Коллекция «Современное искусство»

Красота и стиль: история модной фотографии из собрания Фонда Still Art — 2021

Каталог издан к выставке "Красота и стиль. История модной фотографии", организованная Государственным Эрмитажем совместно с Фондом Still Art, ежегодно проводимая в честь св. Екатерины - покровительницы музея в Дни Эрмитажа-2021. Экспозиция рассказывает об истории фэшн-фотографии второй половины XX — XXI веков и знакомит с основными мотивами современной модной репрезентации на примере работ из коллекции Фонда Still Art. На выставке представлены авторские отпечатки Эрвина Блюменфельда, Хорста П. Хорста, Ричарда Аведона, Ирвина Пенна, Хельмута Ньютона и Ги Бурдена, уже ставшие классикой.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Алперс С., Искусство описания. Голландская живопись — 2021

Американский историк искусства Светлана Алперс предлагает оригинальную концепцию для исследования голландской живописи XVII века. Она приходит к выводу, что голландская живопись в отличие от итальянской обладает не нарративной, а визуальной природой, и задается вопросом, какими могли быть смысл и цель детального подражания действительности. В поисках ответа Алперс обращается к самым разным источникам — например, исследованиям глаза, проведенным Иоганном Кеплером, и учению о познании природы Фрэнсиса Бэкона. По мнению Алперс, голландская живопись была не просто отражением действительности, а способом пристального наблюдения за миром. Одним из лейтмотивов этой книги станет идея о том, что важнейшие аспекты голландского искусства XVII века — и, конечно, северной традиции, к которой оно принадлежит, — лучше всего объяснять тем, что это искусство — описательное, и в этом его основное отличие от повествовательного искусства Италии

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Хрестоматия научного журнала The Garage Journal — 2021

Музей современного искусства «Гараж» и научный журнал The Garage Journal издали хрестоматию, посвященную теме доступности и инклюзии в современном искусстве и культуре. Редактором составителем выступил Дмитрий Безуглов, переводчик, журналист, куратор публичной программы Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Слово хрестоматия происходит от древнегреческого wqgstol\heia, состоящего из двух корней: wq—sir (использование) / wq^stgr (пользователь) и lamh\my (учиться, узнавать). Особенность хрестоматии состоит в том, что под одной обложкой встречаются объединенные темой, но разные по жанру и форме тексты: художественные, научные, публицистические и другие. В сегодняшнем мире, где постоянно пересматривается легитимность метатеорий и где звучит все больше индивидуальных голосов и историй, кажется важным вернуть понятие хрестоматии в исследовательскую практику. На фоне умножения информационных потоков и необходимости в них ориентироваться этот формат — казалось бы, давно забытый, — приобретает особую актуальность. Создавая возможность меж- и трансдисциплинарного взгляда на тот или иной феномен, хрестоматия дает читателю представление о сложности и многообразии подходов к его пониманию. Дмитрий Безуглов в своем вводном эссе «В музее как дома» пишет: «Следуя за авторами первого номера The Garage Journal, я обращаюсь к образу музея; тем, кто работает в нем; тем, кто посещает его; к подвижной идентичности институции и множеству элементов, из которых институция складывается»

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Хили Д., Другая история. Сексуально-гендерное диссидентство в революционной России — 2021

«Другая история: Сексуально-гендерное диссидентство в революционной России»-это первое объемное исследование однополой любви в России, в котором анализируются скрытые миры сексуальных диссидентов в решающие десятилетия накануне и после большевистской революции 1917 года. Пользуясь источниками и архивами, которые стали доступны исследователям лишь после 1991 г., оксфордский историк Дэн Хили изучает сексуальные субкультуры Санкт-Петербурга и Москвы, показывая неоднозначное отношение царского режима и революционных деятелей к гомосексуалам. Книга доносит до читателя истории простых людей, жизни которых были весьма необычны, и запечатлевает голоса социального меньшинства, которые долгое время были лишены возможности прозвучать в публичном пространстве

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Выставка как средство самовыражения: Харальд Зееман. "Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы" (1974) — 2021

В монографии «Выставка как средство самовыражения» Мариана Рокетт Тейшейра исследует новаторские практики швейцарского куратора Харальда Зеемана на примере выставки «Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы» 1974 года, которая стала своего рода кульминацией целого ряда его экспериментов с выставкой как выразительным средством и точкой отсчета для многих других. Исследовательница выстраивает связи между этой небольшой работой Зеемана и его программными проектами «Агентство духовного гастарбайтерства» и «Музей одержимостей»

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Мондзен М.-Ж., Образ, икона, экономия. Византийские истоки современного воображаемого — 2021

Французский историк искусства и философ Мари-Жозе Мондзен рассматривает особенности иконоборческого кризиса VIII—IX веков и прослеживает связь между византийской иконой и ролью изображения в современном мире. Ключом к пониманию силы и воздействия образов становятся раннехристианские тексты отцов Церкви. Размышления о месте иконы в религиозной и политической жизни Византии приводят Мондзен к оригинальной концепции, в которой абстрактная живопись XX века восходит к иконописи, господство церкви приравнивается к власти современных СМИ, а техника фотографии выступает наглядным подтверждением христианской концепции

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Саид Э., Ориентализм — 2021 (Современная критическая мысль. 3)

Эта книга-новый перевод классического труда Эдварда Саида "Ориентализм".В центре внимания автора-генеалогия европейской мысли о "Востоке", функционирование данного умозрительного концепта и его связь с реальностью. Саид внимательно исследует возможные истоки этого концепта через проблему канона. Но основной фокус его рассуждений сосредоточен на сложных отношениях трех структур-власти, академического знания и искусства, - отраженных в деятельности различных представителей политики, науки и литературы XIX века. Саид доказывает, что интертекстуальное взаимодействие сформировало идею (платоновскую сущность) "Востока"-образ, который лишь укреплялся из поколения в поколение как противостоящий идее "нас" (европейцев)

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

To Moscow! To Moscow! To Moscow! — 2021

Этот каталог и сборник текстов издан к масштабной групповой выставке «В Москву! В Москву! В Москву!», которая пройдет в Доме культуры «ГЭС-2» с 4 декабря 2021 по 13 марта 2022 года. Проект Рагнара Кьяртанссона и Ингибьорг Сигурьонсдоттир — одна из частей первого тематического сезона «Санта-Барбара. Как не поддаться колонизации», посвященного размышлениям о том, как формировалась современная российская культура начиная с 1990-х годов. Название выставки — «В Москву! В Москву! В Москву!» — отсылает к известной фразе из «Трех сестер» А. П. Чехова, где Москва превращается в метафору стремления к прекрасному. Выставка выстроена как музыкальная композиция, чтобы усилить эффект от каждой работы при помощи формальных или содержательных созвучий. Это очень личное художественное собрание исследует ряд тем, многие годы занимавших Рагнара Кьяртанссона: стремление к недостижимому (немецкая концепция Sehnsucht), пугающая сила искусства (история нападения на картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»), сериал «Санта-Барбара» как историческая живопись, потенциал сплоченного творческого сообщества, рассказ о красоте и многие другие. Выставка построена как диалог между работами Рагнара и различных художников, которые оказали на него большое влияние. Среди них: Ольга Чернышева, Тистер Гейтс, Рони Хорн, Элизабет Пейтон, Кэроли Шнееман, Эмили Уордилл и многие другие.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Коллонтай А. Хочу быть свободной — 2021

Наследие Александры Коллонтай как пространство для современных гендерных исследований. В книге «Хочу быть свободной» собраны письма, статьи и отрывки из воспоминаний Александры Коллонтай. Ее идеи и политические практики затрагивают темы осмысления заботы как социального феномена, пересмотра отношений между полами, образа «новой женщины», политической значимости «личной» сферы. Издание сборника приурочено к 150-летию Александры Михайловны. Предисловие специально для него написали Саша Талавер, исследовательница советской гендерной политики, докторантка Центрально-Европейского университета (Вена), и Мария Нестеренко, исследовательница, филолог

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Алексей Дубинский. Свет звезды и лабиринт минотавра. 9 апреля - 16 мая 2021 — 2021

Основа выставки перспективного российского экспрессиониста Алексея Дубинского — четырнадцать живописных полотен, на которых изображена комната. Эта комната — метафора человеческой жизни: вроде бы одно и то же пространство, но оно все время наполняется новыми сюжетами, персонажами, отношениями и эмоциями. Прообразом комнаты кураторы называют мастерскую художника — микрокосм, где творец полностью погружается в себя, остается в потоке, где переплетение фантазий и воспоминаний о реальных событиях и порождает произведения искусства. Выставка проходит в рамках программы поддержки современного искусства «Молодые львы». Этот проект галереи «Триумф» помогает молодым, но уже известным широкой публике художникам проводить персональные выставки в ведущих музеях Москвы. Здесь синтезируются образы и рождаются сюжеты, прямо или косвенно связанные с пережитым опытом автора. Сам Дубинский объясняет, что это работы «о семье, о вынужденном бесконечном путешествии, о потере близких отношений, о том, как мимолетны могут быть моменты, ностальгии, воспоминаний и реальности событий, которые с нами происходят».

