«Лица и маски Серебряного века»: в Особняке Носова открылась выставка к 120-летию общества «Свободная эстетика»
8 апреля 2026 года в Особняке купца Носова, филиале Российской государственной библиотеки для молодёжи состоялось торжественное открытие выставки «Лица и маски Серебряного века». Экспозиция приурочена к 120-летию основания общества «Свободная эстетика», а также к юбилеям Василия Васильевича и Евфимии Павловны Носовых.
Выставка, объединившая подлинные документы, дореволюционные открытки, редкие фотографии и раритетные издания, рассказывает об эпохе, когда реальность стала зыбкой, а на смену ей пришли маски, театр и магия карнавала. После революции 1905 года Пьеро, Арлекин и Коломбина вышли со страниц стихов на полотна художников, вдохновляя всю творческую элиту Серебряного века — поэтов, писателей, художников, театральных деятелей, архитекторов и исследователей.
Именно тогда, весной 1906 года, возник замысел объединить художников, музыкантов, литераторов и коллекционеров в сообщество — так родилась «Свободная эстетика». Символично, что в тот же год Александр Блок написал, а Всеволод Мейерхольд поставил в Петербурге пьесу «Балаганчик» — один из главных манифестов масочной культуры Серебряного века.
Куратор проекта Валентина Ильина призналась, что создание экспозиции было сопряжено с неожиданной сложностью: традиционных биографических материалов о Василии Васильевиче и Евфимии Павловне Носовых сохранилось немного.
«Перед нами стояла задача — сделать биографическую выставку, как это уже было с Августой и Верой Носовыми. Но по ним у нас было значительное количество материала. А здесь — нет. Начинать с голой биографии не хотелось. И тут мне попадается книга А.Л. Соболева [“Общество свободной эстетики (1906–1917)”], сотрудника ИМЛИ, доктора филологических наук. Он глубоко исследовал деятельность Общества и выпустил монографию. Отталкиваясь от книги, мы и решили строить выставку, — рассказала Валентина Ильина. — Она, конечно, должна отличаться и от музейной экспозиции, и от традиционной библиотечной. Мы не музей, а место живого общения. Поэтому сегодня вам предоставляется возможность оценить результат, обменяться мнениями и, возможно, вспомнить что-то друг с другом».
В создании выставки приняли участие Союз филокартистов России: его президент Василий Волков, коллекционеры М.В. Золотарёв и М.Т. Твердохлебов. Отдельная благодарность от организаторов прозвучала в адрес Ольги Кирилловны Карасевой — внучки А.В. Носовой, которая является бессменным хранителем памяти семьи. Благодаря ей на выставке впервые представлены уникальные фотографии из семейного архива Евфимии и Василия Носовых.
Одним из ценных разделов экспозиции стали фотографии из семейного альбома, которые предоставил Михаил Борисович Шапошников, заведующий отделом литературы Серебряного века Государственного литературного музея. Его прадед, Борис Шапошников, был художником, музейным работником и представителем той самой купеческой Москвы, которая держала на себе культуру Серебряного века.
«Так случилось, что у нас в семейном архиве тоже сохранились фотографии. У нас в экспозиции Музея Серебряного века, в Зале символизма, стоит столик — как будто редакция журнала “Весы”. Поскольку мой прадед был членом Общества, этот список и некоторые снимки прошли через все годы советского времени, — поделился Б. Шапошников. — Эпоха Серебряного века была невозможна без меценатов. Встреча художников, поэтов, писателей, архитекторов и меценатов — это и есть история “Свободной эстетики”. В Литературно-художественном кружке больше заправляли писатели, а в ОСЭ все были единым целым, дружески общались. Не бывает творческого взлёта без почвы. Это и была та самая почва — те, кто держали эпоху. Как Поляков и Брюсов отбирали для “Скорпиона” авторов — так же было и в живописи».
Президент Союза филокартистов Василий Волков обратил внимание гостей на то, что открытки начала XX века давно перестали быть просто почтовыми карточками, превратившись в полноценные арт-объекты, и подчеркнул важность возвращения этого пласта культуры в публичное поле.
«Мы много сотрудничаем с Особняком Носова, и я очень рад, что здесь появляются мероприятия, на которых выставляют открытки. В обывательском представлении открытка — это новогодний или праздничный атрибут. Но на самом деле, золотой век открытки — это начало XX века, дореволюционные открытки, — подчеркнул Волков. — В залах на стендах представлены оригиналы. Это невероятные цвета, невероятные сюжеты, художники, которые давно забыты. Особая благодарность коллекционерам, которые предоставили эти уникальные образцы дореволюционной печати».
Директор РГБМ Антон Пурник напомнил, что сегодня Особняк Носова — не просто историческое место, а действующее пространство для объединения творческой молодёжи: «У нас в этом отношении удивительная библиотека: есть ультрасовременное молодёжное пространство, а филиалом является Особняк купца Носова. Можно долго говорить про историю, но для нас особняк — место, где мы хотели бы объединить в сообщество людей с определёнными интересами. Мы пытаемся собрать здесь поэтов, литераторов, архитекторов и дизайнеров. Для нашей библиотеки это нормальная и правильная история».
Завершила торжественное открытие редкая музыкальная премьера в духе времени. Дело в том, что отдельный раздел выставки посвящён домашнему спектаклю 1914 года по пьесе М. Кузмина «Венецианские безумцы», который был сыгран лишь единожды — именно в особняке Носовых. Михаил Кузмин был не только писателем, но и талантливым музыкантом, учеником Н.А. Римского-Корсакова, и к своей пьесе создал музыку, которая в ХХI веке была впервые сыграна публично. Произведения исполнили ученики профессора Александра Малкуса, студенты Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Чжан Юйхань и Коу Тай.
На экспозиции посетители смогут увидеть документы и портреты членов общества «Свободная эстетика», дореволюционные открытки из собраний М.В. Золотарёва и М.Т. Твердохлебова, редкие фотографии из семейного альбома О.К. Карасевой и коллекции М.Б. Шапошникова, прижизненные издания произведений Александра Блока, Андрея Белого и Михаила Кузмина.
Выставка продлится до 15 июня 2026 года.
