Коллекция «Современное искусство»

Avvakumov Y., Paper architecture. An anthology — 2021

The first comprehensive publication covering the history of paper architecture, a unique phenomenon of the Soviet 1980s. Architect and curator Yuri Avvakumov explores the legendary movement of paper architects which the author himself was an avid representative of. Paper architecture—a variation of conceptualism in architecture that circulated in the form of journal publications, exhibitions, and competitions of ideas—was the product of nonconformist reflection which appropriated languages and tropes of various architectural style for the creation of multivalent project designs. Paper architecture brings together the visual means of expression typical of fine arts, architecture proper, literature, and theater. The book features texts and works by all the key participants of the movement, including Yuri Avvakumov, Mikhail Belov, Alexander Brodsky, Lev Evzovich, Totan Kuzembaev, Vyachslav Mizin, Ilya Utkin, and Mikhail Philippov.Первая всеобъемлющая публикация, освещающая историю бумажной архитектуры, уникального явления советских 1980-х годов. Архитектор и куратор Юрий Аввакумов исследует легендарное движение бумажных архитекторов, активным представителем которого был сам автор. Бумажная архитектура — разновидность концептуализма в архитектуре, которая распространялась в форме журнальных публикаций, выставок и конкурсов идей — была продуктом нонконформистской рефлексии, которая использовала языки и тропы различных архитектурных стилей для создания многовалентных проектов. Бумажная архитектура объединяет визуальные средства выражения, характерные для изобразительного искусства, собственно архитектуры, литературы и театра. В книге представлены тексты и работы всех ключевых участников движения, включая Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского, Льва Евзовича, Тотана Кузембаева, Вячеслава Мизина, Илью Уткина и Михаила Филиппова.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Вигман М., Абсолютный танец. воспоминания, письма, статьи — 2021 (Garage Dance. 06)

«Мэри Вигман: Абсолютный танец. Воспоминания, письма, статьи» под редакцией Вальтера Сорелла — шестая публикация в издательской серии Музея современного искусства «Гараж» GARAGE DANCE, посвященной истории современного танца.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Geometry of Now — 2021

Эта книга — каталог и сборник текстов фестиваля «Геометрия настоящего», проходившего в Москве 20-27 февраля 2017 года в будущем доме V—A—C. «Геометрия настоящего» объединила более семидесяти художников, исследователей, писателей, критиков и кураторов со всего мира вокруг феномена звука как предмета и выразительного средства, спровоцировав столкновение различных идей и методов. Программа фестиваля включала в себя инсталляции, визуальные работы, перформансы, концерты, лекции и семинары. В книге представлены: тексты кураторов и исследователей, фотодокументация инсталляций с описаниями, архивные материалы и фотографии здания ГЭС-2 во время стройки, снятые Сергеем Сапожниковым, а также кадры музыкальной программы фестиваля.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Антуфьев Е., Смерть. [для детей младшего и среднего школьного возраста] — 2021 (V-A-C press - издательская программа Частного учреждения культуры "Музей "Виктория - искусство быть современным")

