Коллекция «Современное искусство»

Гомбрих Э., Искусство, восприятие и реальность — 2023

В этой книге, посвященной природе визуального восприятия в искусстве, столкнулись мнения трех выдающихся ученых. Искусствовед Эрнст Гомбрих, привлекая наше внимание к проблеме сходства, в частности в портретах и карикатурах, заключает, что мы, неспособные часто описать черты даже самых близких людей, легко находим сходство с помощью эмпатии. Психолог Джулиан Хохберг мягко противопоставляет этому аргументу свою теорию канонических форм объекта, предполагая, что мы улавливаем сходство благодаря «когнитивным картам» или ожиданиям, возникающим в сложном процессе зрительного восприятия, когда наш глаз скользит по поверхности картины в некой уже заданной последовательности. Наконец, философ Макс Блэк, подвергнув концептуальному анализу эти и другие подходы к визуальному восприятию, утверждает, что для определения условий художественной репрезентации не существует ни достаточных, ни необходимых критериев, и делает вывод, что художественная репрезентация — это «кластерное понятие». В основе представленных здесь эссе лежат Талхаймерские публичные лекции, прочитанные авторами на философском факультете Университета Джонса Хопкинса в 1970-х годах. Издание выпущено в рамках совместного проекта издательства Masters и издательства Ad Marginem.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Хорошилова О., Шанель и мифы — 2023 (One cup book. #8)

Школа masters выпустила серию книг историка костюма Ольги Хорошиловой, героями которой стали Габриэль Шанель, Кристобаль Баленсиага и Мартин Маржела. Триптих выполнен в формате one cup book и помещается в карман.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Хорошилова О., Мартин Маржела и концептуализм — 2023 (One cup book)

Школа masters выпустила серию книг историка костюма Ольги Хорошиловой, героями которой стали Габриэль Шанель, Кристобаль Баленсиага и Мартин Маржела. Триптих выполнен в формате one cup book и помещается в карман. Книга «Маржела и концептуализм» — о том, как дизайнер пришел к фирменному стилю и создал знаменитую числовую систему вместо логотипа.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Хорошилова О., Баленсиага и черный цвет — 2023 (One cup book. #10)

В книге из серии one cup book искусствовед, историк костюма, преподаватель школы masters Ольга Хорошилова рассказывает о Кристобале Баленсиаге и чёрном цвете, с которым до сих пор ассоциируется имя основанного им модного дома. В тексте рассказываются две параллельные биографии — великого модельера Кристобаля Баленсиаги и великого чёрного цвета, генетического кода модного дома Balenciaga. Среди других книг серии one cup book, посвященных модельерам, представлены тексты Ольги Хорошиловой о Габриэль Шанель и Мартине Маржеле. one cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Гуй, художественное объединение, Хо Гуй. Несется — 2022

Галерея «Триумф» представляет персональный проект художественного объединения ГУЙ (Егор Ефремов, Мария Плаксина) «НЕСЁТСЯ». Выставка отсылает к образу золотого яйца из русской сказки «Курочка Ряба» и отражает рефлексию художников на ускоряющееся время и события, которые не поддаются логическому объяснению. Старинная сказка «Курочка Ряба», несмотря на свою популярность, не имеет однозначной интерпретации. В ее полном и менее известном варианте разбитое яйцо запускает череду трагических событий: один случай вызывает полное крушение мироздания. Встреча с золотым яйцом становится экстраординарным событием, с которым не в силах справиться персонажи. Опираясь на теории фольклориста Владимира Проппа, участники ХО ГУЙ рассматривают яйцо как вместилище живого. На выставке художники создают космогоническую модель: последовательность этапов творения, символически обозначенная сценами «Курочки Рябы», превращается в части тотальной инсталляции. Появление и исчезновение золотого яйца в этой сказке — пример встречи с необъяснимым и попытка его принятия и осмысления. Так сказка, а вслед за ней и выставка, превращаются в повествование о балансе между жизнью и смертью, воле случая и готовности пережить поворотные моменты.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Weltschmerz, выставка, Саша Нестёркина. Weltschmerz — 2022

Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Саши Нестёркиной Weltschmerz. Название проекта повторяет устоявшееся понятие, впервые использованное немецким сатириком Жаном Полем в романе «Селина, или Бессмертие души». Этот термин описывает популярное среди романтиков начала XIX века пессимистическое мировоззрение. В интерпретации Нестёркиной этот термин приобретает более личное и тонкое прочтение. Представленные на выставке работы образуют пространство, лишенное присутствия человека, но хранящее его следы. Центральное место в них отведено найденным объектам: от предметов человеческого быта до фрагментов природных материалов. «Интуитивно я собираю те или иные вещи, формы, текстуры, которые затем образуют в сюрреалистичные ассамбляжи — форму визуальной поэзии, в которой слова заменяются элементами живой и неживой природы», — рассказывает Нестёркина. Соединяя бытовые предметы или их фрагменты с природными и живыми материалами, Саша обращает процесс разрушения материи в ее перерождение. Хотя в основе ее творческой практики лежит создание объектов и скульптур постапокалиптического ландшафта, руины здесь становятся источником вдохновения и надежды: из обломков может возникнуть новая жизнь. В этом смысле истории, которые Саша пишет этими визуальными формами, остаются рассказом с открытым финалом.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Бонами З., Герварт Вальден - куратор нового искусства. Жизнь и судьба — 2022 (Гараж.txt. 14)

Герварт Вальден (1879—1941) — один из лидеров европейского авангарда начала ХХ века, основатель интернационального движения экспрессионистов. Издатель популярного немецкого журнала «Штурм» (Der Sturm) и владелец одноименной берлинской галереи. Первая отечественная биография Вальдена представляет его масштабную деятельность за утверждение нового искусства как один из ранних опытов кураторства. В основе повествования несколько интригующих сюжетов этой необычной судьбы: в частности, рассказ о поисках архива Вальдена, привезенного в Москву, когда он навсегда покинул Германию в начале 1930-х. Отдельная глава отражает особую тягу героя к России и русской культуре. Среди участников «проекта» Вальдена — Василий Кандинский, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Соня Делоне. Внимание читателей акцентируется также на гендерном аспекте выставок его галереи, где креативность женщин-художниц никогда не подвергалась сомнению. Карьера Вальдена — куратора современного искусства, утверждает автор книги Зинаида Бонами, оборвалась незаслуженно рано. Он многого не знал о подводных камнях профессии, которая сформируется уже во второй половине ХХ века. Разрыв с художниками своего круга стал главной коллизией его жизни. Книга содержит обширные цитаты архивно-следственного дела Герварта Вальдена, незаконно репрессированного НКВД весной 1941 года. В приложении впервые на русском языке публикуются полемические статьи и эссе Вальдена в защиту нового искусства. Текст иллюстрирован репродукциями художественных произведений, размещенными на страницах журнала «Штурм».

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Клейман Н., Этюды об Эйзенштейне и Пушкине. энергия слова, рождение кадра, тайна стиха — 2022

Фильмы Сергея Эйзенштейна «Броненосец —Потемкин—» и «Иван Грозный», которым посвящены два первых раздела этой книги, вошли в сокровищницу мирового кино — о них написано множество книг и статей на разных языках. О романе Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» — его автор анализирует в третьей главе — существует целая библиотека исследований и комментариев. Киновед Наум Клейман работал над собранными в издании аналитическими этюдами на протяжении пяти десятилетий. Учась у предшествующих и современных исследователей, он в то же время старался обращаться напрямую к текстам классических произведений — не только к завершенным, но и к черновым вариантам, а также к окружающим их документам и свидетельствам. Внимательное, непредубежденное и доверительное отношение к самим классикам — вместе с нашим историческим опытом — может, по убеждению автора, обеспечить новое, иногда непривычное прочтение пророческих смыслов и эстетических открытий в, казалось бы, знакомых творениях.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Серота Н., Опыт или интерпретация. дилемма музеев современного искусства — 2022 (Директорская серия. 01) (GARAGE)

