Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
NADEZHDA - The Hope Principle. Надежда. [каталог выставки, 23 сентября - 25 октября 2015, Москва — 2015
Художественное восприятие российских промышленных городов австрийскими, российскими и др. европейскими участниками проекта "Надежда". Экскурсы в историю городов 20 - 1-й трети 21 вв.
Подробная информация
|
 |
Сила, Магия & Краски Бразилии. Аделио Сарро (1950) — 2007
Серия работ бразильского художника Аделио Сарро "Сила, Магия и Краски Бразилии" открывает российским зрителям окно в мир современной Бразилии, знакомит с национальной бразильской культурой, с ее историей, музыкой, спортом, с уникальной красотой бразильской природы. В то же время позиция художника к бразильской реальности - критическая: его произведения отражают проблемы неустроенности современного бразильского общества, где все еще есть место преступности и нищете, вырубке лесов в Амазонии и коррупции. Художник разъясняет, разоблачает, провоцирует социальную дискуссию, избегая при этом ходульных образов.
Подробная информация
|
![Открытая галерея, . Выставки / Художники, 2010-2011 Т. 2 — [2011]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911819.jpg) |
Открытая галерея, . Выставки / Художники, 2010-2011 Т. 2 — [2011]
Открытая галерея принадлежит к разряду московских галерей, занимающихся современным искусством, точнее, той его областью, которую иначе принято называть актуальным искусством. Она была создана весной 2009 года. С первых своих шагов галерея выбрала особую стратегию, которая отличает ее проекты от обычных экспозиций большинства галерей Москвы: выставки современного искусства в ее интерпретации всегда задевают какую-то острую проблему, которая волнует не только ценителей искусства. Галерея работает, в основном, с художниками, которые привыкли делить себя между Москвой и Европой, участвовать в крупных международных проектах, в том числе, в Биеннале современного искусства Венеции и Берлина, выставляться в западных музеях, а не только в частных галереях Москвы. Каждая новая выставка в Open Gallery — это вызов миру, попытка вскрыть очередную острую проблему, важную не только для арт-критиков и искусствоведов, но и для случайных зрителей.
Подробная информация
|
 |
Личный выбор: работы из частных коллекций современного искусства", выставка, Личный выбор — 2014
Издание подготовлено к выставке «Личный выбор: работы из частных коллекций современного искусства». Центр современной культуры Гараж, Москва, 14 февраля — 6 апреля 2014. ... В выставке и каталоге проекта «Личный выбор» приняли участие 23 частных российских коллекционера: Михаил Алшибая, Виктор Бондаренко, Константин Григоришин, Дарья Жукова и Роман Абрамович, Ивета и Тамаз Манашеровы, Игорь Маркин, Андрей Чеглаков и другие. Каждому было предложено выбрать для показа одну работу из своего собрания и объяснить, по каким причинам она для него так важна.
Подробная информация
|
![Remy Markowitsch. Finger im Buch. [katalog] — 1996](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911841.jpg) |
Remy Markowitsch. Finger im Buch. [katalog] — 1996
Реми Маркович родился в Цюрихе в 1957 году. Живет и работает в Люцерне и Берлине. Многочисленные выставки в Германии и Швейцарии."Палец в книге" - так называется инсталляция Реми Марковича. Одноименная книга сопровождала выставку, посвященную присуждению Реми Марковичу премии "Усадьба Арт" в 1996 году, и представляет образцы серии картин, выпущенных в виде мультипликаторов, и кадры из новой инсталляции "Чтения".
Подробная информация
|
 |
Strom M., Metro-art dans les metro-poles. art et architecture dans les metropoles — 1990
Особенности оформления и убранства интерьера станций метрополитена 20 века стран мира. Богато иллюстрированное издание.
Подробная информация
|
 |
Badovinac Z., Continuing Dialogues. a tribute to Igor Zabel — 2008
Словенский куратор, искусствовед, писатель и теоретик Игорь Цабель (1958-2005) в значительной степени отвечал за популяризацию словенской арт-сцены на международной арене еще в 1990-х годах. Будучи старшим куратором Moderna Galerija в Любляне, он занимался налаживанием связей между Восточной и Западной Европой, не теряя критического взгляда на (все еще) продолжающиеся преобразования. Цель книги (которая сопровождает премию Игоря Цабеля, инициированную Фондом Erste) - дальнейшее развитие с точки зрения содержания теорий и подходов Игоря Цабеля в его выставках, публикациях, критических работах и инициативах по европейскому обмену.