Психологи рекомендуют говорить о смерти с детьми прямо, не используя метафор. Проблема в том, что у нас для самих себя нет прямого ответа на этот вопрос. Поэтому книжка, которую вы сейчас держите, набор наших собственных обрывочных, возможно ошибочных решений этой загадки. Мы знаем только, что в природе ничто не исчезает бесследно, времена года сменяют друг друга, росток растёт, цветок цветёт, а семена падают в землю. Смерти боялись не всегда и не везде. С течением времени люди относились к ней по-разному — одни воспринимали как данность, а другие романтизировали. В некоторых странах — например, в Мексике — она является частью большого праздника. Но часто наш страх смерти настолько велик, что хочется сильно зажмуриться и представить, что ее вовсе не существует. Художники Евгений Антуфьев и Любовь Налогина придумали эту книгу, чтобы осторожно, но вместе с тем открыто поговорить на тему, которой так часто боятся взрослые. Каждая страница приглашает поразмышлять о том, что такое смерть, и подружиться с ней, ведь порой достаточно лишь разобраться в вопросе, и все пугающее окажется простым и естественным. «Смерть» — шестая книга в детской серии V—A—C Press. Проект обращается к традиции советской иллюстрации, представители которой не только занимались оформлением книг для детей, но также играли ключевую роль в становлении искусства своего времени. Книга содержит интерактивные элементы, поп-ап-конструкции, задания и игры, а текст переведен на английский язык. Эта книга была задумана в 2020 году, но ковид помешал выпустить ее в срок. Возможно, сейчас не лучший момент для ее выхода. Мир меняется, и сама тема стала болезненной. Но книги живут в своем особом пространстве — и однажды дождутся своего срока. Евгений Антуфьев — российский художник, автор объектов и инсталляций. Его работы представлены в ММОМА (Нью-Йорк), Tate Modern (Лондон), M HKA (Антверпен), Centre Pompidou (Париж), ММАМ (Москва). Любовь Налогина — российский художник, коллекционер антикварных игрушек. Выпускница Московского государственного университета печати.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Ramaya Tegegne. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 158] — 2021

Ramaya Tegegne (*1985) is an artist and cultural organizer based in Geneva, Switzerland. Her practice addresses the processes by which the field of art is constituted by investigating its dominant and structural mechanisms. Tegegne examines the power relations, narratives, selection and production conditions of art and culture in the current context. In 2017 she launched the campaign Wages For Wages Against for the remuneration of artists in Switzerland. She is currently co-running the art and critical theory bookshop La Dispersion in Geneva.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Elena Montesinos. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [—157] — 2021

Elena Montesinos is a cultural agitator in the best possible sense. She bubbles over with ideas for artistic or curatorial projects. These are not always realised, for a variety of reasons: because of exorbitant production costs, because they are rejected outright, because they are too unsettling, or simply because they are illegal. In her Cahier d—Artistes entitled UNRELEASED, 20 unpublished projects are given a literary staging by The Montesinos Foundation. The Cahier offers audiences a journey through Elena Montesinos— world of fantasy, in which she can realise her activist and transformative potential without restriction.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Noha Mokhtar. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 156] — 2021

Noha Mokhtar (Geneva, 1987) is a Swiss-Egyptian artist and anthropologist. In her transdisciplinary work she seeks a critical engagement with concepts of culture, colonialism, gender and power. She is interested in the mechanisms of reproduction of places, objects, and bodies. How do we shape the world around us, and how are we shaped by it? How do political processes or social transformations take form and become visible? From intimate narratives to digital infrastructure Noha Mokhtar's work opens spaces for social and cultural identities and diasporic biographies to be revealed. Her artistic practice includes photography, video, sculpture, installation, as well as writing, and borrows from ethnographic methods, such as fieldwork research and interviews. Often, her projects flirt with the line between fiction and documentary. She is currently pursuing a PhD in Social Anthropology and Critical Media Practice at Harvard University. She is also co-founder of the publishing initiative Edition Hors-Sujet.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Marie Matusz. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 155] — 2021

Marie Matusz (1994, Toulouse) lives and works in Basel and Berlin. Her work results from critical engagement with forms and their inherent meanings, evolving through in-depth research into philosophical, sociological, and linguistic theories. By juxtaposing elements and textures, she creates an aesthetic of management and develops a choreography of the viewer while the works seem to remain motionless and static. This suspension goes beyond the physical, as it seeks to activate a suspension of time. Her work plays with this moment of idleness by presenting objects from various historical archives taken from our classical lexicon, and reexamining them through contemporary lenses and production techniques. Recent solo exhibitions include Until We Turn Blue (Dorothea Von Stetten Art Award), Kunstmuseum Bonn (2020); Epoche, Kunst Raum Riehen (2020); Golden Hour, Atelier Amden (2019); and Caravan, Aargauer Kunsthaus (2019). Marie Matusz received the Swiss Art Award in 2021.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Sandra Knecht. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 154] — 2021

Sandra Knecht (* 1968, Zurich) has a Master fine Art in Arts ZHDK and is an artist who uses cooking as a central component of her artistic work. In art and cooking, she has been exploring the questions of what home is and how identity is formed for many years. With her food happenings and installations, she has been in various art museums at home and abroad. Among others, at Art Basel, the Venice Biennale, the Museum FundaciЈ Joan MirЈ in Barcelona, the Museum Tinguely Basel, the Kunsthaus Zurich, the Kunstmuseum Basel, the Kunsthaus Baselland and the Locarno Film Festival. She has won prizes including the Swiss Art Award 2022, Werkbundpreis Deutschland 2016, the ADC Award 2017.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Andreas Hochuli. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 153] — 2021

Andreas Hochuli is an artist who was born in 1982. Numerous key galleries and museums such as Fri Art Kunsthalle Fribourg have featured Andreas Hochuli's work in the past. Andreas Hochuli (*1982, Zurich) first studied art history, philosophy and literature at the University of Lausanne, before obtaining a Bachelor—s degree in Visual Arts from the ECAL/ University of Art and Design in Lausanne. Andreas Hochuli presented his work at the Kunsthaus Langenthal, the Swiss Institute of New York and at the Basis, Frankfurt. He was granted a Swiss Art Awards in 2014

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Roman Gysin. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [—152] — 2021

Mit der «Collection Cahiers d—Artistes» unterstutzt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Kunstlerinnen und Kunstler aus dem Bereich der Visuellen Kunste, die noch nicht im Besitz einer eigenen monografischen Publikation sind. Das Promotionsinstrument besteht seit 1984. Auf Empfehlung einer unabhangigen Jury wahlt die Pro Helvetia acht Kunstlerinnen und Kunstler aus, die sich auf eine ¦ffentliche Ausschreibung hin beworben haben. Seit 2006 erscheinen die «Cahiers d—Artistes» in der Edizioni Periferia. Die Kunstlerinnen und Kunstler sind massgeblich an der Konzeption der Publikation beteiligt. Die Begleittexte stammen von renommierten Schweizer und internationalen Autorinnen und Autoren. Jedes «Cahier» ist zweisprachig: In der Regel in der Muttersprache des Kunstlers oder der Kunstlerin und in einer frei wahlbaren Zweitsprache. Швейцарский культурный фонд Pro Helvetia посредством «Коллекции произведений искусства» оказывает поддержку многообещающим швейцарским художникам-женщинам и художникам в области изобразительного искусства, у которых еще нет собственного монографического издания. Инструмент продвижения существует с 1984 года. По рекомендации независимого жюри Pro Helvetia отбирает восемь женщин-художников, подавших заявки на участие в открытом конкурсе. С 2006 года «Cahiers d'Artistes» появляются в Edizioni Periferia. Художники в значительной степени участвуют в разработке концепции публикации. Сопроводительные тексты написаны известными швейцарскими и международными авторами. Каждый «Кайе» двуязычен: обычно на родном языке художника и на свободно выбираемом втором языке.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Dorota GawЙda und EglЗ KulbokaitЗ. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 151] — 2021