Николас Серота 28 лет возглавлял галерею Тейт, превратив ее в одну из самых влиятельных художественных институций в мире. Открытый под его руководством филиал галереи — Тейт Модерн — приобрел репутацию музея XXI века: именно здесь кураторы впервые отказались от идеи группировать работы по эпохам и художественным течениям и начали выставлять произведения по темам, выстраивая между ними диалог и создавая в экспозиции кураторский нарратив. В этом издании публикуется лекция Николаса Сероты, посвященная различным подходам экспонирования произведений, прочитанная им в 1996 году в Национальной галерее в Лондоне. Книга «Опыт или интерпретация: дилемма музеев современного искусства» — первое издание «Директорской серии» Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Верни Д., История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу — 2022 (Garage)

Дина Верни (1919—2009) — любимая натурщица Аристида Майоля вплоть до его кончины, галеристка и коллекционер. Родилась в Кишиневе; в 1926 году эмигрировала во Францию, где много общалась с парижской русской интеллигенцией. Во время Второй мировой войны Верни была участницей Сопротивления, помогала беженцам из Франции переправляться в Испанию. Дважды ее арестовывали — после второго ареста Дина Верни провела шесть месяцев в тюрьме и была вызволена усилиями Майоля. После смерти скульптора Верни стала хранительницей его произведений, а в 1947-м открыла галерею в Париже. В 1959 году впервые посетила Советский Союз, где познакомилась с художниками-нонконформистами — Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Владимиром Янкилевским. В дальнейшем она выставляла их работы в Париже

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Конаков А., Убывающий мир: история "невероятного" в позднем СССР — 2022 (Гараж.txt. 11)

Поразительное разнообразие «невероятных феноменов» в СССР -характерная черта эпохи застоя. Идеи о скрытых резервах тела и тайных способностях мозга, о поисках снежного человека и о контакте с внеземными цивилизациями захватывали воображение множества советских граждан. Впрочем, в этой книге исследователь позднесоветской культуры и литературы Алексей Конаков изучает не столько «невероятные феномены» сами по себе, сколько особый дискурс о «невероятном» — историческая траектория которого удивительным образом совпала со становлением и упадком советской технической интеллигенции и советского технооптимизма в целом.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Житенев А., Краткая история "нового" в российском дискурсе об искусстве — 2022 (Гараж.txt. 13)

Если художник хочет быть современным, означает ли это, что его творчество непременно должно быть «новым»? «Новизна» утверждается по отношению к какой-то точке отсчета или является неким перманентным качеством? Можно ли утверждать, что «новое» появляется в какой-то системе координат или оно проявляет себя в том, что создает систему координат? Возможен ли мир без «нового» и будет ли этот мир все еще миром современного искусства? Эти и другие вопросы, связанные с критерием новизны, на протяжении всего XX столетия сохраняли свою актуальность, поскольку были связаны с проблемой (само)легитимации творчества, со встраиванием его в различные ценностные и репутационные иерархии. При этом в разных исторических контекстах содержание «нового», круг закрепленных за ним смыслов и функций понимались существенно различным образом

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Спивак Чакраворти Г., Могут ли угнетенные говорить? — 2022

В своем эссе американский философ Гаятри Спивак развивает понятие «субалтерн», которое в 1930-х годах ввел в лексикон своих заметок итальянский философ-марксист Антонио Грамши. Грамши использовал его в качестве альтернативы термину «трудящиеся», или «рабочий класс», чтобы описать подчиненное и угнетенное положение соответствующей социальной группы в капиталистической системе. Продолжая его мысль, Спивак подчеркивает, что «субалтерны» не только находятся в позиции угнетенных, но и лишены возможности заявлять о своих интересах и быть видимыми. Спивак рассматривает постколониальный контекст, в том числе через феминистскую оптику. В четвертой части эссе она исследует сати — ритуал самосожжения вдов в Индии, отмененный британцами в 1829 году. Она отмечает, что отмена ритуала воспринималась как ситуация, в которой «белые мужчины защищают смуглых женщин от смуглых мужчин», в то время как индийские «смуглые мужчины» защищают национальную традицию, утверждая, что «женщины на самом деле хотят умереть». На этом примере исследовательница показывает механизмы двойного смещения, при котором за угнетенную женщину одновременно говорят и колонизаторы, и соплеменники. Помимо этого, Спивак затрагивает широкий спектр тем: от попыток западных интеллектуалов проблематизировать субъекта на примере беседы Мишеля Фуко и Жиля Делеза до вопроса о том, как субъект третьего мира представлен в западном дискурсе. Спивак также анализирует тексты индийских историков из группы «исследований угнетенных», одним из основателей которой был Ранаджит Гуха. Гаятри Чакраворти Спивак — американский философ индийского происхождения, основоположница постколониальных исследований, профессор и соучредитель Института сравнительного литературоведения и обществоведения Колумбийского университета.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Чернышевский Н. Г., Эстетические отношения искусства к действительности — 2022

В своей диссертации «Эстетические отношения искусства к действительности», которую Чернышевский защитил в 1855 году, он оспаривает эстетику немецкого романтизма и предлагает «различать то, что чувствуется на самом деле, от того, что только говорится». Публицист не только сталкивает идеал с жизнью, но и противопоставляет бесплотность означаемого («идеала, который существует в воображении художника») материальности означающего (самой действительности). Поэт и филолог Павел Арсеньев, написавший предисловие и послесловие к новому изданию «Эстетических отношений—», утверждает, что Чернышевского можно назвать первым русскоязычным медиакритиком, и подключает новейший критический аппарат, доказывая непреходящую актуальность текста, оставшегося практически незамеченным при жизни автора. В частности, в своей диссертации Чернышевский обращается к теории воспроизведения в искусстве на примере техники гравюры и дагеротипии. По его словам, «теория воспроизведения, если заслужит внимание, возбудит сильные выходки со стороны приверженцев теории творчества. Будут говорить, что она ведет к дагеротипичной копировке действительности». Позднее философ Вальтер Беньямин назовет дагеротип поворотным пунктом в истории искусства. В послесловии Арсеньев перекидывает мост от «Эстетических отношений искусства к действительности» к самому известному сочинению Чернышевского — роману «Что делать?», существенно повлиявшему на развитие российской критической и политической мысли, в том числе на редакцию журнала «Современник» и близких к ней передвижников, а также на тезисы Ленина, Плеханова, теоретика производственного искусства Бориса Арватова и на литературу позитивизма в целом.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Софронов В. В., Положение мертвых. Ревизионистская история "русского космизма" — 2022

В книге «Положение мертвых» Владислав Софронов разбирает парадоксальную на первый взгляд идею — воскрешение прошлых поколений. Мысль о телесном воскрешении с помощью научного метода впервые громко была озвучена космистом Николаем Федоровым в труде «Философия общего дела». Но он — не единственный источник для Софронова. Не менее важными для развития этических предпосылок этой идеи являются тексты Вальтера Беньямина и его «активистское» понимание прошлого, согласно которому возможно если не буквальное возрождение предков, то «взлом» и изменение истории. Последние главы книги «Положение мертвых» посвящены теории «овладения временем» Валериана Муравьева и философии Эвальда Ильенкова. Каждый из них видел «всеобщее воскресительное дело» не с религиозно-мистической точки зрения, а в перспективе реальной научной задачи человечества. Вечную надежду о победе над смертью принято относить к мифическому мировоззрению, и вопрос, можно ли усмотреть в ней рациональное зерно и включить в материалистическую картину, становится для автора одним из центральных. Владислав Софронов (р. 1967) — философ, независимый исследователь, переводчик.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Двинятина М., Как устроен "Андрей Рублев". с точки зрения Милы Двинятиной. [учебное пособие] — 2022 (one cup book. #7)

Мила Двинятина - преподаватель СПбГУ, кандидат филологических наук, киновед, кинокритик, радиоведущая, преподаватель школы Masters, автор курсов по истории и поэтике кино. Издание посвящено философской драме Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» (1966). В тексте киновед, преподаватель школы Masters Мила Двинятина рассказывает, как устроено время в фильме, какую роль в картине играют звук и цвет, а также подчеркивает зашифрованные режиссером цитаты и отсылки. Среди других книг серии one cup book, посвященных кино, представлены тексты Милы Двинятиной о фильмах Такэси Китано «Фейерверк» и Ингмара Бергмана «Осенняя соната». One cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Двинятина М., Как устроена "Осенняя соната". с точки зрения Милы Двинятиной. [о фильме И. Бергмана. учебное пособие] — 2022 (One cup book. #6)

Мила Двинятина - преподаватель СПбГУ, кандидат филологических наук, киновед, кинокритик, радиоведущая, преподаватель школы Masters, автор курсов по истории и поэтике кино. Издание посвящено фильму Ингмара Бергмана «Осенняя соната» (1978), обладателю многочисленных наград международных кинофестивалей. В тексте киновед, преподаватель школы Masters Мила Двинятина рассказывает, как устроено пространство в фильме, какую роль в кадре играет цвет, вместе с читателем следит за тем, как выстраивает кадр культовый шведский режиссер и обращает внимание на актерские работы. Среди других книг серии one cup book, посвященных кино, представлены тексты Милы Двинятиной о фильмах Такэси Китано «Фейерверк» и Андрея Тарковского «Андрей Рублёв». One cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Двинятина М., Как устроен "Фейерверк", с точки зрения Милы Двинятиной. [учебное пособие] — 2022 (One cup book. # 5)

Издание посвящено фильму — обладателю Золотого льва Венецианского кинофестиваля «Фейерверк» (1997) культового японского режиссера Такэси Китано. В тексте киновед, преподаватель школы Masters Мила Двинятина рассматривает «Фейерверк» в контексте японской культуры, обращает внимание читателя и зрителя на особенности сюжетной линии, развитие характеров героев, роли живописи и музыки в фильме. Среди других книг серии one cup book, посвященных кино, представлены тексты Милы Двинятиной о фильмах Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» и Ингмара Бергмана «Осенняя соната». One cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Бобриков А. А., Ай Вэйвэй: человеческий материал. [учебное пособие — 2022 (One cup book. #4)

О китайском художнике, ориентированном на западную аудиторию современного искусства, хотя и работающего с национальной спецификой. В книге из серии one cup book автор текстов, искусствовед, старший научный сотрудник Российского института истории искусств, один из переводчиков издания «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Алексей Бобриков рассматривает ключевые работы и выставки Ай Вэйвэя и расставляет неочевидные акценты, позволяющие по-новому понять творчество известного художника. One cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Бобриков А., Маурицио Каттелан: смейся, паяц. [учебное пособие] — 2022 (one cup book. # 2)

Маурицио Каттелан - итальянский художник, входящий в десятку главных имен современного искусства, известен специфическими публичным имиджем, у него репутация шута, но эта репутация заслуживает анализа и более сложной трактовки. В книге из серии one cup book автор текстов, искусствовед, старший научный сотрудник Российского института истории искусств, один из переводчиков издания «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Алексей Бобриков рассматривает ключевые работы и выставки Маурицио Каттелана и расставляет неочевидные акценты, позволяющие по-новому понять творчество художника. One cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация