Потерять, чтобы обрести свободу: в РГБМ открылась выставка о доме и хрупкости мира
5 марта в Российской государственной библиотеке для молодёжи открылась выставка Павла Балясникова «За домом. Прощай, дом», ставшая продолжением его дебютного проекта «Цветы и монстры».
Новые работы художника продолжили эксперимент с материалами и процесс трансформации его визуального языка. Искусство автора остаётся экспрессивным, насыщенным культурными и философскими слоями, но становится более личным и сосредоточенным.
Главная тема — дом как состояние: момент, когда привычное перестаёт защищать и появляется понимание, что всё, к чему привязан, однажды придётся отпустить. Свобода, которая рождается не из борьбы, а из принятия хрупкости мира, — мысль, которая красной нитью проходит через всю выставку.
Для того, чтобы глубже понять авторский замысел, мы попросили Павла поделиться пережитым опытом.
— Главная тема новой выставки — дом не как место, а как состояние. Почему для разговора об утрате устойчивости и свободе вы выбрали именно этот образ? Что для вас значит это слово?
— Дом — это пространство, в котором состояния появляются и исчезают. Последние несколько лет в моей жизни было много «привычного» дома. Но в одну субботу он резко стал каким-то прозрачным. Заботы не прекратились, его красота не уменьшилась, но замерцало чувство, что я не хозяин всего этого и можно сильно не беспокоиться.
— Какие смысловые, визуальные или эмоциональные нити связывают выставки?
— Цветы приносят в дом, а монстров не пускают на порог и просят подождать снаружи хотя бы до рассвета. С первыми лучами солнца они исчезают вместе с цветами.
— Вы говорите о попытке «научиться быть, не стараясь удержать мир». Если бы ваша выставка могла дать зрителю один главный навык и одно утешение, что бы это было?
— У нас всегда всё с собой. Пускай эта выставка станет напоминанием, что в наблюдаемой части Вселенной может быть до двух миллиардов галактик, все истории о нас с вами когда-нибудь закончатся, а купленное в ипотеку обязательно исчезнет. Главный навык, которому я желаю всем научиться — чуть быстрее разжимать кулаки с ключами, пакетами и конфетами.
19 марта в рамках выставки её куратор искусствовед, преподаватель Московского Политехнического Университета Михаил Рябов прочтёт лекцию о феномене «плохой живописи» — о том, почему современные художники сознательно выбирают грубость, деформацию и жест вместо академической аккуратности.
Мы поговорили с Михаилом о том, что стоит за этой кажущейся простотой, почему экспрессионизм до сих пор приходится защищать и как раздражение зрителя может стать первым шагом к пониманию другого художественного языка.
— Выставка «За домом. Прощай, дом» — про хрупкость, потерю устойчивости и честность перед конечностью мира. Лекция о трендах экспрессионизма звучит как прямой мост к работам автора. Что именно в творчестве художника— в его жесте, цвете, фактуре — позволяет говорить о нём в контексте этой традиции?
— Я хотел показать, как творчество Павла Балясникова логично вписывается в глобальные тренды и традиции. Этой темой я начал заниматься ещё в институте, моя дипломная работа вызвала бурные дебаты среди членов комиссии. Прозвучал даже вопрос: «А искусство ли это?» Так что стигматизация подобной живописи у нас происходит на разных уровнях. В какой-то момент я почувствовал, что пора подвести итог тому багажу знаний, который накопил за эти годы, и в каком-то смысле выступить в роли адвоката этого направления.
— Один из обещанных вами блоков лекции — почему такая живопись раздражает. Раздражение зрителя — это провал коммуникации или, наоборот, её состоявшийся акт, попадание художника в нерв?
— Чаще всего раздражение — просто защитная реакция на что-то непривычное и непонятное. В русской художественной традиции образ почти всегда оставался носителем истории и смысла, который можно прочитать и объяснить. Экспрессионистская живопись работает иначе: она фиксирует состояние. Когда зритель сталкивается с таким языком, раздражение возникает не потому, что работа плохая или потому, что художник намеренно провоцирует, а потому что рушится привычное представление о том, каким должно быть «настоящее» искусство. Поэтому в момент раздражения полезно задать себе простой вопрос: «А не имею ли я дело просто с другой формой мышления?» Если человек открыт новому опыту, это понимание может стать входом в совершенно иной художественный мир, и не только в сфере изобразительного искусства.
Выставка проходит в Малом зале РГБМ, посетить её можно до 26 марта.
Материал подготовила Ангелина Камелавкина