Подробная информация
|
![Dmitrij Prigov. [catalogo della mostra personale], 3 ottobre / 24 dicembre 2009 — 2009](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911847.jpg) |
Dmitrij Prigov. [catalogo della mostra personale], 3 ottobre / 24 dicembre 2009 — 2009
Каталог первой ретроспективы русского художника Дмитрия Александровича Пригова, прошедшей в Италии. Основная часть выставки посвящена фальшивым рисункам, выполненным на листах газеты, многие из которых датируются 1989 годом и, следовательно, исторические и очень редкие. Таким образом Пригов приводит в движение мнемонический процесс зрителя, вспоминая факты и обстоятельства, которые сделали историю его страны.
Подробная информация
|
 |
Pollock G., Alfredo Jaar. The Politics of Images — 2007
Эта захватывающая новая монография, охватывающая период с 1970-х годов по сегодняшний день, прослеживает развитие уважаемого чилийского концептуалиста, родившегося в Нью-Йорке, — от его самых ранних публичных выступлений до его последних инсталляций. Некоторые из сугубо политических сюжетов варьируются от бедственного положения золотоискателей Амазонии до геноцида 1994 года в Руанде, и есть несколько ранее неопубликованных работ, которые художник создал в своем родном городе Сантьяго во времена репрессивной военной диктатуры Пиночета, а также многочисленные работы, созданные путем сопоставления и переосмысления вырезок из прессы. Работая с публичными выступлениями, инсталляциями, фотографией и видео, Джаар исследует природу изображений и отношение к ним зрителей. Его работа затрагивает саму возможность создания искусства, основанного на событиях, которые мы предпочли бы игнорировать, и создания образов в контексте, характеризующемся как их чрезмерным изобилием, так и, как это ни парадоксально, их невидимостью. Тексты историков искусства Жоржа Диди Губермана, Гризельды Поллок и Николь Швейцер и философа Жака Рансьера. "Политика образов" - вторая персональная выставка Альфредо Джаара.
Подробная информация
|
 |
Notes from the Underground Art and Alternative Music in Eastern Europe 1968 - 1994: 22.09.2016—15.01.2017 — 2017
Notes from the Underground explores the close and often dynamic relationship between visual artists and musicians in Eastern Europe under communist rule. The vibrant cultures that formed at the crossroads of art and music subscribed to the idea that they presented an alternative to mainstream tastes and social conventions.
Подробная информация
|
 |
Hung Wu, Yin Xiuzhen — 2015 (Phaidon Contemporary Artists)
Ведущая женщина-скульптор и деятель современного китайского искусства Инь Сючжэнь (р. 1963, Пекин, Китай) начала свою карьеру в начале 1990-х годов после окончания Столичного педагогического университета в Пекине, где в 1989 году получила степень бакалавра на факультете изобразительных искусств. Наиболее известная своими работами, включающими подержанные предметы, Инь использует свои произведения для изучения современных проблем глобализации и гомогенизации. Используя переработанные материалы, такие как скульптурные документы памяти, она стремится персонализировать объекты и намекать на жизнь конкретных людей, которыми часто пренебрегают в стремлении к чрезмерной урбанизации, быстрому современному развитию и растущей глобальной экономике. Художник объясняет: "В быстро меняющемся Китае "память", кажется, исчезает быстрее, чем все остальное. Вот почему сохранение памяти стало альтернативным образом жизни ".
Подробная информация
|
 |
Ambroz V., Akce Actions. monographs — 2017
Vpravn‘ kniha v bec poprv™ p edstavuje pr‘ci brnЛnsk™ho performera a konceptu‘lnќho umЛlce Vladimќra Ambroze. V sedmdes‘tch letech minul™ho stoletќ chtЛl d‘t sv™mu .ivotu nal™havЛjќ smysl a souЅasnЛ reflektovat pok ivenou dobu. Proto po cel den sledoval nesnesiteln program tehdejќ televize, s‘m sebe na ulici zaparkoval jako automobil, nebo vyrazil do mЛsta se zrcadlem v ruk‘ch a nastavoval je vemu, co mu p ilo zvl‘tnќ. Dosud prakticky nezn‘m‘ Ѕinnost Vladimќra Ambroze na poli performance, intervencќ do ve ejn™ho prostoru a projev blќzkch inscenovan™ fotografii trvala jen nЛkolik let. V druh™ polovinЛ sedmdes‘tch let pat il k okruhu brnЛnsk™ umЛleck™ sc™ny p sobќcќ vnЛ tehdejќch ofici‘lnќch institucќ. Ambrozovy pr‘ce z tohoto obdobќ reflektujќ obecn‘ civilizaЅnќ t™mata a souЅasnЛ reagujќ na temnou atmosf™ru vrcholќcќ normalizace.В книге-повествовании впервые представлены работы броненского перформера и художника-концептуалиста Владимира Амброза. В семидесятых годах прошлого века он хотел придать своей жизни более актуальный смысл и в то же время отразить искаженные времена. Поэтому целыми днями он смотрел невыносимую программу тогдашнего телевидения, парковался на улице, как автомобиль, или ездил по городу с зеркалом в руках и настраивал их на все, что казалось ему странным. Доселе практически неизвестная деятельность Владимира Амброза в области перформанс-искусства, выступлений в публичном пространстве и выступлений, близких к постановочной фотографии, продолжалась всего несколько лет. Во второй половине 1970-х годов он принадлежал к кругу художественной сцены Брно, действовавшему вне тогдашних официальных институтов. Работы Амброза этого периода отражают общецивилизационные темы и в то же время отвечают мрачной атмосфере завершающейся нормализации. В среде чехословацкого перформанса они уникальны своим акцентом на выразительность фотодокументации. Последние являются не только средством запечатления перформанса, но и близки к постановочной или эстетически впечатляющей концептуальной фотографии. Он также был первым, кто совместил перформанс с видео на нашей территории.
Подробная информация
|
 |
Китай...Вперёд! — 2008
Специально для выставки в ЦУМе была собрана уникальная коллекция работ лучших современных художников Китая, передающие эмоции в живописи, которую подготовили и собрали французские галеристы Пиа Камилла Коппер и Альбер Бенаму. Всего из Пекина через Париж в Москву прибыло около сорока произведений девятнадцати самых известных современных китайских художников, работающих в различных направлениях — фотографии, живописи, скульптуре. Выбор работ обусловлен культурно-историческими предпосылками: Россия и Китай — страны великих культурных традиций и значительных перемен, которые происходят в них сегодня. Китайские и российские художники размышляют на схожие темы: преодоление прошлого, либерализация, капитализм и его разрушительная сила. Экспозиция «Китай— Вперёд!» — это попытка установить художественный диалог между Россией и Китаем, между деятелями искусства и обществом, между прошлым и будущим.
Содержание: Художники: Chen Jiagang, Chen Wenling, Wang Du, Feng Zhengjie, Gao Brothers, Gao Zengli, Han Bing, Huang Yan, Kang Can, Ma Liuming, Sheng Qi, Qian Bingge (Sofia Sah), Tian Taiquan, Xu Zhongmin, Wang Xiao Hui, Weng Pejiun (Weng Fen), Zhang Huan, Zhang Biao
Подробная информация
|
 |
Kelley M., Foul Perfection. essays and Criticism — 2003
From the brilliant juxtaposition of a still from On the Waterfront with one from Blade Runner to a trenchant discussion of Douglas Huebler—s riff on Edward Hicks—s early 19th-century painting The Peaceable Kingdom, Kelley is rarely short of inspiring in his willingness to follow the consequences of artistic choices, formal and otherwise, into unexpected places.17 эссе из этого сборника могут оказаться самым значительным собранием работ художника с тех пор, как в 1996 году появилось посмертное собрание сочинений Роберта Смитсона. Келли, художник из Лос-Анджелеса, наиболее известен своими ироничными, политически кислыми, часто веселыми изменениями культурных тропов, особенно в том, что касается их проникновения в искусство и коммерцию (например, когда Келли добавил грудь к иконе коренных американцев - маслу Land O — Lakes butter). От блестящего сопоставления натюрморта из "На набережной" с натюрмортом из "Бегущего по лезвию" до резкого обсуждения риффа Дугласа Хьюблера к картине Эдварда Хикса начала 19 века "Мирное королевство", Келли редко испытывает недостаток вдохновения в своей готовности следить за последствиями художественного выбора, формального и иного, в неожиданных местах. Например, в своем эссе —Смерть и преображение— Келли заявляет, что —удивительное восковое изображение самого себя: поразительный хиппи в перманентном разложении— Пола Тека - это —розово-малиновое мороженое—, сделанное в ответ на —фарфорово-белую ванильную плитку— собственного замороженного трупа Уолта Диснея. Теория сверхъестественного; комментарии ко всем, от Марселя Брудтерса и Ойвинда Фалстрема до Бэби Хьюи и the New York Dolls; анализ использования Пепто-Бисмола в творчестве корейско-американского художника Коди Хен Чоя; сравнение того, что он считает контролем мира искусства над историей искусства, и захвата корпоративных СМИ Рейганом / Бушем — с 34 черно-белыми иллюстрациями, помогающими поддержать эти и другие аргументы, эта коллекция создает сильное впечатление. дело в том, что лучшее искусство - это —не интересоваться тем, что не принадлежит нам—.