Dorota GawЙda (b. 1986, Poland) and EglЗ KulbokaitЗ (b. 1987, Lithuania) are an artist duo established in 2013 and based in Basel (CH). Both are graduates of the Royal College of Art in London (2012). Their work spans performance, fragrance, sculpture, installation, painting and video. They have exhibited internationally including: HeK, Basel (2021); Kunstverein Hamburg (2021); Bundner Kunstmuseum, Chur (2021); Kunstverein Leipzig (2021); Swiss Institute, New York (2020); Den Frie, Copenhagen (2020); MWW, Wroclaw (2020); Kunstverein Dusseldorf (2020 and 2016); Lafayette Anticipations, Paris (2019); Palais de Tokyo, Paris (2018); 6th Athens Biennale (2018); MMOMA, Moscow (2018); Kunsthalle Basel (2017); ICA, London (2017); MOMA, Warsaw (2016); Berlin Biennale 9 (2016); MaM, Paris (2015) among others. Their solo exhibitions included presentations at Istituto Svizzero, Palermo (2021) Swimming Pool Projects, Sofia (2021); Lucas Hirsch Gallery, Dusseldorf (2021); Julia Stoschek Collection, Dusseldorf (2020); Trafo Gallery, Budapest (2020); Amanda Wilkinson Gallery, London (2020 and 2018); Fri Art — Centre d—Art de Fribourg / Kunsthalle Fribourg and Wallriss (2020); Futura, Prague (2019); Cell Project Space, London (2018). They have also participated in numerous international residencies, including Alserkal Arts Foundation, Dubai (UAE); La Becque, La Tour-de-Peilz (CH); Onassis AiR, Athens (GR). GawЙda and KulbokaitЗ are the recipients of the Basler Medienkunstpreis (2021) and Swiss Performance Art Award (2021), as well as nominees for Prix Mobili˜re (2022). The duo is also the founder of YOUNG GIRL READING GROUP ( 2013 - 2021 ).

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Свободное искусство. Итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли!, выставка, Свободное искусство. итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли. издание к выставке, 19 октября 2021 - 16 января 2022, Москва — 2021

Издание подготовлено к выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина, где представлены произведения итальянских художников-футуристов начала XX века из собрания миланского коллекционера Джанни Маттиоли (1903—1977). Он сформировал основную часть своего собрания в период с 1943 по 1953 год. При этом Маттиоли руководствовался не только личным вкусом, но в первую очередь исторической ценностью произведений для футуристского движения. Маттиоли добивался международного признания итальянского авангарда, экспонируя произведения из своего собрания за рубежом. Выставка в ГМИИ имени А.С. Пушкина предоставила уникальную возможность российскому зрителю познакомиться с одной из ярчайших страниц европейского искусства начала XX века на примере 26-ти выдающихся произведений, покинувших Италию впервые с 1972 года

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» #1 2021 (70), Специальный выпуск «Германия - Россия. На перекрестках культур». Germany - Russia. On the crossoads of cultures — 2021

Журнал выходит на русском, немецком и английском языках

Содержание: МЕЧТЫ О СВОБОДЕ. Романтизм в России и Германии / Людмила Маркина; РУССКАЯ ИКОНА В ГЕРМАНИИ: выставки 1929 года / Анастасия Лишневская; ДВЕРЬ НА ЗАПАД / Наталия Автономова; РОДСТВО ДУШ. Русский авангард в зеркале выставок Германии / Хубертус Гасснер и др.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» #1 2021 (70), Специальный выпуск «Германия - Россия. На перекрестках культур». Deutschlan- Russland. Perrspektiven auf die Kunst-und Museumsszene — 2021

Журнал выходит на русском, немецком и английском языках

Содержание: МЕЧТЫ О СВОБОДЕ. Романтизм в России и Германии / Людмила Маркина; РУССКАЯ ИКОНА В ГЕРМАНИИ: выставки 1929 года / Анастасия Лишневская; ДВЕРЬ НА ЗАПАД / Наталия Автономова; РОДСТВО ДУШ. Русский авангард в зеркале выставок Германии / Хубертус Гасснер и др.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Чернышов М. И., Михаил Чернышов. Москва, 1961 - 1967 — 2021

"Последним человеком, которого мы ожидали встретить в Москве в ноябре 1963 г. был восемнадцатилетний юноша, который знал о нью-йоркской художественной жизни больше любого из нас, хотя мы были интенсивно проинформированы о последних событиях в мире искусства Нью-Йорка в рамках подготовки к поездке в Советский Союз..." "...Мы обнаружили, что поп-художник был экстраординарной личностью. Его понимание искусства было выдающимся для столь молодого возраста. Кроме того, у него была ппревосходная фотографическая память, которая, очевидно, ему сильно помогала. Его работы были первым примером четкого понимания поп-арта, который мы увидели в СССР..." Пол Секоча и Игорь Мид. Неофициальное искусство в Советском Союзе 1967.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Центр современного искусства «Винзавод», Премия Анатолия Зверева — 2021

В начале 2021 года Музей AZ объявил конкурс на соисканиеПремии Анатолия Зверева. Темой и девизом конкурса стал знаменитый афоризм «мирискусников», переформулированный Зверевым в его автобиографии: «Жизнь скована, искусство свободно». От соискателей ожидались проекты, в которых бы отразились творческая свобода, креативность, преодоление рамок стереотипов и банальностей. Все эти качества оценивал Экспертный совет, в который вошли ведущие галеристы, критики и преподаватели различных арт-институций. В конкурсе приняло участие большое количество участников не только из России, но и из других стран. Эта выставка мыслилась не просто парадом выдающихся художников; она призвана показать характерный срез современного искусства, наиболее актуальные тренды и явления сегодняшней российской арт-сцены.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Юлия Майорова. Режим тишины — 2021 (Издательская программа фонда Still Art)

Альбом с работами Юлии Майоровой был издан параллельно с первой персональной выставкой автора, организованной при поддержке Фонда Still Art и прошедшей в рамках XII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2021» в Мультимедиа Арт Музее. Предисловия к изданию написали Елена Карисалова, коллекционер и основательница Фонда Still Art, Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музей, Москва, Иляна Эрднеева, главный редактор Glamour и Мэй Маск, модель и диетолог. Юлия Майорова работала с ведущими глянцевыми изданиями, такими как Interview, Vogue, Glamour, Marie Claire, а также сотрудничала с крупнейшими брендами, включая Louis Vuitton, Apple, La Mer, Omega и Est™e Lauder. Книга выпущена в рамках издательской деятельности Фонда Still Art по развитию и поддержке fashion-фотографии в России.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Александр Родченко, 1920-1930-е — 2021 (Издательская программа фонда Still Art)

Третья авторская монография из совместной издательской программы Фонда Still Art и галереи Lumiere, посвященной признанным советским фотографам. Альбом включает в себя известные работы главного представителя русской авангардной фотографии Александра Родченко из коллекции Фонда Still Art. Книга состоит из двух частей портфолио музейной серии 1920-х—1930-х годов: —Классика— — знаменитые авангардные фото-эксперименты фотографа и —Портреты— — фотографии семьи и близкого окружения, в числе которых Владимир Маяковский, Лиля Брик, Варвара Степанова, Осип Брик, Любовь Попова, Лев Кулешов и другие. Вступительные слова для книги написали искусствовед и внук Александра Родченко Александр Лаврентьев, искусствовед и правнучка Родченко Екатерина Лаврентьева, коллекционер и основательница Фонда Still Art Елена Карисалова и куратор коллекции Фонда Still Art и основательница галереи Lumiere Наталья Григорьева-Литвинская. Дизайн книги разработан графическим дизайнером Евгением Корнеевым.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Владимир Лагранж, 1960-1990 — 2021 (Издательская программа фонда Still Art)

В новом издании книги любимого классика советской фотографии Владимира Лагранжа собрано 150 самых известных работ автора, начиная с 60-х и заканчивая 90-ми годами. Это первое книжное издание, благодаря которому можно проследить развитие творческого пути Владимира Лагранжа от оттепельных лет до современной России. Альбом открывается вступительным словом искусствоведа, художественного критика, куратора, историка фотографии Михаила Сидлина. Дизайн книги разработан графическим дизайнером Евгением Корнеевым. Издание подготовлено в рамках регионального совместного проекта фонда Still Art и Галереи Люмьер.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация