Импровизация под открытым небом: 17-й джазовый фестиваль в Особняке Носова
Фото: Марина Мельник
7 июня 2026 года Особняк Носова и Московский колледж импровизационной музыки в семнадцатый раз провели традиционный ежегодный музыкальный фестиваль. В этом году погода не подвела: светило солнце, и до самой ночи звучала музыка, а яркие выступления участников сменяли друг друга.
Гостем фестиваля «Разноцветный джаз» стал известный джазовый обозреватель, радио- и телеведущий Михаил Митропольский. Он с радостью наблюдал за выступлениями, в том числе своих студентов.
Михаил Митропольский также напомнил, что в следующем году исполнится 60 лет их учебному заведению, основанному в 1967 году. За свою историю оно много раз меняло название: «Школа джаза» МИФИ, Джазовая студия, Студия экспериментальной джазовой музыки, а сейчас это Московский колледж импровизационной музыки. «И это, на самом деле, самая суть», — подчеркнул он. Всё началось с Юрия Павловича Козырева, доцента МИФИ, который в 67-м году создал студию в студгородке и пытался воспринимать музыку такой, как она есть.
По словам Митропольского, музыка — это вид искусства, который состоит исключительно из математики: «Кроме математики в музыке нет ничего. И дальше самое интересное: почему эта математика, иногда сложная, иногда не очень, действует на нас таким удивительным образом — на нашу эстетическую сферу, на наши чувства, на наш интеллект? Это совершенно поразительная вещь, и я не устаю этому удивляться и пытаться осмыслить этот феномен».
При этом гость фестиваля подчеркнул, что, несмотря на математическую природу, главное в музыке — это отклонение от правил, ошибки, которые становятся импульсом для развития. Именно такой творческий, импровизационный подход мы видим в лучших образцах джаза XX века. «Я наблюдал это на фестивалях в ДК “Москворечье”, которые шли много десятков лет с потрясающими составами, музыкантами высочайшего уровня. Там переиграли все знаменитые люди в СССР, а многие приезжали из-за рубежа — было большой честью выступать у нас… Мы работали на то, чтобы всё это продолжалось, но дух творчества, дух попытки объяснить необъяснимое должен оставаться в музыке. Если он исчезает, если идут сплошные повторения, попытки понравиться публике, это перестаёт быть джазом, перестаёт быть творческой музыкой». Всем музыкантам Михаил Митропольский пожелал, чтобы этот дух сохранялся.
В этом году программа выдалась очень насыщенной и разнообразной. В концерте приняли участие: оркестр «Jazz Dance Orchestra» (руководитель — Вадим Зайдин), ансамбль Игоря Смирнова, коллектив Сергея Седых, творческое объединение Института современного искусства, группы «Мана Мана» и «Бэкки Тетчер», коллектив «GreenStreet Acappella» (под управлением Людмилы Ханиной), а также ряд известных джазовых исполнителей и студенческих групп, работающих под руководством заслуженных наставников.
Сцена объединяет учеников и мастеров — именно это и определяет высокий уровень фестиваля. Так, коллектив вокалистов под руководством Людмилы Ханиной выступил совместно со звёздным и всеми любимым гостем фестиваля — «Мишурис Бенд». А ведь хор «GreenStreet Acappella» — это не только взрослые опытные исполнители, но и молодые таланты, которые начинают свой путь в мире музыки.
Параллельно на джем-площадке фестиваля, на уютной веранде особняка, выступали все желающие. Зрители с неменьшим удовольствием слушали их импровизации и тепло приветствовали каждого исполнителя.
Праздничный джазовый день пролетел на одном дыхании. Море эмоций, ярких впечатлений, счастливые зрители и такие же счастливые (пусть и слегка уставшие) музыканты. Кажется, финальные аккорды ещё звучат в воздухе, а мы уже скучаем по этой невероятной атмосфере и начинаем отсчёт дней до следующего июня!
