Коллекция «Библиотека модерна»
Найдено изданий: 341
 |
Бондаренко И. Е., . Записки художника-архитектора Кн. 2 — 2018
Автор мемуаров Илья Евграфович Бондаренко (1870-1947) видный московский архитектор, выходец из провинции, создатель нескольких старообрядческих храмов в Москве и Подмосковье, внесших вклад в формирование неорусского стиля. Большая часть его воспоминаний посвящена жизни в дореволюционной России: описаны быт и нравы купеческой Уфы и Москвы, учеба в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Цюрихском политехникуме; отдельные главы посвящены театральной, музейной, музыкальной, и выставочной деятельности в России конца XIX начала XX века, жизни московских меценатов, коллекционеров, библиофилов, старообрядцев, вопросам московской архитектуры. Значительная часть текста содержит заметки автора о путешествиях в европейские страны. Советскому периоду своей жизни зодчий посвятил лишь одну последнюю главу. Благодаря яркому литературному дарованию, И.Е. Бондаренко создал образ своего времени, насыщенный множеством достоверных деталей, что делает его труд ценным историческим источником по истории и культуре России 18701920-х гг.
Подробная информация
|
 |
Бондаренко И. Е., . Записки художника-архитектора Кн. 1 — 2018
Автор мемуаров Илья Евграфович Бондаренко (1870-1947) видный московский архитектор, выходец из провинции, создатель нескольких старообрядческих храмов в Москве и Подмосковье, внесший вклад в формирование неорусского стиля. Большая часть его воспоминаний посвящена жизни в дореволюционной России: описаны быт и нравы купеческой Уфы и Москвы, учеба в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Цюрихском Политехникуме; отдельные главы посвящены театральной, музейной, музыкальной и выставочной деятельности в России конца XIX начала XX века, жизни московских меценатов, коллекционеров, библиофилов, старообрядцев, вопросам московской архитектуры. Значительная часть текста содержит заметки автора о путешествиях в европейские страны. Советскому периоду своей жизни зодчий посвятил лишь одну последнюю главу. Благодаря яркому литературному дарованию И.Е. Бондаренко создал образ своего времени, насыщенный множеством достоверных деталей, что делает его труд ценным историческим источником по истории и культуре России 18701920-х гг. Мемуары состоят из 30 глав, каждая из которых имеет авторский заголовок; публикацию дополняют предисловие и вступительная аналитическая статья, примечания и развернутый именной указатель. Текст мемуаров сопровождается многочисленными иллюстрациями из фондов РГАЛИ и собрания открыток М.В. Нащокиной.
Подробная информация
|
 |
Гоголев Р. А., Мельников и Печерский. реальность и мифы. сюжеты биографии — 2018
У большинства людей имя Мельников-Печерский ассоциируется с романами "В лесах" и "На горах", т. е. с его деятельностью как писателя. Да, он был практически первым собственно нижегородским писателем. Поражает многогранность его интересов: собиратель легенд, преданий и сказаний, лектор и просветитель. В течение почти двадцати лет П. И. Мельников находился на государственной службе в качестве чиновника при губернаторе, а позже в Министерстве внутренних дел. Дилогия Андрея Печерского показывает персонажей и события, которые уже были описаны чиновником Павлом Мельниковым в его отчетах и докладах. Он прекрасно знал не только особенности быта "лесов" и "гор", но и основные проблемы религиозной жизни своего времени. Мы не задавались целью подробного описания жизни и деятельности П. Мельникова. Работа по созданию книги проводилась редакцией и автором параллельными курсами, причём большое внимание уделялось поиску первоисточников в архивах и тщательной проверке приводимых фактов. Ряд документов публикуется впервые. Издано при финансовой поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям в рамках Федеральной целевой программы "Культура России" (2012-2018 гг.) и к 200-летию со дня рождения Павла Ивановича Мельникова.
Подробная информация
|
![Русская развлекательная культура Серебряного века, 1908-1918. [коллективная монография] — 2018](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921133.jpg) |
Русская развлекательная культура Серебряного века, 1908-1918. [коллективная монография] — 2018
Коллективная монография представляет собой первое в истории литературы многоаспектное исследование русской развлекательной культуры Серебряного века. В книгу также включены малоизвестные и никогда не публиковавшиеся ранее тексты из репертуара кабаре и театра миниатюр. Издание рассчитано на специалистов по истории культуры Серебряного века и на студентов, но привлечет внимание широкого круга читателей - всех, кто интересуется культурой этого периода. Составители Нора Букс, Елена Пенская.
Подробная информация
|
 |
Бугров А. В., Сокольники в открытках. Парк "Сокольники". [альбом] — 2018 (Издательская программа Правительства Москвы)
Парк Сокольники - одно из самых любимых мест отдыха москвичей и гостей столицы уже не одно столетие. Но немногие из наших современников хорошо знакомы с историей парка, знают, как он выглядел раньше, какие в нем были достопримечательности. Прекрасные открытки о парке, опубликованные в начале XX века сразу несколькими издательствами, позволяют сегодняшнему москвичу совершить чудесное путешествие на машине времени. Достоверные и интересные комментарии сделают разглядывание открыток содержательным. Автор, Александр Бугров, много лет занимается историей востока Москвы, известен читателю по многочисленным изданиям. Книга адресована всем, кто интересуется историей Москвы.
Подробная информация
|
 |
Нащокина М. В., Время стиля. к истории русской архитектуры конца XIX - начала XX века — 2018
Книга известного историка архитектуры Марии Владимировны Нащокиной включает статьи разных лет, посвященные разнообразным вопросам теории и истории российской архитектуры второй половины XIX — начала ХХ в. Для настоящей публикации все работы были дополнены новыми данными, уточнены атрибуции, заново подобраны исторические и современные фотографии. Для широкого круга специалистов в области архитектуры, а также любителей архитектурной истории.
Подробная информация
|
 |
Майстровская М. Т., Музей как объект культуры. XX век. искусство экспозиционного ансамбля — 2018
Книга посвящена развитию искусства музейной экспозиции и музея как объекта культуры ХХ века. Она является продолжением книги «Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля» (М.: Прогресс-Традиция, 2015). В работе анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций времени. На примере выдающихся европейских и отечественных музеев и крупнейших выставок рассматриваются основные периоды, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля. Внимание уделяется вопросам выставочной экспозиции довоенного и послевоенного периодов, как всемирные и универсальные, так и в большей части музейные. Архитектурно-художественное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами, средствами выразительности, принципами построения среды и образа, научными концепциями, в контексте исторического развития, художественных стилей, тенденций и направлений ХХ столетия. Приводятся проекты крупнейших архитекторов, художников и дизайнеров, работавших в сфере музейного строительства и искусства экспозиции. Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а также всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры.
Подробная информация
|
![Бахрушин Ю. А., Воспоминания. [монография] — 2018 (Бахрушинская серия)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000915952.jpg) |
Бахрушин Ю. А., Воспоминания. [монография] — 2018 (Бахрушинская серия)
Воспоминания Юрия Алексеевича Бахрушина знакомят читателя со славным купеческим родом Бахрушиных, известных своей промышленной, благотворительной и культурно-просветительской деятельностью. Книга также раскрывает во всей полноте этапы создания в конце XIX - начале XX века в Москве уникального театрального музея, создателем которого был отец автора воспоминаний Алексей Александрович Бахрушин.
Подробная информация
|
 |
Ислам и модерн. [сборник статей — 2017 (Религия в современном мире)
Историческое явление модерна, эпохи Нового времени, вызывает интерес и в наши дни. Проблемы прошлого оживают в связи с вызовами современности. Что такое "новизна", "современность"? Эти понятия остаются актуальными, поскольку само понятие "нового" и отношение к нему различно в разных культурах. Хотя изменения, происходящие в одной части мира, отзываются в других его частях, однако не все они приобретают глобальный масштаб, встречая сопротивление со стороны традиций и насущных запросов развития тез или других стран. Поэтому интересно познакомиться с оценкой значимости явления модерна философами и культурологами такой развитой и в то же время не порвавшей с традициями страны, как Иран.
Подробная информация
|
![Холодковский Н. А., Гербарий моей дочери. [стихотворения] — 2017](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000924139.jpg) |
Холодковский Н. А., Гербарий моей дочери. [стихотворения] — 2017
Знаменитый русский зоолог профессор Н.А. Холодковский (1858—1921) кроме обширного научного наследия оставил нам еще и другое наследство: литературное. В числе наиболее пронзительных его миниатюр — посвященные дочери поэтические изображения разных представителей нашей северной флоры, в описание которых он влил всю нежность своей чуткой, возвышенной души. Книга богато иллюстрирована.
Подробная информация
|
 |
Печёнкин И. Е., Иван Кузнецов — 2017 (Архитектурное наследие России. 10)
В книге рассматривается творческий путь и архитектурное наследие Ивана Сергеевича Кузнецова - яркого представителя плеяды московских зодчих конца XIX - начала XX столетия, существенно обогативших своими творениями облик древней столицы. Ученик и на раннем этапе сотрудник великого Ф.О.Шехтеля, Иван Сергеевич со временем выработал собственный узнаваемый почерк, по которому его постройки идентифицируются в исторической застройке Москвы. По масштабу архитектурно-строительной деятельности с И.С.Кузнецовым могут сравниться лишь крупнейшие и наиболее востребованные мастера того времени. За десятилетия своей творческой деятельности он создал достойные внимания произведения в самых разных жанрах. Как и многие коллеги-современники, Иван Сергеевич был разносторонне одарённым художником и, помимо архитектуры, проявлял свой талант в проектировании церковной утвари, графике, фотографии. Неудивительно, что при этом и личностью он был неординарной, активно участвовал в общественной жизни, трижды избирался гласным Московской городской думы.
Подробная информация
|
 |
Светлов И. Е., Рельеф памяти — 2017
Известный искусствовед, профессор Игорь Евгеньевич Светлов на этот раз рассказывает о своей жизни. О гибели отца - строителя Магнитки и других металлургических заводов на Урале в годы сталинских репрессий, о размежевании с идеологией и практикой культа личности и возникшем на этой почве конфликте с отчимом - скульптуром-монументалистом Евгением Вучетичем, об активном участии в молодежном творческом движении 60-х годов в Москве. А позднее об изучении скульптуры и живописи стран Восточной и Центральной Европы и увлечении символизмом Г.Климта, Ф.фон Штука, Д.Уистлера, Г.Моро. .Интересно также написано о создании первого в Москве музея А.С.Пушкина, главным хранителем которого был автор книги.
Подробная информация
|
 |
Славина Т. А., Церковное зодчество. Константин Тон Кн. 2 — 2017
В этом издании впервые собрано все творческое наследие великого русского зодчег К.А.Тона. Среди построек архитектора - храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский Дворец, Ленинградский и Московский вокзалы Октябрьской железной дороги. Во втором томе рассказывается о церковном зодчестве. Издание иллюстрировано чертежами, архивными и современными фотографиями зданий, возведенных по проектам К.А.Тона
Подробная информация
|
 |
Мельников А. П., Очерки бытовой истории Нижегородской ярмарки, 1817 - 1917. к 200-летию Нижегородской ярмарки — 2017
Книга посвящена 100-летнему юбилею крупнейшей в Европе Нижегородской ярмарки, являвшейся на протяжении нескольких веков центром и важнейшим фактором русской торговой жизни. Функционирование ярмарки было напрямую связано с историей российской промышленности, являясь мерилом экономического развития, политико-экономического и финансового положения России.
Подробная информация
|
 |
Fiell Ch., Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Glasgow Style — 2017 (Basic Art Series 2.0)
Scottish architect, designer, and painter Charles Rennie Mackintosh (1868—1928) was one of the earliest pioneers of modern architecture and design. While he never received major recognition in his hometown of Glasgow, his bold new blend of simplicity and poetic details inspired modernists across Europe. Mackintosh—s avant-garde approach embraced a variety of media as well as fresh stylistic devices. His multi-faceted oeuvre incorporated architecture, furniture, graphic design, landscapes, and flower studies. He embraced strong lines, elegant proportions, and natural motifs, combining a healthy dose of japonisme with a modernist sensibility for function. He preferred bold black typography, restrained shapes, and tall, generous windows suffusing rooms with light. Mackintosh—s projects in Glasgow include the famous Willow Tearooms, the private residences Windyhill and The Hill House, and the Mackintosh Building at the Glasgow School of Art, widely considered his masterwork. Much of his work was collaborative practice with his wife, fellow artist Margaret Macdonald. The couple made up half of the loose Glasgow collective known as —The Four—; the other two were Margaret—s sister, Frances, and her husband, Herbert MacNair. On the continent, this —Glasgow Style— was met with delight. In Italy, Germany, and, in particular, Austria, artists of the Viennese Secession and Art Nouveau drew much from its rectilinear, yet lyrical, forms. In this introductory book, we take in Mackintosh—s practice across art, architecture, and design to explore his particular combination of the statuesque and sensual and its vital influence on modernist expression across Europe.Шотландский архитектор, дизайнер и художник Чарльз Ренни Макинтош (1868—1928) был одним из первых пионеров современной архитектуры и дизайна. Хотя он так и не получил большого признания в своем родном городе Глазго, его новое смелое сочетание простоты и поэтических деталей вдохновило модернистов по всей Европе. Авангардный подход Макинтоша включал в себя различные средства массовой информации, а также свежие стилистические приемы. Его многогранное творчество включало в себя архитектуру, мебель, графический дизайн, пейзажи и цветочные исследования. Он использовал сильные линии, элегантные пропорции и естественные мотивы, сочетая здоровую дозу японизма с модернистской чувствительностью к функциональности. Он предпочитал смелую черную типографику, сдержанные формы и высокие большие окна, наполняющие комнаты светом. Проекты Макинтоша в Глазго включают знаменитые чайные Willow, частные резиденции Windyhill и The Hill House, а также здание Mackintosh Building в Школе искусств Глазго, которое многие считают его шедевром. Большая часть его работ была совместной практикой с его женой, коллегой-художницей Маргарет Макдональд. Пара составляла половину разрозненного коллектива Глазго, известного как «Четверка»; двумя другими были сестра Маргарет Фрэнсис и ее муж Герберт Макнейр. На континенте этот «стиль Глазго» был встречен с восторгом. В Италии, Германии и, в частности, Австрии художники венского сецессиона и модерна во многом опирались на его прямолинейные, но лирические формы. В этой вводной книге мы рассмотрим практику Макинтоша в искусстве, архитектуре и дизайне, чтобы изучить его особое сочетание статуи и чувственности, а также его жизненно важное влияние на модернистское выражение по всей Европе.
Подробная информация
|
 |
Славина Т. А., Гражданские постройки и реставрация. Константин Тон Кн. 1 — 2017
Константин Андреевич Тон - выдающийся русский зодчий, ставший родоначальником нового направления в храмовой архитектуре - русско-византийского стиля, получившего широкое распространение в правление императора Николая I. Среди наиболее известных построек Тона - храм Христа Спасителя и Большой Кремлёвский дворец в Москве, пристань со сфинксами у здания Академии художества в Петербурге, а также два знаменитых железнодорожных вокзала, которые и сегодня связывают между собой сердца двух столиц. Тон - автор десятков типовых проектов, согласно которым велось строительство по всей России: от храмов до театров, от крупнейших "казённых" зданий до скромных жилых домов и крестьянских изб. На страницах нашего издания доктор архитектуры, профессор Татьяна Андреевна Славина даёт подробный обзор многогранной творческой деятельности К.А. Тона на фоне развития русского зодчества середины XIX века.
Подробная информация
|
 |
Нащокина М. В., Иван Владиславович Жолтовский (1867-1959). [жизнь и творчество — 2017 (Великие архитекторы. т. 65)
Иван Владиславович Жолтовский — великий русский архитектор, один из пионеров дореволюционного неоклассицизма, создатель формального языка сталинского ампира, автор нескольких реализованных архитектурных шедевров и многих превосходных проектов . Его долгая профессиональная жизнь, начавшаяся в период зарождения стиля модерн в 1890-х годах, закончилась в эпоху панельного домостроения 1950-х, к которому он также успел приложить руку. Жолтовский — человек-легенда, уникальная энциклопедически образованная личность, архитектор для миллионеров в старой Москве, учитель основоположников конструктивизма, создатель архитектурной школы и академик архитектуры СССР. Неслучайно его и мя уже больше столетия остается одним из самых известных и почитаемых в архитектурном мире России.
Подробная информация
|
 |
Володина Т. И., Город Серебряного века. пространство города в русском изобразительном искусстве и литературе Серебряного века — 2017
Книга является первым в современной отечественной науке междисциплинарным исследованием темы пространства города первых десятилетий XX века в русском изобразительном искусстве и литературе этого времени.
Подробная информация
|
 |
Регель А. Э., Художественные сады — 2016 (Подарочное издание. Коллекция)
Книга Арнольда Регеля, известного знатока художественного садоводства XIX века и его страстного служителя, - это увлекательнейший рассказ об истории развития садово-паркового искусства и одновременно исторический путеводитель по его многочисленным (более 200) объектам, созданным с древнейших времен и до конца XIX в. Глубокие познания автора и широкая эрудиция, образный язык, остроумное и эмоциональное изложение, разнообразные исторические подробности сделают это своеобразное виртуальное путешествие по знаменитым садово-парковым ансамблям и пейзажным паркам Древнего Египта и Древнего Рима, Ближнего Востока и Европы, Северной и Южной Америки, Японии, Китая и России увлекательным и познавательным не только для специалистов в области ландшафтного дизайна, но и для всех, кто близок природе. Книга не оставит равнодушными и людей, интересующихся искусством, поскольку сады и парки здесь в первую очередь рассматриваются как художественный и культурно-исторический объект. Богатейший иллюстративный ряд - фрески, мозаика, живопись, гравюры, фотографии и др. делают книгу прекрасным подарком
Подробная информация
|
 |
"Усадьба Асеевых", историко-культурный музейный комплекс, Усадьба Асеевых. [книга-альбом] — 2016
Эта книга-альбом познакомит вас с удивительным памятником-дворцом, который в наши дни стал жемчужиной среди музеев Тамбовской области, красотой и изяществом привлекающей к себе посетителей из разных регионов России и зарубежных гостей.
Подробная информация
|
|
|
|
![Русская развлекательная культура Серебряного века, 1908-1918. [коллективная монография] — 2018](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921133-large.jpg)
![Бахрушин Ю. А., Воспоминания. [монография] — 2018 (Бахрушинская серия)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000915952-large.jpg)
![Холодковский Н. А., Гербарий моей дочери. [стихотворения] — 2017](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000924139-large.jpg)
