Коллекция «Современное искусство»

Малич К. А., Сергей Эйзенштейн. "Октябрь" в Зимнем — 2017

«Октябрь в Зимнем» — попытка реконструировать историю работы С.М. Эйзенштейна и Г.В. Александрова над фильмом «Октябрь», снятом в 1927 году к десятилетию октябрьского переворота. Трудно переоценить значение этой киноленты не только для истории мирового кинематографа, но и для нашей коллективной памяти о революции. Толпа, бегущая через площадь на штурм Зимнего дворца. Матрос, перелезающий через главные ворота. Перестрелка на парадной Иорданской лестнице. Эти кадры оказались настолько яркими и убедительными, что впоследствии нередко использовались как документальная кинохроника, разошлись на живописные и плакатные цитаты, повторялись из фильма в фильм. «Октябрь» превратился в апокриф, начало героизированной легенды о революции

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Hagar Schmidhalter. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 142] — 2017

Hagar Schmidhalter (born 1968 in Raron, CH) lives and works in Basel. She studied visual arts at the Hochschule fur Gestaltung und Kunst, Basel and at the Ecole Cantonale des Arts Valais, Sierre. Numerous key galleries and museums such as PM8 have featured Hagar Schmidhalter's work in the past.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Yves Scherer. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 141] — 2017

Yves Scherer (1987) is a Swiss-born New York-based artist whose practice deals with questions regarding gender, celebrity, and mediated realities. Scherer works with various media - from sculpture, photography, and painting to installations and collages containing everything from paparazzi images to tatami mats, combining personal narratives with fan fiction to explore the relationship between the private and the public. Interested in surfaces and screens, Scherer often uses tatami mats or fake grass cut outs as part of his work - a reference to the artist's own living habits, and typical of this form of contemporary Arte Povera. Scherer holds an MFA from the Royal College of Art, London. His work has been exhibited at international institutions and galleries like ICA London (UK) and the Swiss Institute (NYC). He was the recipient of the Swiss Art Award in 2015 and was listed on Forbes 30 under 30 —art and design— (2016).

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Florence Jung. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 140] — 2017

Florence Jung is a Postwar & Contemporary artist who was born in 1984. Numerous key galleries and museums such as MGKSiegen have featured Florence Jung's work in the past.Florence Jung is an anonymous artist who lives and works in Paris and Biel. Florence Jung has no documentation of her works, and her website features only news articles. She is interested in forms of social scripts and contracts.Florence Jung writes scenarios that infiltrate reality. Her scripted situations are built around a system of clues, absence, and rumor. Drawing from the social sciences as well as economics, literature and philosophy, her work explores our contemporary anxieties, our relationship to uncertainty, and the narrative potential of suspicion.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Karin Hueber. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 139] — 2017

Karin Hueber lives and works in Zurich. She holds a BA degree from the Academy of Art and Design in Basel and a MA degree from the Zurich University of Arts. Karin Hueber works with sculpture, its conditions and implications.The material and processing she employs for her often site responsive installations feature a contrast between industrial and hand made aesthetics frequently appearing within one work at the same time. This contradiction corresponds to the play with intimacy and distance; another central theme in Karin Huebers work. Both evoke a feeling of uncertainty within the viewer: we feel simultaneously attracted and rejected, we recognize something but don't identify what it really is —like knowing someones name but not getting it out. Karin Hueber questions our relationship to architecture, fashion or interior design — to any created environments,but also to the human body and its gestures or to sculpture and its context as such. She often uses literature as an inspiration and also crosses the border of art and other disciplines in her collaborations with fashion and product designers. She enters a dialogue about common truths concerning our perception of art and the world.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Charlotte Herzig. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 138] — 2017

Charlotte Herzig was born in 1983 in Vevey, Switzerland. She holds a Bachelor—s in Visual Arts (2007) from ycole Cantonale d—Art de Lausanne (ECAL) and a Master—s in Painting from the San Francisco Art Institute. She lives and works in Brussels, Belgium. For the artist, painting is a limitless explosion, an immensity to be explored, a dreamlike —elsewhere—: her paintings seem to have the texture of our memories and dreams. They offer us an imaginary space behind the structured and logical domain of our daily images. Their interstice is close to the one we create when we let ourselves go to look at the clouds, to play with the sharpness of our perception by observing wallpaper, by believing that we can read in the banal and insignificant visible signs of another still enchanted place.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Mathis Gasser. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 137] — 2017

Mathis Gasser is an ultra-contemporary artist. Mathis Gasser is a swiss male artist born in Zurich (CH) in 1984. Mathis Gasser—s first verified exhibition was A NEW SPIRIT IN LASAGNAS at Circuit in Lausanne in 2009, and the most recent exhibition was Mathis Gasser: Heroes and Ghosts at Schiefe Zahne in Berlin in 2022. Mathis Gasser is most frequently exhibited in Switzerland, but also had exhibitions in United Kingdom, France and elsewhere. Gasser has at least 14 solo shows and 51 group shows over the last 13 years (for more information, see biography). Gasser has also been in no less than one art fair and in one biennial. A notable show was Mathis Gasser: Le mus™e et la plan˜te at Centre culturel Suisse in Paris in 2017. Other notable shows were at Schirn Kunsthalle in Frankfurt/Main and Mamco - mus™e ddart moderne et contemporain in Geneva. Mathis Gasser has been exhibited with Marta Riniker-Radich and Vittorio Brodmann

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Gilles Furtwangler. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 136] — 2017

Gilles Furtwangler was born in Lausanne, Switzerland, in 1982. He lives and works between Johannesburg and Lausanne. After graduating from the Art School of Lausanne (ECAL), Switzerland, in 2006, Gilles Furtwaёngler has since been developing his artwork based on text, using spoken words as the trigger of his visual production, Furtwaёngler works with different techniques as drawing, painting and printing to create plastic support for his texts. Trough collecting found texts Furtwaёngler works on retelling and rewriting what he hears and reads, using contexts, colors and substances to question ways of thinking and representing in our era.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Gina Folly. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 135] — 2017

Gina Folly (1983, CH) lives and works in Paris and Basel. She has been directing the artist-run space Taylor Macklin since 2013. Her work studies the effects that political, cultural and social changes have on individuals— habits, personal conceptions and everyday realities. Her current research concerns the concept of manipulation, of seduction, in the sphere of daily life. As a result, everyday objects and situations play a crucial role in her works as motifs and materials, in search of a confrontation between humans and their private and public spheres. These relations and exchanges are accentuated by the way Folly uses industrial production processes, altering them and mixing them with home-made artisanal techniques. Her work has been presented at the Kunsthaus Baselland, Basel; Hard Hat, Geneva; Studioli, Rome; Almanac, London; Ermes-Ermes, Rome; and S.A.L.T.S., Birsfelden. She has participated in group exhibitions at Bel Ami, Los Angeles; Latvian Centre for Contemporary Art, Riga; Swiss Institute, New York; Museion, Bolzano; Galerie Nagel Draxler, Cologne; Kunsthalle Basel, Basel; Freedman Fitzpatrick, Paris; Sommer Contemporary Art, Tel Aviv; K¦lnischer Kunstverein, Cologne; Casa Tomada / House Taken Over, Mexico City; Istituto Svizzero, Rome; Galerie Bernhard, Zurich; Freymond-Guth Fine Arts, Basel; 13. Triennale Kleinplastik 2016, Fellbach; Le Doc, Paris.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Paweт Althamer. Aachen Projects 1992/2010/2014 — 2017

Time and again Pawel Althamer questions the limits of the art industry with his self-reflective or socially engaged work and initiates collective activities, which stimulate alternative practise and set creative and communicative processes

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Ambroz V., Akce Actions. monographs — 2017

V­pravn‘ kniha vbec poprv™ p edstavuje pr‘ci brnЛnsk™ho performera a konceptu‘lnќho umЛlce Vladimќra Ambroze. V sedmdes‘t­ch letech minul™ho stoletќ chtЛl d‘t sv™mu .ivotu nal™havЛjќ smysl a souЅasnЛ reflektovat pok ivenou dobu. Proto po cel­ den sledoval nesnesiteln­ program tehdejќ televize, s‘m sebe na ulici zaparkoval jako automobil, nebo vyrazil do mЛsta se zrcadlem v ruk‘ch a nastavoval je vemu, co mu p ilo zvl‘tnќ. Dosud prakticky nezn‘m‘ Ѕinnost Vladimќra Ambroze na poli performance, intervencќ do ve ejn™ho prostoru a projev blќzk­ch inscenovan™ fotografii trvala jen nЛkolik let. V druh™ polovinЛ sedmdes‘t­ch let pat il k okruhu brnЛnsk™ umЛleck™ sc™ny psobќcќ vnЛ tehdejќch ofici‘lnќch institucќ. Ambrozovy pr‘ce z tohoto obdobќ reflektujќ obecn‘ civilizaЅnќ t™mata a souЅasnЛ reagujќ na temnou atmosf™ru vrcholќcќ normalizace.В книге-повествовании впервые представлены работы броненского перформера и художника-концептуалиста Владимира Амброза. В семидесятых годах прошлого века он хотел придать своей жизни более актуальный смысл и в то же время отразить искаженные времена. Поэтому целыми днями он смотрел невыносимую программу тогдашнего телевидения, парковался на улице, как автомобиль, или ездил по городу с зеркалом в руках и настраивал их на все, что казалось ему странным. Доселе практически неизвестная деятельность Владимира Амброза в области перформанс-искусства, выступлений в публичном пространстве и выступлений, близких к постановочной фотографии, продолжалась всего несколько лет. Во второй половине 1970-х годов он принадлежал к кругу художественной сцены Брно, действовавшему вне тогдашних официальных институтов. Работы Амброза этого периода отражают общецивилизационные темы и в то же время отвечают мрачной атмосфере завершающейся нормализации. В среде чехословацкого перформанса они уникальны своим акцентом на выразительность фотодокументации. Последние являются не только средством запечатления перформанса, но и близки к постановочной или эстетически впечатляющей концептуальной фотографии. Он также был первым, кто совместил перформанс с видео на нашей территории.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Notes from the Underground Art and Alternative Music in Eastern Europe 1968 - 1994: 22.09.2016—15.01.2017 — 2017

Notes from the Underground explores the close and often dynamic relationship between visual artists and musicians in Eastern Europe under communist rule. The vibrant cultures that formed at the crossroads of art and music subscribed to the idea that they presented an alternative to mainstream tastes and social conventions.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Прудникова А., Культура как предприятие. 4-й Уральская индустриальная биеннале современного искусства 23-24 октября 2017 года — 2017

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Егор Кошелев. [каталог выставки] — 2017

Егор Кошелев — внимательный наблюдатель современной культуры, ее критик и ироничный комментатор. Благодаря академическому образованию, полученному в Академии имени Строганова, он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

0331с, '3016' — 2017

Летом этого года в московской галерее RuArts прошла двойная выставка столичных граффити-художников, в рамках которой они представили работы на граните

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

0331с, 0331c и Гриша — 2017

Московский музей современного искусства совместно с Фондом содействия развитию современного искусства RuArts представляет проект «Сажа» — выставку граффити художников 0331с и ГРИШИ.Проект «Сажа» выполнен в технике «копчения» — рисования огнем. Художники отходят от традиционных граффити-приемов, развивая и раскрывая суть граффити как проявления городской культуры и наиболее интересного направления современного искусства. Проект позволит зрителю увидеть в граффити не акт вандализма, а раскроет в нем самостоятельный жанр современного искусства, которое имеет право претендовать на музейную ценность.Первые следы человека, дошедшие до нашего времени — наскальные изображения. Помимо высеченных изображений на камне, существуют рисунки, сделанные с помощью огня. Граффити, созданные тысячи лет назад, несут в себе энергетику своих создателей. Считается, что основная цель любого граффити художника — это «первобытное» желание оставить след своего присутствия в конкретном месте. Используя уличное пространство как холст, граффити художник создает актуальное искусство доступное каждому

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Данн Э., Спекулятивный мир — 2017

Дизайн не только делает нашу жизнь красивой, удобной и безопасной - с помощью дизайна можно перепридумать мир, в котором мы живем. "Спекулятивный мир" Энтони Данна и Фионы Рэби - это манифест концептуального дизайна - дизайна, который создает не новые формы, а новые идеи, позволяет увидеть наше общество с неожиданной стороны и предлагает проекты его радикального переустройства

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Шурипа С., Действие и смысл в искусстве второй половины ХХ века. Труды ИПСИ Том 3 — 2017 (Труды ИПСИ. т. 3)

Третий том Трудов ИПСИ, в который вошли избранные лекции, прочитанные в стенах института Станиславом Шурипой, посвящен в первую очередь теоретическим проблемам современного искусства. Здесь проведен анализ развития модернистской живописи от импрессионизма к абстракции, взаимоотношений пластической формы и смысла (как сделано произведение и что оно обозначает), а также связи современной художественной практики и активистского искусства. Шурипа показывает рост значения дискурса в современных художественных инициативах, роль теории в проектах, которые сегодня оказываются особенно важными. Существенное место в книге уделено современной эстетической теории, в том числе (нео)марксизму, психоанализу, фрейдо-марксизму и т. д.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Ахмадулина. Вознесенский. Евтушенко. Рождественский — 2017

В издании собраны драгоценные произведения Беллы Ахмадулиной, Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко и Роберта Рождественского - поэтов , которые с полным правом могли бы сказать: "Шестидесятые - это мы!"

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Александра Дементьева. 10 инсталляций — 2017

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация