Коллекция «Современное искусство»

Георгий Острецов — [2007]

Георгий Викторович Острецов (1967) — российский художник и дизайнер, активный участник московской художественной жизни с середины 1980-х годов. В начале своей карьеры работал над созданием костюмов, в которых сочетались приемы конструктивизма и агитпропаганды 1920-х с эстетикой нью-вейва, объединяя моду и перформанс. В 1981—1985 годах учился в Театральном художественно-техническом училище при Большом театре. В 1984 году стал членом группы «Детский сад» вместе с художниками Георгием Литичевским, Андреем Ройтером, Германом Виноградовым и Николаем Филатовым, а в 1985 вошел и в ленинградское объединение «Новые художники» (Тимур Новиков, Олег Котельников, Сергей Бугаев, Иван Сотников и другие). В 1988 году переехал во Францию. Жил в Париже. Работал в моде и рекламе художником. Сотрудничал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком и Жан-Полем Готье и участвовал в работе над образами героев фильма Люка Бессона «Такси». В 1998 году Гоша Острецов привез «Персонального супергероя» в Россию для участия во 2-й международной фотобиеннале, и остался работать в Москве. В 1999 году создал крупный проект-антиутопию «Новое правительство», который впервые был выставлен в галерее Марата Гельмана. Идеи и персонажи «Нового правительства» получили развитие во многих других работах художника. Художественная стратегия Георгия Острецова следует в русле постструктуралистского тезиса Мишеля Фуко, согласно которому субъективность производится властью, что оставляет субъекту единственную возможность осуществлять практики сопротивления-а именно, пародировать механизмы власти в акте перфомативного действия. В своих работах Острецов обращается к эстетике комикса. Он создает авторскую иконографию в духе мейнстримовского комикса. При этом, в отличие от американских художников Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, Острецов не копирует чужие иллюстрации, а разрабатывает свою графическую историю, близкую комиксам в стиле action.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Премия Сергея Курехина 2014. [в области современного искусства. АРТ-Механика. каталог выставки — [2015]

Премия Сергея Курёхина — одно из наиболее значимых культурных событий Санкт-Петербурга и России, определяющее тенденции в мире современного искусства. Премия вручается художникам, кураторам, музыкантам, которые в своем творчестве развивают революционные идеи, сформулированные еще в 90-е годы Сергеем Курёхиным. Поиск новых форм взаимодействия искусств, провокационность, ориентация на перформанс, импровизацию и непредсказуемость творческого результата — на этих принципах Поп-механики основана Премия Сергея Курёхина.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Gregori D., Desiring the real Austria contemporary. [Ausstellung] — [2012]

Desiring the Real - это выставка, организованная Федеральным министерством образования, искусства и культуры Австрии, Департаментом международных отношений и религиозных дел. На выставке представлены работы, приобретенные в последние годы для коллекции произведений искусства федерального правительства, а также ряд произведений, предоставленных в аренду по этому случаю. В Южном Тироле он будет проходить на двух основных площадках: Merano Arte и Museion, музее современного искусства Больцано

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Айзенман П., Десять канонических зданий, 1950-2000. [пер. с англ. Ивана Третьякова]

Перевод книги лидера деконструктивизма Питера Айзенмана. В схемах и диаграммах автор детально разбирает проекты известных архитекторов: от Ле Корбюзье до Либескинда

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Энциклопедия российского уличного искусства — [2019]

«Энциклопедия российского уличного искусства» — издание, впервые объединившее биографические статьи об уличных художниках, авторскую хронологию уличного искусства и глоссарий основных терминов, относящихся к граффити и стрит-арту. Это первое фундаментальное издание о российском уличном искусстве в русскоязычном поле, выпущенное в энциклопедическом формате. Основной раздел энциклопедии содержит биографические статьи о 187 российских художниках с бэкграундом в граффити и уличном искусстве. Объем книги, иллюстрированной фотографиями, документирующими развитие уличного искусства в России в течении последних 3-х десятилетий — 316 страниц в полноцвете. Над энциклопедией работала редколлегия под руководством Творческого объединения АРТМОССФЕРА и продюсеры издания — проектная группа «8 линий». Книга выпущена при поддержке благотворительного фонда «ОМК-Участие», организатора ежегодного фестиваля городской культуры «Арт-Овраг» в Выксе. Работа над изданием велась в рамках комплексной кураторской работы проектной группы «8 линий» над развитием города Выкса и проекта «Арт-Овраг». Работа над книгой велась в течение двух лет. Основной раздел энциклопедии содержит биографические статьи о 187 российских художниках и командах, работающих в поле уличного искусства сегодня или начинавших свой путь с граффити. Сбор информации о художниках производился посредством анкетирования и интервьюирования, а также изучения открытых источников, после чего тексты приводились к формату энциклопедической статьи. Над текстами основного раздела работала группа авторов: Марта Пакните, Игорь, Поносов, Никита Величко, Павло Митенко, Даша Борисенко-Орловски, Наиля Гольман, Дмитрий Аске, Антон Польский (Make). Редакторы раздела биографических справок — Марта Пакните, Игорь Поносов. Руководители редколлегии — со-основательницы объединения АРТМОССФЕРА и одноимённой Биеннале уличного искусства Сабина Чагина и Юлия Василенко. Авторский взгляд на хронологию российского уличного искусства представил художник и исследователь Дмитрий Аске, объединивший в соответствующем разделе книги ключевые события, повлиявшие на формирование российской сцены уличного искусства, законы ее функционирования, характерные черты и специфическую изобразительность. В качестве составителя глоссария ключевых терминов, относящихся к граффити и стрит-арту, выступил Институт исследования стрит-арта — его куратор Альбина Мотор и научный сотрудник Мария Удовиченко, при участии Дмитрия Аске. Раздел дает ключ для понимания текстов книги, также он интересен тем, что демонстрирует как заимствования из английского языка, относящиеся к граффити-терминам, стали видоизменяться в русскоязычном употреблении.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Артефакты из цикла "К Ночи" — [2021]

Галеристка Алина Пинская решилась на рискованный ход — вместо выигрышных и заведомо успешных ретроспектив живых классиков она представляет новую серию артефактов творческого и супружеского тандема Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Инфанте и Горюнова сторонятся политики и любых идеологий. Их творческая лаборатория — вещь в себе. Это личные искания и впечатления, собственное, особое взаимодействие с природой, ставшей для них символом загадочного, божественного. В сегодняшнем контексте проблем экологии то, что делают эти художники, актуально как никогда. Серия «К Ночи» особенно ярко раскрывает тему необъятности и непостижимости универсума. Артефакты этой серии технически сложны и детально продуманы, блестяще воплощены. Ночью мир будто возвращается в первозданное состояние, как бы отрицая эмпирическое — дневное. В этом запечатленном фазовом переходе и показывается вечность.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Ирина Нахова. Зеленый павильон. [каталог выставки 9 мая — 22 ноября 2015]. Павильон России на 56-й Венецианской биеннале] — [2015]

Мультимедийная инсталляция Ирины Наховой «Зеленый павильон» обращается к темам цвета, архитектуры и исторической памяти. Это первая монографическая выставка женщины-художника за всю историю Павильона России. Куратором экспозиции выступила Маргарита Мастеркова-Тупицына

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Московская биеннале современного искусства, 5 Московская биеннале современного искусства. Специальные проекты. [2013 год. каталог выставки — Y 2013

5 Московская биеннале современного искусства - масштабный международный форум художников и кураторов, демонстрирующих тенденции развития визуальной культуры, разнообразие творческих позиций.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Leonid Sokov : Songes sur le Pop Art. Sur le chemin de l`exile le sculpteur sovietique pojette son devenir en Amerique — [2014]

Pionnier du mouvement artistique non officiel Sots Art en Union-sovi™tique, L™onid Sokov s'illustre par des uvres associant de mani˜re subversive des symboles de l'URSS et de l'Occident. L'exposition "Songes sur le Pop Art" pr™sente une s™rie de sculptures in™dites, dat™e de 2014, ainsi qu'une s™lection de dessins, 106 exactement, r™alis™s par l'artiste entre 1970 et 1980 sur des carnets.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Ленин: Ледокол", выставка, Ленин: Ледокол — [2013?]

«Ленин: Ледокол» станет первым крупным международным арт-проектом на территории Мурманской области. Он примет на борт художников разных стран и предоставит им возможность впервые познакомиться с этим регионом и городом. Таким образом, ледокол «Ленин» продолжает свой путь — на сей раз в метафорическом смысле. Современное искусство заново открывает атомный ледокол «Ленин», представляя его историческую и эстетическую ценность широкой публике. «Ленина» и искусство объединяют как минимум две вещи: «колка льда» и исследование новых территорий. В рамках 5-й Московской биеннале современного искусства в D.E.V.E. Gallery будет устроен специальный показ эскизов, моделей и фотографий художественных работ, выполненных для выставки на ледоколе.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Украшение красивого", выставка, Украшение красивого. элитарность и китч в современном искусстве. книга отзывов — [2014]

Издпние посвящено выставке "Украшение красивого", проходившей в Государственной Третьяковской галерее в 2012 - 2013 гг.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Заложники пустоты — [2011-2012?]

Тема «пустоты» — фундаментальная тема в искусстве ХХ века. Влечение к пустоте и боязнь пустоты равным образом стимулировали художественное мышление на всем протяжении столетия, что позволило критикам говорить о кризисе визуальности и расценивать «пустоту» или «ничто» как основную среду обитания современного человека, несмотря на мнимое заполнение пустот с помощью масс-медиа и новых коммуникаций.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Старт. Площадка молодого искусства. специальный проект ЦСИ ВИНЗАВОД. 2012-2013 — [б. г.]

Проект СТАРТ - один из самых первых проектов Центра современного искусства ВИНЗАВОД.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Агамов-Тупицын В., Вечность вечна, потому что беспечна. Андрей Монастырский и группа —Коллективные действия" (ГАРАЖ.txt)

5-я книга из издательской серии «ГАРАЖ.txt» — интеллектуальный диалог классиков московского концептуализма Андрея Монастырского и Виктора Агамова-Тупицына. В основу книги «Вечность вечна, потому что беспечна. Андрей Монастырский и группа —Коллективные действия"» положена многолетняя переписка философа и поэта Виктора Агамова-Тупицына с поэтом, художником, основателем группы «Коллективные действия» и главным теоретиком московской концептуальной школы Андреем Монастырским (они познакомились в 1969 году). Содержание книги охватывает не только акции группы «Коллективные действия», но и рассказывает о том воздействии, которое Монастырский и его коллеги оказывали и продолжают оказывать на художественную среду в Москве и за ее пределами. Книга дает возможность познакомиться с теоретическими текстами и стихами Андрея Монастырского и Виктора Агамова-Тупицына, а также с их интерпретациями различных художественных и общественно-политических событий, происходивших в период переписки. Издание иллюстрировано фотографиями и авторскими коллажами из архива Виктора Агамова-Тупицына и Маргариты Мастерковой-Тупицыной, а также из архива Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия». Многие из материалов, представленных в книге, публикуются впервые

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Открытые пространства. [групповая выставка] — [2018 или 2019]

Современный промышленный дизайн сегодня стал не только важной составляющей жизни общества, но и одновременно устремлен в будущее, захватывая все новые сферы применения. Он стал культурным сейсмографом, по которому можно предсказать будущее человечества. Этой теме посвящена выставка промышленного дизайна Израиля «Открытые пространства». Промышленный дизайн работает на стыке потребления и искусства, а это значит, что часть экспонатов выставки так и останется арт-объектом, но другая обязательно станет составляющей нашей жизни. И это уже произойдет в самом ближайшем будущем. Академия художеств и дизайна «БЕЦАЛЕЛЬ» была основана в 1906 году в Иерусалиме еврейским художником Борисом Шацем (род. Каунас, Литва), он был также одним из основателей Болгарской национальной академии искусств в Софии. Факультет промышленного дизайна появился в 1950-х. гг. как первый факультет по этой специальности в Израиле. Основной его задачей было — выстроить академическую систему преподавания, положить начало исследованиям в области промышленного дизайна. Выпускники этого факультета считаются наиболее прогрессивными в области промышленного дизайна во всем мире, они находятся на переднем фронте исследований и разработок в этой области, являются главными теоретиками

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Арсен Ревазов. Невидимый свет. [каталог] — [2019]

Арсен Ревазов родился в Москве, эмигрировал в Израиль, но в середине 1990-х вернулся в Россию. С 1991 года успешно работает в сфере рекламы и технологий. В этот же период Ревазов начал литературную карьеру: в первой половине 1990-х опубликовал в Израиле сборник стихов и несколько рассказов, писал для российских периодических изданий, в 2005 году издал роман «Одиночество-12», ставший бестселлером в России. С начала 2000-х Арсен Ревазов успешно занимается фотографией, которой увлекся еще в школьные годы. Выставки работ Арсена Ревазова состоялись в художественных галереях России, Италии и Великобритании.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Московская биеннале современного искусства, Как жить вместе. Устанавливая отношения, размечая позиции. [6-я Московская биеннале современного искусства 2015 г. — [2017?]

Глобализированный мир начала XXI века пронизан бесчисленным множеством связей, но в то же время полон конфликтов и неразрешимых противоречий. Для проекта «Как жить вместе?» теоретики и художники объединились, чтобы осмыслить современную ситуацию и пути ее преодоления на всех уровнях взаимодействия человека и мира. Эта книга — итог десятидневной работы 6-й Московской биеннале современного искусства, центральной темой которой был вопрос о жизни вместе.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Агамбен Д., Автопортрет в кабинете — [2019]

Это поэтическое эссе одной из главных фигур современной интеллектуальной мысли Джорджо Агамбена (род. 1942). Демонстрируя своему читателю кабинеты, в которых ему приходилось работать, итальянский философ пытается выстроить свой автопортрет через находившиеся там вещи. Для Агамбена рассуждать о себе оказывается возможным только говоря о других: поэтах, философах, художниках, друзьях, которые создали его воспоминания и вдохновили его на письмо. Поэтому автопортрет философа оказывается неразрывно связан с Мартином Хайдеггером и его семинарами в Ле Торе, книгами Ханны Арендт, итальянской интеллигенцией и философскими размышлениями о природе памяти, любви и письме.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Бакштейн И. М., Статьи и диалоги — [2018] (Garage pro)

В книгу известного искусствоведа,куратора, основателя и директора Института проблем современного искусства (Москва) Иосифа Бакштейна (род. 1945)вошли тексты разных лет,а также архивные фотографии выставок,которые он курировал.Размышления о судьбах современного искусства в России соседствуют с мемуарными фрагментами,критическими эссе и интервью с художниками и кураторамибиеннале современного искусства.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Кракауэр З., Орнамент массы — [2014] (Серия Minima. 08)

Место, которое каждая эпоха занимает в историческом процессе, можно определить гораздо точнее, если проанализировать не ее суждения о самой себе, но неприметные явления на ее поверхности. Как выражение тенденций времени первые не могут служить достоверным свидетельством общего уклада эпохи. Вторые же по причине своей неосознанности дают непосредственный доступ к сути происходящего. Понимание какого-либо исторического периода неразрывно связано с толкованием таких поверхностных явлений. Суть эпохи и ее оставшиеся незамеченными черты взаимно проясняют друг друга

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация