«Оставленный нами след»: в РГБМ открылась выставка в редком фотожанре
18 августа в Российской государственной библиотеке для молодёжи состоялось торжественное открытие персональной экспозиции Анастасии Грибковой «Оставленный нами след».
В этом проекте художница изучает след не только как физический отпечаток, но и как символ: знак утраты, остаток жеста, фигура исчезающего присутствия. Она обращается к плёночной фотографии и цианотипии, чтобы зафиксировать ускользающее — фрагменты ландшафта, поверхности, структуры, которые хранят в себе незаметные, но глубоко человеческие истории.
След в работах Анастасии — это и образ, и вопрос: «Что мы распознаём в остатке, в трещине, в разрушенной кладке?», «Где проходит граница между телесным и символическим?», «Что остаётся после человека?», «Где заканчивается действие и начинается память о нём?».
Чтобы проникнуться атмосферой выставки, мы попросили автора поделится мыслями о проекте, его концепции и работах.
— Что вдохновило Вас на создание выставки?
— Я живу в историческом районе Москвы, где на улицах собрано множество архитектурных стилей разных эпох. Моё увлечение архитектурой началось ещё в школе и с тех пор стало источником вдохновения — оно побуждает меня обращать внимание на детали окружающего мира. Каждый раз, глядя на здание, я размышляю: «Какой это стиль?», «Какую идею вкладывал архитектор?», «Кто живёт в этом доме?», «Что происходит с ним сейчас?». Эти вопросы постепенно расширялись и начали возникать в отношении других объектов, окружающих меня. Так родилась концепция запечатления следов человеческой деятельности, которые рассказывают о взаимодействии человека и местности.
— Много ли времени прошло от идеи проекта до его реализации?
— Идея проекта существовала в моих мыслях довольно давно, но не была оформлена в чёткую концепцию выставки. Это было нечто личное и сокровенное, чем я делилась только с родными и друзьями. Иногда я выкладывала свои размышления в социальные сети. Поэтому данная выставка является моим первым опытом публикации проекта.
— Как Вы выбираете фрагменты окружающего мира для своих работ?
— У меня уже сложился интуитивный путеводитель внутри, который подсказывает, за какой поворот надо завернуть, чтобы обнаружить те самые следы и тот двор, который расскажет о месте больше, чем любой другой источник. Особенно внимание привлекают объекты, которые вызывают во мне (и в предположительном зрителе) эмоции, которые могут запустить саморефлексию.
Одним из самых вдохновляющих мест для меня является деревня в Архангельской области, откуда родом семья моей мамы. Это уникальное место с удивительной историей. Деревня окружена со всех сторон водой, добраться до неё можно только через переправу или на лодке. Здесь нет мобильной связи и интернета, а вокруг — старые северные дома, рыбацкие лодки и множество загадочных семейных историй. Часть фотографий, представленных на выставке, сделана именно там.
— Почему Вы выбрали именно эту тему и как она проявляется в Вашем творчестве в других работах?
— Сбор материалов начался в 2018 году, когда я активно занялась съемкой на плёнку. С тех пор эта тема стала одной из основных в моем фотографическом искусстве и именно её я решила выбрать для своей выставки. Возможно, на это повлияло то, что в моем доме планировался ремонт, в ходе которого хотели заменить оригинальную плитку на новую и безвкусную. Нам с соседями пришлось «караулить» рабочих, чтобы сохранить первоначальный облик нашего дома.
Тема следа и наследия актуальна для меня не только в фотографии. В свободное от камеры время я занимаюсь интуитивным коллажем, одним из направлений которого стало создание композиций из материалов, найденных на улице. То, что когда-то кто-то выбросил или оставил, превращается в новую историю и обретает новый контекст.
— Почему Вы выбрали плёночную фотографию и цианотипию в качестве основных средств выражения? Как они помогают передать Вашу концепцию?
— Плёночная фотография всегда завораживала меня своим уникальным процессом. Я говорю не только о самой камере, но и о проявке плёнки и ручной печати. В силу своего возраста я не застала эпоху активного использования плёнки, поэтому этот опыт для меня стал чем-то новым и почти сакральным. Пленочная камера побудила меня осмысленно воспринимать окружающий мир.
Цианотипия — новая техника, которую я давно хотела попробовать. При планировании выставки я снова вернулась к ней, несмотря на то, что знакома с несколькими более сложными и интересными процессами. Однако, они, требуют больше времени и финансовых затрат. Поэтому я решила выбрать простую, но невероятно красивую и яркую технику печати.
— Какую аудиторию вы ждёте на выставке?
— На выставке я ожидаю собрать разнообразную аудиторию. Это могут быть как обычные зрители, которые приходят просто полюбоваться красивыми изображениями и узнать что-то новое, так и люди, интересующиеся концепциями сохранения истории и наследия, фотографы и художники.
Для профессионалов мой проект может стать источником вдохновения и поводом для обсуждения, а для широкой публики — возможностью задуматься о том, какой след они хотят оставить.
— Чем планируете заниматься в дальнейшем?
— Я хотела бы попробовать организовать небольшую экскурсию или фото-прогулку по Басманному району, где я живу. Моя цель — обнаружить уникальные детали и элементы, которые делают это место особенным. Я хочу обратить внимание не только на историю, но и на современность и будущее района.
— Какие мероприятия станут частью образовательной программы в рамках выставки?
— Цель образовательной программы — подчеркнуть концепцию выставки: подобрать темы, которые будут затрагивать вопросы наследия, и позволят слушателям задуматься об этом чуть глубже.
21 августа в 19:00 в Малом зале пройдёт лекция «Культурный Код Москвы: Наследие в архитектуре. Как его сохранить?». Мы обсудим, как сейчас обстоят дела с сохранением архитектурного наследия в Москве. Какие есть удачные примеры в России и других странах. С какими сложностями можно столкнуться и как каждый из нас может повлиять на сохранение внешнего вида города.
Также планируется лекция Романа Кочетова «Море смыслов: основы этнолингвистики», которая даст повод задуматься о многогранности и глубине слов, которые мы встречаем каждый день, о связях между тем, что мы произносим, и тем, что мы думаем. И разбавит программу мастер-класс по фотографии от Максима Грецкого, где он поделится секретами, которые помогут сделать снимки по-настоящему сильными.
С автором выставки пообщалась Ангелина Камелавкина
