Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Сборник литературы и теории журнала "Тель Кель". База. Передовое искусство нашего времени [Т.]2 — 2011
Во втором выпуске «Базы» впервые опубликованы переводы выдающихся французских писателей-авангардистов — главного редактора журнала Филиппа Соллерса и, возможно, самого значительного французского поэта второй половины 20-го века Дени Роша. «База» —2 снабжена приложением, где выступили российские поэты, художники и теоретики. Для отечественного художественного процесса данное издание должно послужить детонатором интеллектуального развития. Показ связей между художественным авангардом и политической левой оппозицией во Франции 60-70-х годов может инициировать содержательную дискуссию о самоопределении современного российского искусства. Насколько естественна и закономерна традиционная для ХХ века связка «авангард — левая политика»? Что это — игра, продолжение творческого эксперимента в политике или преходящая мода? Каковы должны быть политические предпочтения у современных российских авторов? На презентации «Базы» редакция предложит эти вопросы для обсуждения.
Подробная информация
|
![Челант Д., Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма. [кат. выставки, Санкт-Петербург, 8 дек. 2004 - 16 янв. 2005; М., 21 янв. - 10 марта 2005 ] — 2004](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000889404.jpg) |
Челант Д., Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма. [кат. выставки, Санкт-Петербург, 8 дек. 2004 - 16 янв. 2005; М., 21 янв. - 10 марта 2005 ] — 2004
Несмотря на расстояние в тысячи километров и дистанцию в четыреста лет, фотографии американского художника Роберта Мэпплторпа и гравюры европейских маньеристов обнаруживают поразительные параллели как по форме, так и по содержанию. Мэпплторпа и маньеризм связывает эффектная скульптурная эстетика обнаженной натуры с ее красотой, обладающей взрывной энергией. Выставка "Роберт Мэпплторп и классическая традиция", открытие которой состоялось в Дойче Гуггенхайме, ставит своей целью привлечь внимание широкой публики к этим параллелям. После чрезвычайно успешного показа в Берлине и благодаря совместным усилиям Ольги Свибловой и Михаила Пиотровского эту выставку теперь можно будет увидеть в Санкт-Петербурге и Москве. Она, таким образом, приходит на родину одного из своих духовных отцов. Будучи совместным американо-европейский проектом, выставка стала возможной прежде всего благодаря усилиям двух ученых - Аркадия Ипполитова, куратора итальянской графики Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург, и Джермано Челанта, старшего куратора современного искусства Музея Гуггенхайма, Нью-Йорк. И вот теперь великолепные фотографии Роберта Мэпплторпа из нью-йоркской коллекции соседствуют с изящными маньеристскими гравюрами из легендарного российского собрания.
Подробная информация
|
 |
Филип Колберт. Lobster Land — 2019
Работы Колберта, получившего степень магистра философии в университете Сент-Эндрюса, завоевали признание в музеях и галереях по всему миру благодаря энергичному и освежающему подходу к живописи и поп-теории. Вдохновляясь поп-артистами прошлых лет, такими как Ричард Гамильтон, Рой Лихтенштейн и Джеймс Розенквист, Колберт в своих произведениях объединяет мотивы старинной живописи, теорию современного искусства и повседневные образы массовой современной культуры так, словно они увидены глазами Лобстера - альтер эго художника. Его часто называют "крестным сыном Энди Уорхола".
Подробная информация
|
 |
Ура! Скульптура!. каталог групповой выставки — 2016
Каталог издан к выставке института «БАЗА» и Фонда поддержки современного искусства «ВИНЗАВОД» — «—ура! Скульптура!». В нём опубликованы фотографии представленных работ, биографии художников-участников, а также статьи куратора Анатолия Осмоловского и исследователей искусства Сергея Попова и Бориса Клюшникова.
Подробная информация
|
 |
Пьер и Жиль. [каталог выставки — 2007 (Альманах. Русский музей. Вып. 166)
Пьер и Жиль (Pierre et Gilles) — знаменитый французский творческий союз. Они фотографы и художники, актеры и режиссеры, стилисты и имиджмейкеры. Стиль «пьер-и-жиль» — узнаваемый и актуальный, театральный, наивный и радикальный одновременно. Это уже практически бренд, направление в искусстве. Как по волшебству, Пьер и Жиль превращают реальность в удивительно яркие и законченные образы. Они делают в высшей степени стилизованные фотографии, сами создают декорации и костюмы для фотосессий, сами занимаются ретушью. Они известны именно благодаря своим работам, сочетающим фотографию и художественную ретушь, которые они создают с момента их первой встречи.
Подробная информация
|
 |
Термит. бюллетень художественной критики. — 2-2019. издание "Лаборатории художественной критики" — 2019
Лаборатория художественной критики Винзавода представляет второй выпуск Бюллетеня.
Подробная информация
|
 |
Термит. Бюллетень художественной критики. — 2020, — 3. издание "Лаборатории художественной критики" — 2020
Лаборатория художественной критики Винзавода представляет третий выпуск Бюллетеня.
Подробная информация
|
 |
Лучо Фонтана. Ретроспектива — 2019
Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет первую в Москве ретроспективную выставку легендарного итальянского художника Лучо Фонтаны (1899-1968), оказавшего огромное влияние на развитие послевоенного европейского искусства. В экспозицию вошли знаковые произведения мастера из крупнейших государственных и частных собраний Италии: Фонда Лучо Фонтаны (Милан), Музея Новеченто (Милан), Фонда Прада (Милан), Национальной галереи современного искусства (Рим), Городской галереи современного искусства (Турин), Музея Новеченто, (Флоренция) и др.
Подробная информация
|
 |
AES+F Group, AES+F. "le vert paradis ...". [a catalogue of the Exhibition of the Group AES+F, Passage de Retz, Paris, november 2007-january 2008, Macro Future, Rome, february 2008-April 2008 — 2007
Группа AES существует с 1987 года. С 1995 года художники стали сотрудничать с фотографом Владимиром Фридкесом и объединились в группу AES+F. На сегодняшний день они одни из самых ярких современных российских художников, чей видеопроект «Последнее восстание» был представлен в Российском павильоне на 52-й Биеннале современного искусства в Венеции. В 2007 году AES+F - участники Стамбульской биеннале, их ретроспектива проходит в Русском музее в Санкт-Петербурге. Выставка «Рай безгорестный...» группы AES+F объединяет проекты, выполненные художниками в последние десять лет (1997-2007), посвященные проблеме детства и отрочества в современном обществе и современной культуре. Дети всегда являются главным фактором человеческих надежд; каждая цивилизация создает свою мифологию детства, и в то же время дети и подростки - увеличивающее зеркало общества. Группе AES+F свойственна жесткая постановка философских, экзистенциальных и социальных вопросов, предельная артикуляция художественного концепта, имеющего ярко выраженную профетическую направленность. Каждый их новый проект, будь то «Подозреваемые» (1997) или «Action Half Life» (2003), - своеобразная провокация, побуждающая к кардинальному пересмотру наших привычных представлений о добре и зле, грехе и невинности, добродетели и пороке.
Подробная информация
|
 |
Ребекка Хорн. Каталог персональной выставки — 2013
Каталог персональной выставки Ребекки Хорн, прошедшей в Мультимедиа Арт Музее с 15 мая по 14 июля в 2013 году.
Подробная информация
|
 |
Флюксус: Поживем — увидим—. Каталог выставки — 2010
«Флюксус: поживем — увидим...» — первая российская выставка, посвященная движению «Флюксус» — сообществу художников, участвовавших в коллективных акциях, и вместе с тем — особенному отношению к искусству. Выросшие из дадаизма, они стали предтечей концептуального искусства. Суть «Флюксус» — в стремлении соединить искусство и жизнь, — идея, вдохновлявшая еще группу ЛЕФ. ЛЕФ предлагал заменить картины афишами, театр —демонстрациями, скульптуру — предметами быта. «Флюксус», в свою очередь, предлагает отменить искусство, растворив его канонические формы в практике «интермедиа», частично освобождаясь от объекта в пользу воспевания тела и всего преходящего. Эрик Сати, Марсель Дюшан, Джон Кейдж — центральные фигуры движения — призывали художников «Флюксус» к использованию материала из жизни — реди-мейда, — к отказу от собственной индивидуальности ради возвращения поэзии в жизнь.
Подробная информация
|
 |
Фотолетопись Великой Отечественной войны. 1941-1945 — 2016
Книга «Фотолетопись Великой Отечественной войны. 1941-1945» позволяет реконструировать основные события Великой Отечественной — от битвы за Москву до водружения Красного знамени над рейхстагом и Нюрнбергского процесса. Издание не может вместить в себя миллионы кадров сотен военных фотокорреспондентов, которые работали на всех фронтах. Кому-то удалось пройти всю войну от Москвы до Берлина, кто-то вернулся с тяжелыми ранениями, многие погибли. Но все они знали, что их снимки — «визуальное оружие» — помогают сражаться на фронте и работать в тылу. Все они верили в то, что будущие поколения, глядя на эти фотографии, сделают все для того, чтобы трагедия Второй мировой войны, в которой наша страна понесла самые большие потери и в которой она победила, освободив мир от нацизма, не повторилась. Среди тех, кто ушли с фотоаппаратом на фронт, были такие классики отечественной фотографии, как Аркадий Шайхет, Евгений Халдей, Георгий Петрусов, Дмитрий Бальтерманц, Михаил Прехнер, Всеволод Тарасевич, Александр Морозов, Иван Шагин. Сделанные ими фотографии, как знаменитый снимок Д. Бальтерманца «Горе», стали символом войны и предостережением ныне живущим. Памяти всех военных фотокорреспондентов посвящается эта книга.
Подробная информация
|
![Россия: XX век в фотографиях, 1918 — 1940. [фотоальбом] — 2012](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000889399.jpg) |
Россия: XX век в фотографиях, 1918 — 1940. [фотоальбом] — 2012
Интенсивный поиск будущих путей развития человечества невозможен без понимания и осмысления уроков прошлого. История России ХХ века писалась и переписывалась не один раз. Между тем одним из самых достоверных материальных свидетельств прошедшей эпохи была и остается фотография. Воссоздание фотолетописи Российского государства последнего столетия необходимо для самоидентификации с собственным прошлым, а также для обретения ценностных ориентиров, обращенных в будущее. Задача данного издания — дать возможность непредвзято посмотреть на развитие отечественной истории и пережить ее эмоционально.
Подробная информация
|
![Россия: XX век в фотографиях, 1941 — 1964. [фотоальбом] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000889405.jpg) |
Россия: XX век в фотографиях, 1941 — 1964. [фотоальбом] — 2014
Интенсивный поиск будущих путей развития человечества невозможен без понимания и осмысления уроков прошлого. История России ХХ века переписывалась сотни раз. Фотография остается одним из самых достоверных материальных свидетельств прошедшей эпохи. Воссоздание фотолетописи Российского государства последнего столетия необходимо для самоидентификации с собственным прошлым...
Подробная информация
|
 |
Подорога В. А., Зеркальная подпорка. Материалы к психобиографии. Второй экран. Сергей Эйзенштейн и кинематограф насилия т. 1 — 2017
Издание посвящено выдающемуся режиссеру Сергею Михайловичу Эйзенштейну. Автор книги -российский философ, доктор философских наук, работая с текстами, рисунками, фильмами режиссера, демонстрирует философские возможности нефилософских текстов. Эйзенштейн предстает перед читателем не как личность и не как автор, но как своеобразная универсальная фигура современного художника, художника эпохи медиа, где жизнь, творческие замыслы, идеи и проекты, а также их отдельные реализации, есть некоторое неразделимое общее поле «произведения», создаваемого "прижизненным архивом".
Подробная информация
|
 |
Подорога В. А., Прототело. Фрагменты визуальной антропологии. Второй экран. Сергей Эйзенштейн и кинематограф насилия т. 2 — 2020
Второй том книги российского философа Валерия Подороги «Прототело. Фрагменты визуальной антропологии». Издание посвящено выдающемуся режиссеру Сергею Михайловичу Эйзенштейну. Работая с текстами, рисунками, фильмами режиссера, автор книги демонстрирует философские возможности нефилософских текстов. Эйзенштейн предстает перед читателем не как личность и не как автор, но как своеобразная универсальная фигура современного художника, художника эпохи медиа, где жизнь, творческие замыслы, идеи и проекты, а также их отдельные реализации, есть некоторое неразделимое общее поле «произведения», создаваемого «прижизненным архивом».
Подробная информация
|
 |
Ямпольский М. Б., Живописный гнозис. Гриша Брускин, "Алефбет", индивидуальное спасение, двоемирие, эсхатон, гнозис — 2015 (Издательская программа Шалвы Бреуса)
Книга Михаила Ямпольского посвящена творчеству известного художника Гриши Брускина. В центре внимания находится цикл работ, связанных с проектами «Фундаментальный лексикон» и «Алефбет». «Лексикон» претендует на аллегорическую реконструкцию советского мира, а «Алефбет» разворачивает серию аллегорических картин, отсылающих к еврейской мифологии и мистицизму. Внешне оба цикла работ следуют сходным правилам - энциклопедического охвата двух по-своему мифологических миров в форме словарных или алфавитных списков. Ямпольский показывает, как формально сходные проекты строятся на взаимных перекличках и одновременно предполагают принципиально разные стратегии организации смыслов, ориентированных в одном случае на тавтологию и содержательную бедность, а в другом - на полноту воображения. На примере творчества Брускина в книге рассматривается вопрос о смыслообразовании в современном изобразительном искусстве.
Подробная информация
|
 |
Бобринская Е. А., . Чужие? — 2013
В книге рассматриваются основные тенденции и проблематика советского неофициального искусства 1950-1980-х годов: соц-арт и абстрактная живопись, искусство объекта и московский концептуализм, инсталляция и различные формы взаимодействия искусства и социума.
Подробная информация
|
 |
Премия Кандинского Москва, 17 сентября - 13 октября — 2010 (Артхроника)
Премия учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента Международного культурного фонда BREUS Foundation. Согласно принятой мировой практике, премия была названа именем выдающегося художника. Кандинский больше, чем художник или теоретик искусства: его наследие обеспечило прочное основание для культурного обмена в мире искусства. Задачами Премии Кандинского стали поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его авторитета в мире.
Подробная информация
|
 |
Премия Кандинского Москва, 3 - 26 ноября, каталог — 2009 (Артхроника)
Премия учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента Международного культурного фонда BREUS Foundation. Согласно принятой мировой практике, премия была названа именем выдающегося художника. Кандинский больше, чем художник или теоретик искусства: его наследие обеспечило прочное основание для культурного обмена в мире искусства. Задачами Премии Кандинского стали поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его авторитета в мире.
Подробная информация
|
|
|
|
![Челант Д., Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма. [кат. выставки, Санкт-Петербург, 8 дек. 2004 - 16 янв. 2005; М., 21 янв. - 10 марта 2005 ] — 2004](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000889404-large.jpg)
![Россия: XX век в фотографиях, 1918 — 1940. [фотоальбом] — 2012](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000889399-large.jpg)
![Россия: XX век в фотографиях, 1941 — 1964. [фотоальбом] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000889405-large.jpg)