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Chuck Close. Infinite", выставка, Chuck Close. Infinite. [издание к выставке, 18 июня - 25 сентября 2021, Москва — 2021

Легендарный портретист и мастер фотореализма Чак Клоуз — один из самых влиятельных художников своего поколения, прославившийся широкоформатными портретами и инновационной техникой живописи, оказавшими глубокое влияние на американскую культуру и мировое арт-сообщество в целом. За 50 лет успешной карьеры Клоуз произвел революцию в мире современного искусства, изменив саму концепцию портрета и выдвинув его на новый уровень художественного восприятия. Экспериментируя со множеством техник — от детальных полароидных снимков и гиперреалистичной масляной живописи, до цветной мозаики и жаккардовых гобеленов — Клоуз постепенно стирает границы между фотографией и живописью.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Асимметрия", выставка, Кирилл Александров. Асимметрия — 2021

Объекты Кирилла Александрова неочевидным на первый взгляд образом являются носителями данных обо всех трансформациях, которые с ними происходили по воле художника. Их физическая форма словно запоминает весь процесс собственного существования от изготовления и до показа публике. Это, впрочем, можно сказать о почти любом произведении искусства, но представленные работы хороши тем, что проблематизируют собственное движение в пространстве. Для этого им достаточно лишь существовать. В классическом представлении произведения кинетического искусства являются композициями, которые художник составляет из нескольких подвижных фигур, либо это сами материальные фигуры, наделенные способностью вращаться, крутиться, поворачиваться — изменять свое положение в пространстве

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Темный лес", выставка, Таисия Короткова. Темный лес. [издание к выставке, 28 апреля - 25 июля 2021, Москва — 2021

В новом проекте Таисии Коротковой отправной точкой для создания работ стали блоги сталкеров, которые описывают свои походы на заброшенные объекты в жанре, близком к фольклору. В традиционной волшебнои¶ сказке лес— важная часть повествования, связанная с памятью о местах, где проходили обряды инициации. В современных городских легендах в лес отправляются впоисках приключений и за приобретением особого опыта. Прошедший этот путь сталкер чувствует себя героем, что сближает его сперсонажами волшебной сказки.В своих работах Таисия Короткова затрагивает вопрос о том, как доисторические корни через сказку прорастают в современной культуре. Всерии панорамной графики «Темный лес» секретные объекты, созданные преимущественно во время холодной войны, оплетены деревьями, травами и кустарниками. Эти сооружения напоминают одновременно ритуальные пирамиды наших предков и изобретения будущего из научнои¶ фантастики.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Иван Плющ. After. [каталог выставки "После сингулярности", 20 октября - 30 ноября 2021] — 2021

Каталог Ивана Плюща «After» - совместный проект в рамках сотрудничества галереи pop/off/art и независимого издательства SOYAPRESS . В каталоге представлены изображения живописных работ и скульптур, созданных в рамках проекта «After». Первая часть проекта «After» была показана на выставке «После всего / После всех. Часть 1. После стула» в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина весной 2021 года. Вторая часть проекта была показана на выставке «После сингулярности» в галерее pop/off/art с 20 октября по 30 ноября 2021 года. Иван Плющ работает с нейронной сетью GAN2 и изучает ее способы видеть человеческий мир и воссоздавать его в цифровом пространстве. Художник загружал в нейросеть изображения на определенную тему, после чего искусственный интеллект обрабатывал их и предлагал единый образ. Не внося никаких изменений, Иван Плющ переносил полученное изображение на холст.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Владимир Шинкарев. One more time. [каталог выставки, 3 марта - 8 апреля 2021] — 2021

Каталог Владимира Шинкарева «One more time» приурочен к одноименной выставке художника, проходившей в галерее pop/off/art с 3 марта по 8 апреля 2021 года. Шинкарев - советский и российский художник из группы «Митьки», идеолог митьковского движения. В живописи Шинкарева преобладают сумрачные, темные краски, где художник обращается то к городскому пейзажу, то к осмыслению шедевров мировой живописи и памятников литературы. Проект «One more time» стал традиционным путешествием в северную столицу, нетривиальные виды которого в живописи Шинкарева становятся центральными. Художник предлагает нам маршрут, состоящий из неизменно любимых мест: Мойка, Фонтанка, Черная речка, платформа Тарховка, Белоостров и тд. В каталоге представлены репродукции работ Шинкарева, участвовавших в экспозиции, также тексты Сергея Носова и Сергея Попова и творчестве художника.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Pavel Otdelnov. Russian nowhere. [каталог выставки, 11 февраля - 14 марта 2021] — 2021

Новая выставка художника Павла Отдельнова, проходящая под символичным названием «Русское нигде», оставляет впечатление завораживающее, в чем-то созвучное настроению фильмов Дэвида Линча. Если попытаться сформулировать сопротивляющийся вербализации зрительский остаточный шлейф, можно сказать, что представленные на выставке «энигматичные пейзажи»1 являют собой парадоксальное сочетание крайней отстраненности и материальности со сверхчеловеческой нежностью, переходящей в мистицизм.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Александр Бродский-младший. Пейзаж с домами — 2021

Это своеобразный дневник художника — на протяжении 2020 года он изучал мегаполис и его неуловимо меняющийся облик в условиях замершего в неопределенности мира и остановившегося времени, в котором многие из нас оказались предоставлены сами себе.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Послушные тела", выставка, Владимир Мартиросов. Послушные тела — 2021

Выставка Владимира Мартиросова — это пример тотального художественного проекта, собранного из вселенной перекликающихся друг с другом произведений. О них сложно говорить по отдельности, не связывая их в единое гармоничное тело, которое развивается по законам художника. В это пространство инсталляций приглашен и зритель на правах такого же действующего субъекта, что и произведения. Общая ритмика размещенных на выставке кинетических работ достигается через попеременное срежиссированное движение, которое они совершают. Здесь открываются профессиональные умения Владимира Мартиросова как театрального художника-постановщика. Он создает особую драматургию объектов в пространстве галереи, и это служит его замыслу в конструировании тотального проекта из множества взаимодействующих друг с другом инсталляций. Присущая некоторым представленным объектам зооморфность заставляет зрителя думать об этих шевелящихся металлических и деревянных произведениях как об одушевленных предметах. Они подвижны, как и зритель, который наблюдает за метаморфозами кинетических инсталляций. Показанные вместе инсталляции Владимира Мартиросова задают особый выверенный художником ритм в пространстве выставки, движимый благодаря множеству мелких деталей и конструкций. Существование этого специально размеченного кинеза позволяет говорить о тотальности этого проекта, о его противопоставлении привычному жизненному ритму. Само сочетание инсталляций в рамках этой выставки становится демонстрацией подвижного в подвижном, знакомого еще по сложноустроенному «Наутилусу» капитана Немо.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Падает свет", выставка, Сергей Кузнецов. Падает свет — 2021

Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Сергея Кузнецова «Падает свет», в состав которой вошло около ста работ, выполненных в технике акварели. Акварели Сергея Кузнецова — своеобразный визуальный дневник, в котором собраны объекты городских пейзажей в окружении их жителей и архитектурные виды, оставшиеся в памяти после поездок. «Я вспоминаю, что меня поразило, на что я обратил внимание <—> Бывает, это красивая тень, необычное сочетание цветов, объемов— Что угодно может быть в городской среде. И ты думаешь: да, это был интересный момент, это надо нарисовать», — говорит художник. Произведения художника передают топосы и архитектурные детали, а запечатленная в его акварелях география исчисляется десятками городов от Нью-Йорка до Владивостока. Особое место в творчестве Кузнецова занимает его родной город — Москва. Оказываясь один на один с листом бумаги, Сергей Кузнецов привносит в изображения городов чувства, эмоции и воспоминания, которые вызывают у него те или иные городские ландшафты и наполняющие их элементы. Среди них здания исторического центра, жилые дома, набережные, кафе, храмы и мечети, вокзалы, небоскребы, офисные здания и индустриальные пейзажи. Результатом становится новый, часто очень личный взгляд даже на очевидные или обыденные объекты. Художественный подход, знания и многолетний опыт в проектировании и возведении зданий, а также опыт государственного управления делают взгляд Сергея Кузнецова уникальным и богатым по способу и манере изображения городских объектов.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Помнишь, как мы катались на спине у ветра?", выставка, Помнишь, как мы катались на спине у ветра? Аполлинария Брошь. [издание к выставке, 18 марта - 18 апреля 2021, Москва — 2021

Основной сюжет проектов Аполлинарии Брошь — это поиск safe space, создание собственной географии и гетеротопии. Работая с глиной, деревом и мозаикой, Аполлинария создает инсталляции, стирающие грань между реальностью и воображением. Ее работа основана на связи между мифами, психологическими взаимоотношениями и антропологией. В своих инсталляциях художница комбинирует узнаваемые культурные коды и личные воспоминания.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация