10 простых шагов или как снять свой фильм
19 января в Конференц-зале РГБМ прошла лекция Дмитрия Куповых о том, как снять свой первый фильм.
Дмитрий, продюсер более двадцати короткометражных фильмов, педагог с десятилетним стажем, дал десять важных советов тем, кто только начинает снимать кино. Использование этих советов поможет избежать многих ошибок и подойти к съемкам во всеоружии.
Советы, которые предлагает Куповых, можно разделить на две категории: внутренние шаги к цели и внешние. Последние подразумевают ответы на простые вопросы, которые тревожат каждого, кто начинает работать над фильмом: как выбрать сценарий, как найти съёмочную группу, где найти финансирование и так далее. Это конкретные прикладные советы. Но есть шаги, о которых мало кто догадывается, то есть внутренние шаги. Они связаны с первым «правилом»: режиссёр это прежде всего личность. Во многом от того, какого масштаба личностью является режиссёр, зависит успех фильма. Если режиссёру нечего сказать, очевидно, картина провалится. Режиссёра должны переполнять идеи и смыслы, крепко завязанные на визуальных образах. «Если у вас перед глазами нет визуальной картинки, то, возможно, вы сценарист», смеётся Дмитрий.
Так как режиссёр это прежде всего личность, то свой путь к режиссуре необходимо начать с развития себя. Для этого нужно прокачивать свои коммуникативные способности, умение ставить задачи, умение формулировать идеи, цели, проблемы, а также тренировать воображение, интересоваться миром вокруг то есть больше читать, больше смотреть, больше общаться и посещать больше мест. Все эти навыки входят в сферу основных и первостепенных компетенций режиссёра.
Важно помнить, что команда идёт снимать фильм или за режиссёром, или за деньгами. Поэтому если денег не очень много, нужно гореть идеей, чтобы людям было интересно с вами работать.
Второе правило гласит: режиссёр это профессия. Личность очень важна, но режиссура это ещё и специальность с конкретным набором умений и навыков, который надо освоить для успешной работы. В освоении ремесла важны трудолюбие, исполнительность, наличие времени и умение слышать мастера. Всё остальное приложиться, считает Куповых.
Третье правило Дмитрий сформулировал так: «Не бойтесь быть простыми, работать на корзину и расти поэтапно». Когда любой человек начинает заниматься творчеством, независимо от возраста, его одолевает юношеский максимализм. То есть начинающие художники, авторы, режиссёры и другие творческие люди хотят первой же работой громко заявить о себе. Это работает совсем не так, объясняет Куповых. Большая часть первых работ «корзина», просто рабочий материал, необходимый для получения опыта. Не нужно этого бояться, это абсолютно нормально, так как любой рост поэтапный процесс.
Четвёртое правило призывает развивать свой разум и аналитические способности. Многие люди считают, что у них хорошая интуиция, и поэтому они знают, как поступать в тех или иных обстоятельствах. В творческой сфере действительно существуют такие люди, их называют интуитами, однако это большая редкость на грани гениальности. Поэтому ставку следует делать на аналитические способности. Режиссёр это тот, кто принимает решения. Для того, чтобы принять правильное решение, нужен критерий, с которым можно соотнестись. Это либо анализ, либо чутьё. Люди охотнее идут за человеком, способным обосновать свой выбор, а не просто сказать «я так вижу».
Под пунктом пять Куповых расположил следующее правило: «Научитесь мыслить художественными решениями». Есть такое понятие как арка героя. Оно обозначает изменение персонажа по ходу истории. Понимание этого и других профессиональных критериев может стать тем фактором, который поможет определить правильность режиссёрского решения и позволит создать цельную историю.
Кроме перечисленного важно всегда помнить, что кино, как и любое искусство представляет собой коммуникацию. Его автор находится не в монологе, а в диалоге. Творчество это обнажение, поэтому не нужно бояться открываться перед зрителем. Да, это страшно, потому что художника не всегда могут понять, но это та часть профессии, к которой нужно быть психологически готовым.
Во второй части лекции Дмитрий рассказал о внешних шагах, внося конкретику в процесс создания фильма. Первый и самый острый вопрос где взять идею для фильма. Куповых рекомендует для начала выписать темы, которые волнуют непосредственно вас. Затем нужно определиться с личным высказыванием по каждой из них, то есть понять и сформулировать, что именно цепляет в теме, и что вы можете сказать, что привнести в её раскрытие. При этом нужно помнить, что высказывание должно быть ориентировано на результат. После этого темы стоит рассортировать по степени важности. На первом месте должны оказаться те темы, с которыми вам действительно можно начать работать.
Второй вопрос как найти команду. Здесь Дмитрий призывает начинающих режиссёров быть готовыми стать частью чужой команды. Это не только самый простой, но и самый действенный путь к тому, чтобы обзавестись необходимыми контактами и связями. Также можно обратиться к однокурсникам, знакомым и специальным агентствам.
Третья проблема поиск техники. Дмитрий считает, что покупать дорогостоящую технику не стоит. Но и аренда профессионального оборудования может оказаться не по карману. Поэтому проще всего вернуться к предыдущему пункту и пригласить оператора со своей аппаратурой. В качестве альтернативы можно снимать на то, что есть под рукой. Даже съемку с камеры телефона можно талантливо обыграть. Техника это лишь средство, а в основе должен лежать замысел.
Четвёртый вопрос, с которым сталкиваются начинающие режиссёры где взять деньги на фильм. Как это ни грустно, но самый простой ответ для человека, снимающего дебютную работу это собственные средства. Именно на него предлагает ориентироваться Куповых, потому что короткий метр не находится в рамках рынка кино. Также можно попробовать краудфандинг, привлечение дружественного продакшна, молодых и опытных продюсеров или участие в конкурсах и питчинги.
И последний важный вопрос, на который ответил Дмитрий как продвигать готовый фильм. Если он изначально снимался в корзину, то есть для получения опыта, очевидно, что продвигать его не нужно. Не если это уже не учебный фильм, то он, разумеется, должен получить какой-то отклик. Куповых считает, что фильм рождается только тогда, когда он доходит до зрителя. Самый простой способ продвижения найти продюсера или обратиться к специализированным компаниям. Хорошим способом продвижения являются различные фестивали.
Лекция подготовлена школой «Свободное кино», художественным руководителем которой является Дмитрий Куповых. Цель школы воспитание отечественных кинематографистов нового поколения: свободных, современных, профессиональных, в которых гармонично сочетается технологичность современного кинопроизводства и свежесть художественной мысли.
Видео