Коллекция «Библиотека модерна»
Найдено изданий: 362
 |
Майстровская М. Т., Музей как объект культуры. XX век. искусство экспозиционного ансамбля — 2018
Книга посвящена развитию искусства музейной экспозиции и музея как объекта культуры ХХ века. Она является продолжением книги «Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля» (М.: Прогресс-Традиция, 2015). В работе анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций времени. На примере выдающихся европейских и отечественных музеев и крупнейших выставок рассматриваются основные периоды, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля. Внимание уделяется вопросам выставочной экспозиции довоенного и послевоенного периодов, как всемирные и универсальные, так и в большей части музейные. Архитектурно-художественное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами, средствами выразительности, принципами построения среды и образа, научными концепциями, в контексте исторического развития, художественных стилей, тенденций и направлений ХХ столетия. Приводятся проекты крупнейших архитекторов, художников и дизайнеров, работавших в сфере музейного строительства и искусства экспозиции. Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а также всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры.
Подробная информация
|
![Бахрушин Ю. А., Воспоминания. [монография] — 2018 (Бахрушинская серия)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000915952.jpg) |
Бахрушин Ю. А., Воспоминания. [монография] — 2018 (Бахрушинская серия)
Воспоминания Юрия Алексеевича Бахрушина знакомят читателя со славным купеческим родом Бахрушиных, известных своей промышленной, благотворительной и культурно-просветительской деятельностью. Книга также раскрывает во всей полноте этапы создания в конце XIX - начале XX века в Москве уникального театрального музея, создателем которого был отец автора воспоминаний Алексей Александрович Бахрушин.
Подробная информация
|
 |
Егоров Ю. А., Московская Окружная железная дорога. путеводитель — 2017 (Проект "Москва, которой нет")
В марте 2017 года увидел свет первый современный полноценный путеводитель по Московской Окружной железной дороге. Московская Окружная была и остается объектом, притягивающим внимание. При этом существует проблема доступности информации по ее истории, архитектуре и особенностям работы. Эта книга не имеет своей целью дать исчерпывающие ответы на все поставленные вопросы, однако в ней предпринята попытка систематизировать накопленные за исторический период фактические данные, дать обновленную информацию о каждой из исторических станций, входящих в комплекс Окружной дороги. Для каждой станции в обязательном порядке даны описания всех сохранившихся или сохранявшихся до недавнего времени зданий и сооружений (по состоянию на лето 2016 года). Книга проиллюстрирована редкими фотографиями, многие из которых публикуются впервые. К путеводителю прилагается брошюра с картами и исторические планы. Для широкого круга читателей.
Содержание: Прил.: Карты к путеводителю: брошюра; Планы г. Москвы, Московской Окружной ж.д., Московской окружной линии с показанием существующих паровых и конных железных дорог.
Подробная информация
|
 |
Завьялова А. Е., Художественный мир Константина Сомова — 2017 (Художественные стили, направления, объединения)
Книга является первым исследованием, посвященным проблеме места западноевропейского и русского искусства прошлого и настоящего в творчестве Константина Сомова, одного из участников петербургского объединения "Мир искусства". Выявление основных интересов мастера в области европейского художественного наследия прошлого - Франции XVIII века, Голландии и Фландрии XVII века, Античности, России второй четверти XIX века, - а также их сочетания с увлечением деятельностью современных европейских графиков, таких как Обри Бёрдсли, Томас Теодор Хайне, Бруно Пауль, позволило увидеть один из путей становления художественной доктрины модерна в России. Книга иллюстрирована цветными изображениями
Подробная информация
|
 |
Ислам и модерн. [сборник статей — 2017 (Религия в современном мире)
Историческое явление модерна, эпохи Нового времени, вызывает интерес и в наши дни. Проблемы прошлого оживают в связи с вызовами современности. Что такое "новизна", "современность"? Эти понятия остаются актуальными, поскольку само понятие "нового" и отношение к нему различно в разных культурах. Хотя изменения, происходящие в одной части мира, отзываются в других его частях, однако не все они приобретают глобальный масштаб, встречая сопротивление со стороны традиций и насущных запросов развития тез или других стран. Поэтому интересно познакомиться с оценкой значимости явления модерна философами и культурологами такой развитой и в то же время не порвавшей с традициями страны, как Иран.
Подробная информация
|
![Холодковский Н. А., Гербарий моей дочери. [стихотворения] — 2017](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000924139.jpg) |
Холодковский Н. А., Гербарий моей дочери. [стихотворения] — 2017
Знаменитый русский зоолог профессор Н.А. Холодковский (1858—1921) кроме обширного научного наследия оставил нам еще и другое наследство: литературное. В числе наиболее пронзительных его миниатюр — посвященные дочери поэтические изображения разных представителей нашей северной флоры, в описание которых он влил всю нежность своей чуткой, возвышенной души. Книга богато иллюстрирована.
Подробная информация
|
 |
Печёнкин И. Е., Иван Кузнецов — 2017 (Архитектурное наследие России. 10)
В книге рассматривается творческий путь и архитектурное наследие Ивана Сергеевича Кузнецова - яркого представителя плеяды московских зодчих конца XIX - начала XX столетия, существенно обогативших своими творениями облик древней столицы. Ученик и на раннем этапе сотрудник великого Ф.О.Шехтеля, Иван Сергеевич со временем выработал собственный узнаваемый почерк, по которому его постройки идентифицируются в исторической застройке Москвы. По масштабу архитектурно-строительной деятельности с И.С.Кузнецовым могут сравниться лишь крупнейшие и наиболее востребованные мастера того времени. За десятилетия своей творческой деятельности он создал достойные внимания произведения в самых разных жанрах. Как и многие коллеги-современники, Иван Сергеевич был разносторонне одарённым художником и, помимо архитектуры, проявлял свой талант в проектировании церковной утвари, графике, фотографии. Неудивительно, что при этом и личностью он был неординарной, активно участвовал в общественной жизни, трижды избирался гласным Московской городской думы.
Подробная информация
|
 |
Светлов И. Е., Рельеф памяти — 2017
Известный искусствовед, профессор Игорь Евгеньевич Светлов на этот раз рассказывает о своей жизни. О гибели отца - строителя Магнитки и других металлургических заводов на Урале в годы сталинских репрессий, о размежевании с идеологией и практикой культа личности и возникшем на этой почве конфликте с отчимом - скульптуром-монументалистом Евгением Вучетичем, об активном участии в молодежном творческом движении 60-х годов в Москве. А позднее об изучении скульптуры и живописи стран Восточной и Центральной Европы и увлечении символизмом Г.Климта, Ф.фон Штука, Д.Уистлера, Г.Моро. .Интересно также написано о создании первого в Москве музея А.С.Пушкина, главным хранителем которого был автор книги.
Подробная информация
|
 |
Славина Т. А., Церковное зодчество. Константин Тон Кн. 2 — 2017
В этом издании впервые собрано все творческое наследие великого русского зодчег К.А.Тона. Среди построек архитектора - храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский Дворец, Ленинградский и Московский вокзалы Октябрьской железной дороги. Во втором томе рассказывается о церковном зодчестве. Издание иллюстрировано чертежами, архивными и современными фотографиями зданий, возведенных по проектам К.А.Тона
Подробная информация
|
 |
Мельников А. П., Очерки бытовой истории Нижегородской ярмарки, 1817 - 1917. к 200-летию Нижегородской ярмарки — 2017
Книга посвящена 100-летнему юбилею крупнейшей в Европе Нижегородской ярмарки, являвшейся на протяжении нескольких веков центром и важнейшим фактором русской торговой жизни. Функционирование ярмарки было напрямую связано с историей российской промышленности, являясь мерилом экономического развития, политико-экономического и финансового положения России.
Подробная информация
|
 |
Fiell Ch., Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Glasgow Style — 2017 (Basic Art Series 2.0)
Scottish architect, designer, and painter Charles Rennie Mackintosh (1868—1928) was one of the earliest pioneers of modern architecture and design. While he never received major recognition in his hometown of Glasgow, his bold new blend of simplicity and poetic details inspired modernists across Europe. Mackintosh—s avant-garde approach embraced a variety of media as well as fresh stylistic devices. His multi-faceted oeuvre incorporated architecture, furniture, graphic design, landscapes, and flower studies. He embraced strong lines, elegant proportions, and natural motifs, combining a healthy dose of japonisme with a modernist sensibility for function. He preferred bold black typography, restrained shapes, and tall, generous windows suffusing rooms with light. Mackintosh—s projects in Glasgow include the famous Willow Tearooms, the private residences Windyhill and The Hill House, and the Mackintosh Building at the Glasgow School of Art, widely considered his masterwork. Much of his work was collaborative practice with his wife, fellow artist Margaret Macdonald. The couple made up half of the loose Glasgow collective known as —The Four—; the other two were Margaret—s sister, Frances, and her husband, Herbert MacNair. On the continent, this —Glasgow Style— was met with delight. In Italy, Germany, and, in particular, Austria, artists of the Viennese Secession and Art Nouveau drew much from its rectilinear, yet lyrical, forms. In this introductory book, we take in Mackintosh—s practice across art, architecture, and design to explore his particular combination of the statuesque and sensual and its vital influence on modernist expression across Europe.Шотландский архитектор, дизайнер и художник Чарльз Ренни Макинтош (1868—1928) был одним из первых пионеров современной архитектуры и дизайна. Хотя он так и не получил большого признания в своем родном городе Глазго, его новое смелое сочетание простоты и поэтических деталей вдохновило модернистов по всей Европе. Авангардный подход Макинтоша включал в себя различные средства массовой информации, а также свежие стилистические приемы. Его многогранное творчество включало в себя архитектуру, мебель, графический дизайн, пейзажи и цветочные исследования. Он использовал сильные линии, элегантные пропорции и естественные мотивы, сочетая здоровую дозу японизма с модернистской чувствительностью к функциональности. Он предпочитал смелую черную типографику, сдержанные формы и высокие большие окна, наполняющие комнаты светом. Проекты Макинтоша в Глазго включают знаменитые чайные Willow, частные резиденции Windyhill и The Hill House, а также здание Mackintosh Building в Школе искусств Глазго, которое многие считают его шедевром. Большая часть его работ была совместной практикой с его женой, коллегой-художницей Маргарет Макдональд. Пара составляла половину разрозненного коллектива Глазго, известного как «Четверка»; двумя другими были сестра Маргарет Фрэнсис и ее муж Герберт Макнейр. На континенте этот «стиль Глазго» был встречен с восторгом. В Италии, Германии и, в частности, Австрии художники венского сецессиона и модерна во многом опирались на его прямолинейные, но лирические формы. В этой вводной книге мы рассмотрим практику Макинтоша в искусстве, архитектуре и дизайне, чтобы изучить его особое сочетание статуи и чувственности, а также его жизненно важное влияние на модернистское выражение по всей Европе.
Подробная информация
|
 |
Славина Т. А., Гражданские постройки и реставрация. Константин Тон Кн. 1 — 2017
Константин Андреевич Тон - выдающийся русский зодчий, ставший родоначальником нового направления в храмовой архитектуре - русско-византийского стиля, получившего широкое распространение в правление императора Николая I. Среди наиболее известных построек Тона - храм Христа Спасителя и Большой Кремлёвский дворец в Москве, пристань со сфинксами у здания Академии художества в Петербурге, а также два знаменитых железнодорожных вокзала, которые и сегодня связывают между собой сердца двух столиц. Тон - автор десятков типовых проектов, согласно которым велось строительство по всей России: от храмов до театров, от крупнейших "казённых" зданий до скромных жилых домов и крестьянских изб. На страницах нашего издания доктор архитектуры, профессор Татьяна Андреевна Славина даёт подробный обзор многогранной творческой деятельности К.А. Тона на фоне развития русского зодчества середины XIX века.
Подробная информация
|
 |
Нащокина М. В., Иван Владиславович Жолтовский (1867-1959). [жизнь и творчество — 2017 (Великие архитекторы. т. 65)
Иван Владиславович Жолтовский — великий русский архитектор, один из пионеров дореволюционного неоклассицизма, создатель формального языка сталинского ампира, автор нескольких реализованных архитектурных шедевров и многих превосходных проектов . Его долгая профессиональная жизнь, начавшаяся в период зарождения стиля модерн в 1890-х годах, закончилась в эпоху панельного домостроения 1950-х, к которому он также успел приложить руку. Жолтовский — человек-легенда, уникальная энциклопедически образованная личность, архитектор для миллионеров в старой Москве, учитель основоположников конструктивизма, создатель архитектурной школы и академик архитектуры СССР. Неслучайно его и мя уже больше столетия остается одним из самых известных и почитаемых в архитектурном мире России.
Подробная информация
|
 |
Володина Т. И., Город Серебряного века. пространство города в русском изобразительном искусстве и литературе Серебряного века — 2017
Книга является первым в современной отечественной науке междисциплинарным исследованием темы пространства города первых десятилетий XX века в русском изобразительном искусстве и литературе этого времени.
Подробная информация
|
 |
Регель А. Э., Художественные сады — 2016 (Подарочное издание. Коллекция)
Книга Арнольда Регеля, известного знатока художественного садоводства XIX века и его страстного служителя, - это увлекательнейший рассказ об истории развития садово-паркового искусства и одновременно исторический путеводитель по его многочисленным (более 200) объектам, созданным с древнейших времен и до конца XIX в. Глубокие познания автора и широкая эрудиция, образный язык, остроумное и эмоциональное изложение, разнообразные исторические подробности сделают это своеобразное виртуальное путешествие по знаменитым садово-парковым ансамблям и пейзажным паркам Древнего Египта и Древнего Рима, Ближнего Востока и Европы, Северной и Южной Америки, Японии, Китая и России увлекательным и познавательным не только для специалистов в области ландшафтного дизайна, но и для всех, кто близок природе. Книга не оставит равнодушными и людей, интересующихся искусством, поскольку сады и парки здесь в первую очередь рассматриваются как художественный и культурно-исторический объект. Богатейший иллюстративный ряд - фрески, мозаика, живопись, гравюры, фотографии и др. делают книгу прекрасным подарком
Подробная информация
|
 |
"Усадьба Асеевых", историко-культурный музейный комплекс, Усадьба Асеевых. [книга-альбом] — 2016
Эта книга-альбом познакомит вас с удивительным памятником-дворцом, который в наши дни стал жемчужиной среди музеев Тамбовской области, красотой и изяществом привлекающей к себе посетителей из разных регионов России и зарубежных гостей.
Подробная информация
|
 |
Ухналев А. Е., Юрий Матвеевич Фельтен (1730-1801) — 2016 (Великие архитекторы. т. 48)
В книге рассказывается о жизни и творчестве выдающегося русского архитектора времен императрицы Екатерины II Юрия Матвеевича Фельтена. Фельтен внес значительный вклад в создание классического архитектурного облика Петербурга. По его проектам возведен ряд зданий императорской зимней резиденции, новый дворцовый корпус и парковые постройки в Царском Селе. Сохранились отделанные по проектам зодчего залы Большого Петергофского дворца. Многие годы Фельтен был главным архитектором Конторы от строений ее императорского величества домов и садов, где под его началом работали несколько талантливых архитекторов, так что касательно некоторых сооружений нелегко установить действительный творческий вклад Фельтена. Читатель также узнает сложную судьбу авторского замысла такого выдающегося памятника, как невская ограда Летнего сада.
Подробная информация
|
 |
Хаирова В. Ш., Чарльз Макинтош: модерн по-шотландски — 2016 (Искусство нового и новейшего времени)
Тема настоящей книги — возникновение и эволюция стиля модерн в Глазго, всё, что сделало его столь популярным в художественных кругах Европы на рубеже XIX — XX веков. В этом городе сложилась уникальная обстановка, характеризующаяся обилием разнообразных творческих группировок, что позволило модерну именно здесь найти свой собственный путь и свои стилистические особенности, ярким выразителем которых стал Ч.Р. Макинтош (1868-1928). В обширном наследии шотландского мастера присутствуют работы, которые впервые стали предметом публикации и исследования в отечественном искусствознании. Благодаря привлечению целого ряда англоязычных источников в научный оборот введены новые исторические сведения и факты. Издание, написанное в увлекательной и доступной форме, будет интересно не только специалистам, но и широкому кругу читателей.
Подробная информация
|
![Зеньковский С. А., Русское старообрядчество. [в 2 т.] — 2016 (Серия](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000918420.jpg) |
Зеньковский С. А., Русское старообрядчество. [в 2 т.] — 2016 (Серия "Древо")
Сергей Александрович Зеньковский, которому Россия обязана одним из лучших исторических исследований, волей судьбы жил и работал в Америке. Он скончался в 1990 году и успел издать при жизни только первый том своего уникального исследования "Русское старообрядчество", посвященного расколу Русской Церкви в XVII веке. Он вышел в Мюнхене в 1970 году. Вторую часть исследования (XVII-XIX века) автор не успел доработать до конца, но в целом она была им полностью продумана. В России вторая часть публикуется впервые и, согласно намерениям автора, вместе с первым томом. В книгу включены также и принципиально важные для истории старообрядчества, но неизвестные широкому читателю статьи профессора Зеньковского, а также обширный раздел "Примечания". По мнению современных исследователей, этот труд С.А. Зеньковского является лучшей книгой по истории раскола Русской Церкви XVII века и раннего старообрядчества
Содержание: Т. 1: Духовные движения XVII века ; Т. 2: Духовные движения XVII-XIX веков ; Статьи
Подробная информация
|
![Эпоха символизма. встреча литературы и искусства. [монография] — 2016](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000917929.jpg) |
Эпоха символизма. встреча литературы и искусства. [монография] — 2016
Коллективный труд ученых посвящен исследованию художественного направления символизма рубежа ХIХ-ХХ вв. в его важном аспекте: взаимодействии литературы и изобразительного искусства, которое привело к трансформации сложившейся системы видов искусства. На примерах взаимовлияния вербального/ визуального в символизме анализируется структура символистического образа.
Подробная информация
|
|
|
|
![Бахрушин Ю. А., Воспоминания. [монография] — 2018 (Бахрушинская серия)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000915952-large.jpg)
![Холодковский Н. А., Гербарий моей дочери. [стихотворения] — 2017](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000924139-large.jpg)
![Зеньковский С. А., Русское старообрядчество. [в 2 т.] — 2016 (Серия](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000918420-large.jpg)
![Эпоха символизма. встреча литературы и искусства. [монография] — 2016](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000917929-large.jpg)