Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Huisman R., Dutch Design 2004/2005 — 2004
Dit boek is 66n van de twee delen van Dutch Design 2004/2005. een uitgave van Uitgeverij Bis en Beroepsorganisatie Nederlandse Ontwerpers. De boeken zijn afzonderlijk maar, ook als set verkrijgbaar.Эта книга является 66-й из двух томов журнала Dutch Design 2004/2005.
Подробная информация
|
 |
London International Advertising & Design Awards 18th annual. first Edition — 2003
Dear Friends, Welcome to the 18th Annual London International Advertising Awards. We cannot think of a more fitting recognition of our coming of age than this year's collection of the world's most creative advertising. We hope you will be inspired, as we are, by this year—s Grand Prizes, Winners and Finalists. As the advertising industry has grown and evolved, so too have we. This year, we have added the Design medium and several new awards categories across seven media. We have also expanded our always overflowing Awards Ceremony from one night to two - with an innovative program including original sound and music by Elias Arts, Los Angeles*New York»Paris. 2003 also marks the introduction of our new Grand Prize Award. Designed by Rebecca Morgan and produced by world-renowned Dartington Crystal, each Grand Prize Award is made of crystal and is individually hand-blown, hand-etched and engraved, so no two pieces are alike. Each piece an original, as befits the creative excellence it honours.
Подробная информация
|
 |
London International Awards. winners & finalists — 2004
This year has proven to be a year filled with many wonderful surprises including an increase in the number of entries from around the world. The global nature of creative excellence was clearly evidenced in this year's Grand Prize Winners. The Grand Prize Winner for Design was from Sweden. Two Grand Prizes were awarded to Japan for Interactive - Website and Outdoor. Also winning two Grand Prizes for Package Design and Television/Cinema was the United Kingdom. The Print Grand Prize was awarded to Germany and the Radio Grand Prize to the United States. It is our distinguished Jury Presidents who have the daunting task of choosing the Grand Prize recipients from among the category winners. We are deeply indebted to this year's Jury Presidents Alex Bogusky, Frederic Sanz and Bruce Duckworth, who brought both great skill and great enthusiasm to their roles. It is also a pleasure to recognize our worldwide group of Representatives who worked so hard throughout the year. And I would be remiss if I didn't acknowledge our New York and London based staff who work year-round to bring you these Awards. Our biggest thanks must go to the extraordinary talented entrants from around the globe whose work shows us new ways in which to view our world. Whether you attended the Awards Ceremonies or are just enjoying this Annual, I hope you come away as inspired by the creativity as I have. 2005 will mark our 20th year and promises to be our biggest and best year yet.
Подробная информация
|
 |
London International Awards.LIA. 27 years celebrating the power of ideas — 2012
—Courage is what it takes to stand up and speak; courage is also what it takes to sit down and listen.— Familiar words? Those were the words spoken by the late great Winston Churchill. And that is what the LIA Junior —Creative Conversations— is truly about. Let—s face it. Most junior creative people are in awe of the greats of the industry. Sweaty palms, dry throat and general loss of voice would usually be the tell-tale symptoms when they are in the presence of a much-admired luminary. But imagine if you could talk with these creative gurus as peers. No pressure, no topic is out of bounds and it need not be confined to merely advertising. Contrary to what some people in the industry may think, there is a world beyond advertising. That is how the idea for the LIA —Creative Conversations— came about. It began with a conversation one afternoon, over drinks. I broached the subject with several of the world—s top creative directors - very casually, sans sweaty palms or stammering speech.
Подробная информация
|
 |
Packaging parade 01: the happy books design series vol.1 packaging parade a showcase of package designs from Italy and Europe — 2004
As is know , what is essentai is invisible to the eye. Yet, it is, however, true that eyes exist and expect to obtain their portion of light. Seeing is the door to imagining; Imagining is the key to desire. Creating packaging is, on every level, paving a road to a dream, exciting the heart and reason. Packaging impresses the eye, entices the ears, tickles the hands, invades the nose, and, often, summons the mouth. It is a channel of communication, which stimulates all the senses. An appealing garment. A promise of gratification, which is wasted during the moment of pleasure when, once the pack is removed, the protagonist of the senses. To all intents and purposes, we can define packaging as an integral parn of our daily lives.
Подробная информация
|
 |
Кантор-Казовская Л., Гробман — 2014
Книга посвящена исследованию творчества художника и поэта Михаила Гробмана (р. 1939). Один из важнейших представителей московского художественного и литературного авангарда 1960-х годов, он в 1971 году эмигрировал в Израиль, где прославился как автор перформансов в Иудейской пустыне, осуществленных основанной им группой "Левиафан". Искусство Гробмана занимает особое положение между западным и русским концептуализмом. Книга включает публикацию теоретических текстов и статей художника, а также каталог произведений, включенных в проект "Гробман. 4 выставки" (ММСИ, 13 декабря 2013 - 26 января 2014).
Подробная информация
|
 |
Теория, критика, тексты художников. антология. Невозможное сообщество Кн.3 — 2015 (Издательская программа Московского музея современного искусства)
Третий том посвящен теоретическим текстам, текстам художников, а также интервью. Среди авторов: Джорджо Агамбен, Ги Дебор, Анатолий Осмоловский, Николя Буррио, Клэр Бишоп, Алекс Фаркухарсон, Жан-Люк Нанси, Е.Петровская и многие др.
Подробная информация
|
 |
Шутов С. А., Сергей Шутов. Бортовой журнал '08 — 2008
Сергей Шутов - современный художник с тридцатилетним стажем. Он всегда оказывался в нужное время в правильном месте - в конце 1970-х был лидером движения хиппи, как актер и художник участвовал в культовом фильме "АССА" в 1986-м. В годы перестройки он получил мировое признание как представитель искусства Новой волны, а в середине 1990-х стал одним из отцов-основателей видео-арта и клубной культуры. Живой классик, Шутов продолжает создавать по несколько новых проектов в год и активно участвует в московской и международной художественной жизни. Живет в Москве. Первый ретроспективный каталог Сергея Шутова открывается рядом статей ведущих арт-критиков и теоретиков актуального искусства, анализирующих творчество художника; в альбомной части представлены свыше 40 проектов и около 60 репродукций живописи; в иллюстрированном каталоге собраны около 1000 работ: живопись, графика, фотография, объекты, инсталляции и видеоработы, выполненные Шутовым в период с конца 1970-х по 2008 год.
Подробная информация
|
 |
Альберт Ю. Ф., Что этим хотел сказать художник?. [каталог выставки, 22 ноября 2013 - 12 января 2014 г., Москва — 2015
Вашему вниманию предлагается книга "Что этим хотел сказать художник?". .Творчество Юрия Альберта укоренено в самоорганизованных «неофициальных» практиках, и с этой позиции он разворачивает свою ироническую критику искусства, системы художественных институций и неписаных правил показа произведений. Он постоянно исследует условия, при которых объект может быть назван произведением искусства, а расположение объектов в пространстве — выставкой. Его интересуют отношения между произведением и его интерпретацией, производством искусства и его потреблением, трудозатратностью и мгновенностью эффекта, между видимым и невидимым в искусстве. Каждая выставка Юрия Альберта является концептуальным жестом, ставящим само понятие выставки под вопрос, и даже полная ретропектива его творчества не является исключением.
Подробная информация
|
 |
Штейнберг Э. А., Эдуард Штейнберг. Если в колодце живет вода .... [каталог выставки, 6 февраля - 12 марта 2017 — 2017
Настоящее издание рассматривает становление и развитие художественного языка Эдуарда Штейнберга, яркой фигуры неофициального отечественного искусства 1960-1980 годов. Впервые показано графическое наследие художника: в отличие от классических "холста и масла", представляющих искусство в его завершённости, "лёгкие" тушь, перо, карандаш дают возможность проследить за его изменениями. Образ колодца, уходящего своим срубом в пласты истории, в воде которого отражается надежда на будущее, иконографически определяет этап жития художника - встречу, в которой два мира - Небо и Земля - стали едины. Экзистенциальное видение художником мира пропущено через призму вопрошаний почвенничества, где органичное единство мира необходимо определяет его связь с историей и повседневной жизнью страны, воплощённой в символическом образе мест и событий, обретающих для художника особую значимость.
Подробная информация
|
 |
Барабанов Е. В., Метагеометрия художника Штейнберга — 2017
Книга Евгения Барабанова "Метагеометрия художника Штейнберга" является продолжением издательского проекта, приуроченного к юбилейной выставке Эдуарда Штейнберга в Московском музее современного искусства "Если в колодце живёт вода...". Барабанов подробно исследует переходы Эдика Штейнберга (как называли мастера его близкие друзья) от одного этапа творчества к другому, называя эти процессы "преобразованиями", "трансформацией". Его изыскания, безусловно, важны как для зрителей, которые только собираются открыть для себя новое имя, так и для профессионалов. Тщательный анализ, Барабанова даёт возможность изучить отправные точки, полюсы формирования пластического языка художника, платоновское и неоплатоническое наследие в геометрии Штейнберга, а также влияние на его работы живописного наследия Малевича и Кандинского. Не менее важна глава книги о труде зрителя, в которой искусствовед предупреждает о важности "видеть невидимое", готовности к парадоксам, отказам от прямолинейной логики привычного.
Подробная информация
|
 |
Некрореализм. [каталог выставки, 13 сентября — 27 ноября 2011 года — 2011
Некрореализм — оригинальное художественное движение, возникшее в Ленинграде в середине 1980-х годов. Это направление предложило новую яркую форму сопротивления официальной советской культурной идеологии, перевернув в абсурдистском духе героическое отношение к смерти, укоренившееся в социалистическом реализме. Некрореализм, олицетворявший российское искусство накануне эпохи перемен, не потерял своей актуальности и позднее, в 1990-е годы, когда он был представлен на нескольких крупных выставках в европейских музеях и влился в западный контекст.
Подробная информация
|
 |
Мамышев-Монро В. Ю., Архив М — 2015
Я рад представить каталог выставки "Архив М" - самой масштабной ретроспективы Владислава Мамышева-Монро на сегодняшний день. Этот проект выходит за рамки традиционной экспозиции, которая знакомит зрителя лишь с результатами работы художника, оставляя за кадром процесс создания произведений, трудности и поиски, которые иногда длятся годами. "Архив М" представляет не только финальные варианты произведений Мамышева-Монро (некоторые из которых экспонируются впервые), но и заметки, зарисовки, дневники, костюмы, объекты, принадлежавшие художнику, архив фотографий с его жесткого диска и даже статусы с его страницы в социальной сети "Фейсбук". "Архив М" - это своеобразный музейный портрет, который представляет не только работы художника, но и его уникальную личность. Еще одна отличительная особенность выставки - намеренная беспристрастность. Кураторы выстраивают экспозицию по хронологическому принципу и стараются по возможности избегать привнесения в нее личных интерпретаций или новых смыслов. Главная цель Елены Селиной и Антонио Джеузы - представить художника таким, каким он видел и создавал себя сам. Узнать же, каким его видели его друзья и соратники, позволит сборник воспоминаний, который будет опубликован в рамках проекта. Владислав Мамышев-Монро - один из тех гениев, что умеют одновременно и в равной степени быть смешными и серьезными. Его юмор выявляет серьезные общественные проблемы; каждое его произведение несет в себе мощный социальный, культурный или политический подтекст, сочетающийся с узнаваемыми образами. Произведения Мамышева-Монро тонко продуманы, выверены - и в то же время понятны каждому. "Архив М" стал первым проектом, объединившим два корпуса Московского музея современного искусства на Гоголевском бульваре. Музей придает огромное значение исследованию новых способов представления материала и организации выставочного пространства, и экспозиция, воссоздающая в музейных стенах настоящий и столь масштабный архив, является для нас важным событием. Василий Церетели.
Подробная информация
|
 |
Корина И., Инсталляции — 2009
Ирина Валерьевна Корина — российская художница, дважды лауреат российской ежегодной профессиональной премии в области современного искусства «Соратник», лауреат государственной премии в области современного искусства «Инновация»
Подробная информация
|
![Борьба за знамя. советское искусство между Троцким и Сталиным, 1926-1936. [каталог выставки] — 2008](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000891346.jpg) |
Борьба за знамя. советское искусство между Троцким и Сталиным, 1926-1936. [каталог выставки] — 2008
Программно антибуржуазное, критическое, левое искусство эпохи культурной революции конца 1920 - начала 1930-х годов сегодня малоизвестно. Это искусство построено не на иллюзии, а не конфликте. Живопись, графика, плакат, фотография эпохи, когда в СССР еще сохранялись оппозиция и политическая борьба, и стали предметом этой книги. Книга сопровождена развернутой хроникой "Левое искусство и политика в СССР", представляющей политический контекст времени, и подробными биографиями художников - популярных и неизвестных, убежденных большевиков и "попутчиков".
Подробная информация
|
 |
Нахова И., Ирина Нахова. Комнаты — 2011
Издание приурочено к ретроспективной выставке Ирины Наховой "Комнаты" в Московском музее современного искусства.
Подробная информация
|
 |
Миро Х., Хуан Миро. Образы — 2013
Хуан Миро из тех художников, которые совершили революцию в искусстве XX века и повлияли на способ мышления, восприятия и ос]мысления реальности своим свежим взглядом на мир. Начав свой творческий путь с рисунка и живописи и страстно же]лая познавать и экспериментировать, Миро осваивал все новые и новые техники: скульптуру, шелкографию, литографию, гравюру и керамику; он пробовал себя и в дизайне одежды, и в иллюстрации книг. При этом он никогда не стеснялся учиться у других мастеров, работать с ними в тесном сотрудничестве и в дружеской атмосфере, что подчеркивает его благород]ство и широту натуры. Неспокойная, жаждущая постоянных открытий душа вела Хуана Миро по миру: он формировался как художник в Париже и знакомился с другими культурами, путешествуя в США и Японию. Этот жизненный опыт мастера стал составной частью его творчества. Неутомимый художник, благородный в своих убеждениях, Хуан Миро оставил нам не только творческое, но и большое философское, и ду]ховное наследие. До сего дня не было возможности представить творения Хуана Миро в Москве, и эта выставка осуществляет нашу давнюю мечту. Кроме того, она служит единению двух городов - Пальма-де-Майорки и Москвы, которые, несмотря на все свои различия и географическую удаленность друг от друга, имеют важную точку соприкосновения - свою глубокую любовь к культуре. Данный проект является плодом совместной работы Фонда Пилар и Хуана Миро на Майорке и Московского музея современного искусства был успешно осуществлен благодаря патронату фестиваля "Черешневый Лес" и неоценимой помощи посольства Испании в Российской Федерации.
Подробная информация
|
 |
Джеуза А., . История российского видеоарта Т.1 — 2007
Данное исследование рассказывает об истории российского видео как художественной практики с момента его появления в середине 1980-х годов и до его институализации почти 10 лет спустя. В книге содержатся подробные описания первых опытов использования русским андеграундным художественным сообществом видеокамер, исследуется влияние, которое оказали первые галлереи современного искусства и институции на производство видеоискусства в России, а также феномен так называемого психоделического видео и использование видеооборудования московским акционизмом. Книга рассказывает также о тех мероприятиях, которые способствовали популяризации видео среди участников российского художественного сообщества.
Подробная информация
|
 |
Джеуза А., Т. 2. История российского видеоарта Т.2 — 2009
Предлагаемое издание рассказывает об истории российского видео как художественной практики в течение 10 лет, начиная с середины 1990-х годов. В книге содержатся подробные описания творчества самых ярких и профессионально сложившихся авторов русского видеоарта. Книга также рассказывает о тех произведениях, которые способствовали популяризации видео среди участников российского художественного сообщества.
Подробная информация
|
 |
Московская международная биеннале молодого искусства, Абракадабра — 2018
Московская молодежная биеналле появилась 10 лет назад: из фестиваля, представляющих молодых авторов, она выросла в крупное международное событие. Переход в новый статус произошел не искусственно, а благодаря повышенному вниманию к проекту со стороны молодых художников, критиков и экспертов со всего мира.
Содержание: На тит. л. содерж.: Стратегические проекты; Специальные проекты; Параллельная программа
Подробная информация
|
|
|
|
![Борьба за знамя. советское искусство между Троцким и Сталиным, 1926-1936. [каталог выставки] — 2008](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000891346-large.jpg)