Подробная информация
|
 |
Monika Sosnowska. Tower — 2015
Im Schaffen von Monika Sosnowska (*1972 in Polen) klingen die Formensprache der konstruktivistischen Avantgarde, Tendenzen der Minimal Art und Konzeptkunst sowie das Erbe der modernen Architektur an. Tower (2014), ihr jungstes Werk, geht auf Gestaltungsprinzipien Ludwig Mies van der Rohes und ein Hauptwerk des Internationalen Stils zuruck, die Lake Shore Drive Apartments in Chicago. Machtige Stahlprofile und Fensterelemente wurden nach Vorgaben der Kunstlerin zusammengeschweiЏt, gebogen und in Spiralen ineinandergeschoben. So entstand ein gewaltiges skulpturales Objekt voller Poesie, das eine strukturell perfekte Konstruktion verweigert. Die Publikation dokumentiert ausfuhrlich den Entstehungsprozess - von der ersten Idee uber die Fabrikation in Polen bis zur Prasentation des monumentalen, 13 Tonnen wiegenden Werkes in New York.В творчестве Моники Сосновской (родилась в 1972 году в Польше) звучит язык конструктивистского авангарда, тенденции минималистского искусства и концептуального искусства, а также наследие современной архитектуры. Башня (2014), ее последняя работа, восходит к принципам дизайна Людвига Мис ван дер Роэ и основному произведению в международном стиле, The Lake Shore Drive Apartments в Чикаго. Мощные стальные профили и оконные элементы были сварены вместе, изогнуты и вставлены друг в друга по спирали в соответствии со спецификациями художника. Таким образом, был создан огромный скульптурный объект, наполненный поэзией, который отрицает структурно совершенную конструкцию. В публикации подробно описан процесс создания — от первоначальной идеи до производства в Польше до презентации монументального произведения весом 13 тонн в Нью-Йорке.
Подробная информация
|
 |
and suddenly it all blossoms — 2020 (The 2nd Riga International Biennial of Contermporary Art)
Куратор Второй Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA2) Ребекка Ламарш-Вадель выбрала темой основного проекта слова из стихотворения латвийской поэтессы Мары Залите - "ивдругвсерасцвело" (and suddenly it all blossoms). Это название отсылает и к латышской традиции дайн, поэтической фольклорной формы, отражающей преодоление жизненных трудностей. Короткие стихотворные произведения, зачастую создававшиеся женщинами, рассказывают о темах, являющихся ключевыми для биеннале
Подробная информация
|
 |
Arns I., Irwin: Retroprincip — 2003
An amazing retrospective of IRWIN—s body of work, featuring hundreds of photos and illustrations. The essays alone make this book worth owning, as they seek to explain much of the subtext of IRWIN—s work
Подробная информация
|
 |
Paweт Althamer. Aachen Projects 1992/2010/2014 — 2017
Time and again Pawel Althamer questions the limits of the art industry with his self-reflective or socially engaged work and initiates collective activities, which stimulate alternative practise and set creative and communicative processes
Подробная информация
|
 |
Storr R., September: A History Painting by Gerhard Richter — 2011
Gerhard Richter is one of the most influential artists of modern times. His painting "September" is a response to the bombing of the World Trade Center on September 11, 2001, made some four years after the event. The eminent American critic and curator Robert Storr, who has had a long working relationship with Richter, explores both the painting and the event itself, through a very personal account of his experience of being in New York on the day of the bombing. Storr shows, through words, details and comparative illustrations, how this painting is part of a current running throughout Richter's career that responds to traumatic and controversial events, including works based on the bombing of cities in World War II and the capture of the Baader-Meinhof terrorist group. It comes with a foreword by Sir Brian Urquhart.
Подробная информация
|
 |
Art from Central Asia: a Contemporary Archive — 2005 (51 la Biennale di Venezia)
Catalogue for the 1st Central Aian Pavilion, 51 la Biennale di Venezia, curator - Viktor Misiano.Каталог 1-го павильона Центральной Азии, 51 la Biennale di Venezia, куратор - Виктор Мизиано.
Подробная информация
|
|
|
|
![Открытая галерея, . Выставки / Художники, 2010-2011 Т. 2 — [2011]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911819-large.jpg)
![Remy Markowitsch. Finger im Buch. [katalog] — 1996](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911841-large.jpg)
![Dmitrij Prigov. [catalogo della mostra personale], 3 ottobre / 24 dicembre 2009 — 2009](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911847-large.jpg)
