской биеннале современного искусства. Каждые два года "Манифеста" запускает очередной исследовательский проект по изучению самых разных частей Европы, опираясь на их историю, самобытность, урбанистичность, местоположение, важное для региона коммуникативное значение и накопленные знания. Данное издание включает художетсвенные произведения и тексты, которые позволяют читателям глубже понять различные аспекты современного искусства, представленного в историческом окружении. Впервые "Манифеста" проводится в традиционном музее, объединяя 250-летие Эрмитажа с собственной 20-й годовщиной. Настоящая книга, оформленная как классический каталог, отражает игровой и интуитивный подход куратора выставки Каспера Кенига, задумавшего ее как приношение Эрмитажу и Санкт-Петербургу. Произведения современных художников представлены рядом с историческим и культурным наследием из музейного собрания. Убедительность и в то же время неожиданность таких сопоставлений открывают перед зрителями и читателями многообразие способов, какими современное искусство взаимодействует с традицией, иногда дополняя ее, иногда споря, а иногда соападая с ней.
Подробная информация
|
 |
Карин Кроммс. Господство в воздухе — 2012
Каталог персональной выставки немецкой художницы Карины Кроммс с одноимённым названием, прошедшей в Галерее «Триумф» с 15 декабря 2012 года по 27 января 2013 года
Подробная информация
|
 |
Cernicky J., Jiri Cernicky double document : pincushions — 2007
Вашему вниманию представлен альбом Иржи Черники
Подробная информация
|
 |
Московская биеннале современного искусства, Михаил Гробман. Метаморфозы коллажа — 2009
Михаил Гробман — известный израильский художник, а в прошлом — одна из центральных фигур московского авангарда 1960-х годов. На выставке представлены работы художника с 1980-х годов до сегодняшнего дня. Это коллажи из репродукций и рисунков, по большей части выполненных на белой бумаге. Острое, провоцирующее глаз соединение авторского рисунка с чужим и вторичным материалом ставит вопрос о возможности оригинального художественного высказывания. Сегодня, в эпоху массового тиражирования визуальной информации, художник порой перестает ощущать себя «творцом». Коллажи Гробмана — попытка вновь нащупать художественную идентичность, но уже без романтической мифологии. Создавая свое произведение в контексте чужого творчества, автор добивается комического эффекта. Взяв чужие вещи за основу, Гробман превращает художников в своих персонажей, провоцируя их с помощью текста и рисунка на откровенные высказывания, всплывающие из глубин подсознания. Внедрение спонтанного рисунка в готовое изображение нарушает благополучную целостность иллюзорного мира репродукций, и тогда под глянцевой поверхностью обнаруживается тревожный, пессимистический взгляд на человека. Это не самая комфортная философия, но Михаил Гробман заставляет зрителя вспомнить, что такое рука живого художника и его непредсказуемое мышление.
Подробная информация
|
![Гельман М. А., Гельман. [каталог] — 2007](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911813.jpg) |
Гельман М. А., Гельман. [каталог] — 2007
Книга-каталог, посвящённая 15-летию галереи Марата Гельмана — одной из первых и самых успешных галерей актуального искусства в России. За 15 лет Галерея Гельмана вывела на арт-сцену целую плеяду художников, стала организатором более чем четырёхсот выставок современного искусства, и только в ретроспективе становится понятна глубина, масштаб и точность избранной стратегии. Героями 560 страничной книги стали ведущие художники московской арт-сцены и самые масштабные проекты Галереи Гельмана. Книга, выстроенная в хронологическом порядке, открывается эссе Марата Гельмана о том, как всё начиналось. История становления галереи неотделима от новейшей истории искусства России. Деятельность галереи во многом определила русло и все основные тенденции отечественного contemporary art.
Подробная информация
|
 |
Francis Alys — 2007 (Contemporary Artists)
В 1997 году бельгийский художник Фрэнсис Элис (р. 1959) создал перформанс под названием "Петля для InSite", групповая выставка, проводимая раз в два года в Тихуане, Мексика. Обращаясь к идее международных границ и современной легкости / беспокойства глобальных путешествий, вклад Элис заключался в путешествии, которое началось в Тихуане и закончилось в соседнем пограничном городе Сан-Диего, никогда, однако, не пересекая границу между Мексикой и США. Художник вместо этого выбрал долгий путь, обогнув Тихоокеанский регион от Мексики до Панамы, Сиднея, Бангкока, Ванкувера, Лос-Анджелеса и, наконец, Сан-Диего. Цикл занял у Элис один месяц и пять дней, а не несколько минут - абсурдное путешествие, которое привлекло внимание к надуманному отношению Мексики и Америки к их общей границе. Сочетая юмор, чувствительность и чрезвычайно личную связь с людьми и местами, где он работает, Фрэнсис Элис часто использует основную человеческую деятельность - ходьбу - для создания перформансов, фотодокументации, видеороликов, слайд-проекций и картин.
Подробная информация
|
 |
Urs Fischer. 2000 words — 2013
Швейцарский художник Урс Фишер наиболее известен своим драматическим преображением выставочного пространства, а также неожиданными преобразованиями повседневных предметов. Предлагая широкие жесты с попсовым отношением, художник работает в различных медиа, которые основаны на скульптуре, несмотря на то, что художник обучался как фотограф, чтобы исследовать пересечение искусства и повседневной жизни. Часть новогоСерия 2000 слов, задуманная и заказанная Массимилиано Джони и опубликованная Фондом Десте, эта красочная монография с эссе Джессики Морган представляет широкий спектр работ Урса Фишера в коллекции Дакиса Джоанну.
Подробная информация
|
 |
Dickerman L., Jacob Lawrence: the Migration Series — 2015
В 1941 году Джейкоб Лоуренс, которому тогда было всего двадцать три года, завершил серию из шестидесяти небольших темперных картин с текстовыми подписями о Великом переселении народов. В течение нескольких месяцев после создания, серия "Миграция Лоуренса" была разделена между Музеем современного искусства (панели с четными номерами) и Мемориальной галереей Филлипса (панели с нечетными номерами). С тех пор эта работа стала вехой в истории афроамериканского искусства, памятником в коллекциях обоих учреждений и важнейшим примером того, как историческая живопись была радикально переосмыслена в современную эпоху. В 2015 и 2016 годах, приуроченные к столетию начала Великого переселения народов (1915—16), панели воссоединятся на выставках в Музее современного искусства, а затем в коллекции Филлипса. Издано для сопровождения выставки. Эта публикация основывает серию «Миграция Лоуренса» на культурных и политических дебатах, которые сформировали творчество молодого художника, и подчеркивает, что серия продолжает вызывать резонанс у художников и писателей, работающих сегодня. Эссе Лии Дикерман связывает сериал с бурными современными дискуссиями о роли художников как социального агента; растущий императив писать и придавать образ истории чернокожих в конце 1930-х - начале 1940-х годов; и зарождающееся чувство активной политики. Эльза Смитгалл прослеживает выставочную историю панно «Миграция» от их показа в галерее Даунтаун в Нью-Йорке в 1941 году до их приобретения МоМА и коллекцией Филлипса годом позже. Короткие комментарии к каждой панели исследуют карьеру Лоуренса и его технику рисования, а также аспекты социальной истории Великого переселения народов, изображенные на его изображениях. В каталоге также представлены десять стихотворений, написанных по заказу известных поэтов в ответ на серию «Миграция». Элизабет Александр (удостоенная звания поэта на первой инаугурации президента Обамы) представляет поэтический проект с обсуждением поэтического качества творчества Лоуренса, а также влияния и наследия поэтов на его орбите, включая Клода Маккея и Лэнгстона Хьюза.
Подробная информация
|
 |
Nozharova V., Introduction to Bulgarian Contemporary Art, 1982—2015 — 2018
Исследование представляет собой всеобъемлющую историю болгарского искусства с конца 20-го и начала 21-го века. Цель книги - проследить развитие болгарского современного искусства с его наиболее важными игроками, художниками, институциями и галереями. Книга предлагает всесторонний обзор художественной сцены в Болгарии в понятной и доступной форме.
Подробная информация
|
|
|
|
![Юра. памяти Юрия Соболева. [воспоминания, каталог] — 2005](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000909682-large.jpg)
![Энценсбергер Х. М., Индустрия сознания. [сборник] — 2016 (Серия Minima. 24)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911537-large.jpg)
![Манифеста, европейская биеннале современного искусства, Манифеста 10. европейская биеннале современного искусства, Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, [28 июня - 31 октября 2014. каталог выставки] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911809-large.jpg)
![Гельман М. А., Гельман. [каталог] — 2007](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911813-large.jpg)
