Коллекция «Современное искусство»

Пепперштейн П. В., Эпоха аттракционов. [сборник рассказов] — 2017

Павел Пепперштейн — одна из самых ярких, обсуждаемых и противоречивых фигур современной русскоязычной литературы — одновременно является известнейшим художником, представлявшим Россию на самых респектабельных международных выставках.В сборнике «Эпоха аттракционов» 36 рассказов,вовлекающих читателя в фантасмагорический мир развлечений, который,как выясняется,объемлет собой и древние,и новые, и загробные миры.На фоне футуристических видений автор пытается представить,как именно в грядущие века будут вспоминать о нашей,явно переходной эпохе.Каждый рассказ проиллюстрирован тематическими репродукциями с живописных произведений Павла Пепперштейна,а также оформлен графическими миниатюрами,специально созданными автором, чтобы усилить особую эстетику дизайнерского решения макета книги.Сборник представляет интерес для самого широкого круга читателей.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Пивоваров В., Серые тетради — 2017

Книга художника Виктора Пивоварова, одного из основателей школы московского концептуализма, известного иллюстратора, теоретика искусства и писателя. Мозаика из художественной прозы, стихов, документов и воспоминаний, дополненная репродукциями картин и рисунков автора, воссоздает неповторимую атмосферу послевоенного детства художника.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Джордж Э., Справочник куратора. Музеи. Галереи. Независимые пространства — 2017 (Garage pro. редактор серии Алексей Шестаков)

Эдриан Джордж, известный британский куратор, заместитель директора Правительственных художественных собраний Великобритании, последовательно и сжато характеризует все стороны профессиональной кураторской практики от рождения замысла выставки до ее осуществления.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Де Кирико Д., Воспоминания о моей жизни — 2017

Творчество Джордже де Кирико (1888-1978), основателя движения «Метафизическая живопись», богато и многообразно. Художник, ярко и самобытно проявивший себя в области живописи, графики, скульптуры и сценографии, оставил также значительный след, как художественный критик и литератор. «Воспоминания о моей жизни» (Метопе della mia vita), первая часть которых вышла в Италии в 1946 году, не только позволяют глубже понять личность де Кирико, но и помогают по-новому интерпретировать богатый загадочными символами живописный мир художника.Убежденность де Кирико в правоте своих суждений, уверенность в собственных достоинствах, нетерпимость ко всему, что не соответствует его представлениям о порядочности, морали, хорошем вкусе, искренность до самозабвенности, оборачивающиеся подчас самолюбованием и саморекламой, составляют одновременно и сильную и слабую стороны его книги.Но именно это делает «Воспоминания...» бесценным документом, помогающим понять природу творческой индивидуальности одного из ведущих мастеров XX века

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Миттельмайер М., Адорно в Неаполе. как страна мечты стала философией — 2017

Прослеживая становление неомарксизма Адорно, Миттельмайер прибегает к уникальной методологии: в его исследовании взгляды, вкусы и сам тип мышления философа произрастают из атмосферы города.Именно в Италию в период между двумя мировыми войнами устремилась европейская интеллектуальная богема.Одним из любимых направлений эмиграции стал Неаполь, где зарождалась культура массового туризма и коллективного досуга.В это время там оказались сразу несколько мыслителей,позднее составивших костяк Франкфуртской школы,в частности Вальтер Беньямин и Альфред Зон-Ретель.В 1925 году в путешествие по южной части страны вместе с Зигфридом Кракауэром отправился молодой Теодор Адорно.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Weidemann C., 50 Modern Artists You Should Know — 2017

Now available in a new edition, this chronologically arranged volume covers a century and a half of masterpieces which beautifully capture the development of art in the modern age.Now available in a new edition, this chronologically arranged volume covers a century and a half of masterpieces which beautifully capture the development of art in the modern age. Starting with James Abbott McNeill Whistler and ending with Matthew Barney, nearly every prominent figure in Modern art is represented in vibrant double-page spreads that show how these artists redefined norms and challenged tradition. Fascinating biographical and anecdotal information about each artist is provided alongside large reproductions of their most celebrated works, stunning details, and images of the artists themselves. From the Impressionists to the Surrealists, Cubists to Pop artists—readers will find a wealth of information as well as hours of enjoyment learning about one of the most popular and prolific periods in art history

Местонахождение издания: Зал литературы на иностранных языках

Подробная информация

Попов С. В., Эрик Булатов: картина после живописи — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 2)

Вторая книга серии «Новые классики» представляет собой обзор творчества Эрика Владимировича Булатова (р. 1933) — одного из наиболее известных в мире представителей современного искусства России. Его имя называют в числе основателей направлений концептуализма и соц-арта, но гораздо важнее то, что Булатов — один из последовательных реформаторов живописной картины во второй половине ХХ века.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Данто А., Мир искусства — 2017 (Minima. 26) (GARAGE)

Наткнувшись в 1962 году в журнале Art in America на репродукцию картины Роя Лихтенштейна «Поцелуй», Артур Данто пережил настоящий шок: если в серьезном издании публикуют комикс, значит, искусством отныне может быть все что угодно. Однако именно поп-арт подстегнул его желание понять новое искусство и подобрать к нему подход. В 1964 году в Нью-Йорке Данто увидел оригинал уорхоловских «Коробок —Брилло—», ставших отправной точкой всех его последующих размышлений об эстетике, первым из которых и стала статья «Мир искусства».В этом тексте Данто придерживается гегельянской телеологии, утверждая, что история искусства пережила череду сменявших друг друга этапов: миметическое подражание природе, стадию борьбы и смены стилей, продолжавшуюся до середины XIX века, и, наконец, современный постисторизм («конец истории искусства»), пионерами которого были импрессионисты. Основной тезис Данто сводится к тому, что в новейшей истории лишь сообщество арт-профессионалов и соответствующих институций способно отличить искусство от неискусства, а эстетика окончательно обособилась в отдельную сферу знания.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Realisms. Guide to the Halls of the General Staff Building — 2016

Prepared by Contemporary Art Department and The Youth Educational Center of the State Hermitage Museum as a part of an exhibitional and educational project Realisms (7 June - 18 September 2016)Каталог «Реализмы» подготовлен к одноименной выставке, созданной Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа при участии галереи Гари Татинцяна, Simon Lee Gallery и Halcyon Gallery.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Государственный Эрмитаж, Ян Фабр. Рыцарь отчаяния - воин красоты. информационный материал к выставке: 22 октября 2016 - 9 апреля 2017 г.г., г. Санкт-Петербург — 2016 (Эрмитаж 20/21)

Вашему вниманию предлагается путеводитель по выставке Яна Фабра в Государственном Эрмитаже (22.10.2016 — 9.04.2017). На выставке было представлено более двухсот работ современного фламандского художника Яна Фабра, некоторые из которых созданы специально для Эрмитажа.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Реализмы, выставка, Тони Мателли. Реализмы — 2016 (Эрмитаж 20/21)

Каталог «Реализмы» подготовлен к одноименной выставке, созданной Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа при участии галереи Гари Татинцяна, Simon Lee Gallery и Halcyon Gallery. Выставка построена на уникальном сопоставлении трех современных художников: Митча Гриффитса, Тони Мателли и Джима Шоу, каждый из которых по-своему отражает действительность, прибегая к различным художественным техникам. Тони Мателли (р. 1971, Чикаго) — американский скульптор, в прошлом ассистент Джефа Кунса, представляет на экспозиции одну из самых своих известных гиперреалистических работ «Истерзанные».

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Реализмы, выставка, Джим Шоу. Реализмы — 2016 (Эрмитаж 20/21)

Каталог «Реализмы» подготовлен к одноименной выставке, созданной Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа при участии галереи Гари Татинцяна, Simon Lee Gallery и Halcyon Gallery. Выставка построена на уникальном сопоставлении трех современных художников: Митча Гриффитса, Тони Мателли и Джима Шоу, каждый из которых по-своему отражает действительность, прибегая к различным художественным техникам. Джим Шоу (р. 1952, Мидленд) — американский художник, ученик пионера концептуализма Джона Балдессари, ищет альтернативные пути отражения реальности во всем ее многообразии, не боясь экспериментировать и осваивать незнакомые жанры и техники.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Тони Крэгг. Скульптура и рисунки, выставка, Тони Крэгг. Скульптура и рисунки. каталог выставки, Санкт-Петербург, 1 марта 2016 - 7 мая 2016 — 2016

Научный иллюстрированный каталог подготовлен выставке «Тони Крэгг. Скульптура и рисунки», проходившей с 1 марта по 7 мая 2016 года в Главном штабе в рамках проекта «Эрмитаж 20/21». Тони Крэгг начинал как художник в 1970-х годах — на волне минимализма и концептуального искусства. Его первые работы представляют собой монументальные композиции, скомпанованные из бытовых отходов. Впоследствии художник обратился к исследованию свойств формы и поверхности, экспериментируя с самыми различными материалами — от традиционных дерева, камня и металла, до мало ожидаемых в скульптуре кевлара (нового пуленепробиваемого материала, из которого изготавливают аэробусы), резины и пластика. "Первоначальным интересом, подвигшим меня к созданию образов и объектов, было — и по-прежнему остаётся — создание объектов, которых не существует в природном или функциональном мире, которые могут отражать и передавать информацию и ощущения от мира и моего собственного существования", — подчеркивал Крэгг в 1985 году.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Судебный процесс. Антонио Негри и дело "7 апреля" — 2016

Настоящая книга публикуется в рамках художественного проекта Росселы Бискотти "Судебный процесс", реализуемого фондом V-A-C в Музее истории ГУЛАГа. Проект является частью программы "Процессы. Опыты искусства в музее и осуществлен при поддержке фонда Модриана. Текст представляет собой расшифровку фрагментов судебных слушаний по делу Антонио Негри и других итальянских политических активистов и интеллектуалов, входивших в организации "Рабочая автономия" и "Рабочая власть". Книга «Судебный процесс. Антонио Негри и —дело 7 апреля—» опубликована в рамках художественного проекта Росселлы Бискотти, который был реализован фондом V—A—C в Музее истории ГУЛАГа. Он представляет собой шестичасовую реконструкцию судебного слушания, основанную на аудиозаписях из зала суда.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Макканелл Д., Турист. Новая теория праздного класса — 2016 (GARAGE)

В своей работе Дин Макканелл (р. 1940), профессор ландшафтной архитектуры Калифорнийского университета в Дейвисе, исследует понятия аутентичности, элитарной и популярной культуры, связанные с построением социальной реальности вокруг феномена туризма, захватившего западный мир во второй половине XX века. Макканелл проявляет интерес к взаимосвязи индивидуального поведения и социальных отношений, изучению «поведения туристов и мест их путешествий, чтобы лучше понять скрытые структуры и значения жизни в конце современной эпохи». Идея «Туриста» зародилась и развивалась в рамках социологии, однако подобно феномену, который она изучает, книга покинула родную дисциплину и распространилась далеко за ее пределы. Впервые книга была опубликована в 1976 году и вместе со cборником эссе «Empty Meeting Grounds: The Tourist Papers» (1992), закрепившим за Макканеллом репутацию выдающегося исследователя туризма, остается неоценимой как для ученых, так и для заинтересованных наблюдателей.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Cosentino A., Antonio Cosentino. Cigara viski kolileri denizlerde, ferare sevgilim — 2016

Boxes of cigarettes and whisky all over the sea, fer’re, my love is Antonio Cosentino's first exhibition with the gallery, presenting the artist's most recent works. Antonio Cosentino is one of the 3 founders of the artist initiative Hafriyat, which was founded in 1996 and became highly influential in Istanbul—s art scene in the 2000s. In Cosentino—s paintings, one finds a wealth of images distilled from everyday life, the depths of personal memory, and the visual culture of the artist—s city, which the artist uses in his photographs, paintings and sculptures. The artist continues this tradition through different materials in his exhibition at the gallery, creating an atlas of today—s Turkey.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Герхард Рихтер. Абстракция и образ", выставка, Герхард Рихтер. абстракция и образ. [издание к выставке, 08.11.2016 - 05.02.2017, Москва — 2016

Каталог издан к первой масштабной выставке немецкого художника Герхарда Рихтера "Абстракция и образ" в Еврейском музее и центре толерантности (8 ноября 2016—5 февраля 2017). Один из немногих ныне живущих классиков абстрактного искусства — Герхард Рихтер — более 50 лет занимается художественным поиском значения образа в нашем восприятии реальности. Его исследованиям в области абстракции посвящена выставка в Еврейском музее и центре толерантности, в которую вошли ключевые работы, созданные в период с 1973 по 2016 годы: Grey (1973), Aladdin (2010), Haggadah (2006), серия работ "Абстрактная живопись" (2016), а также инсталляция "Биркенау" (2014), которая составляет основную часть экспозиции. Для каталога к выставке Пол Мурхаус (Paul Moorhouse, искусствовед и старший куратор отдела искусства XX века в Национальной Портретной галерее Лондона) написал две статьи, проливающие свет на важнейший феномен в творчестве Герхарда Рихтера: возникновение и исчезновение образа и видимого в его абстрактных работах и раскрашенных фотографиях ("overpainted photographs"). Также в каталоге опубликованы репродукции работ, которые были представлены на выставке и избранная хронология художника

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Государственный центр современного искусства, Инновация. XI ежегодный Всероссийский конкурс на присуждение премии в области современного визуального искусства : номинанты конкурса 2015 — 2016

Цель конкурса - стимулирование и поддержкка деятелей культуры, работающих в области современного искусства, а также выявление основных достижений и привлечение внимания широкой общественности к основным процессам в отечественном актуальном искусстве

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Опыт свободы: Творческое объединение Эрмитаж 1986-1988 — 2016

Объединение «Эрмитаж» - одно из самых значительных формирований Москвы в годы перестройки — было сформировано в 1986 году и стало началом создания Государственного центра современного искусства России. Весной 1987 года у Объединения появился собственный адрес: улица Профсоюзная, 100. Здесь получили возможность представлять свои работы знаменитые художники — Илья Кабаков, Эрик Булатов, Игорь Шелковский, Эрнст Неизвестный, Оскар Рабин, ьи произведения составили первые коллекции радикального российского искусства в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства и ряде европейских музеев

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Овчаренко В., Борщ и шампанское — 2016

Московский музей современного искусства представляет выставку избранных произведений из коллекции Владимира Овчаренко «Борщ и Шампанское». В экспозицию войдут работы как российских, так и зарубежных художников, среди которых Леон Голуб, Константин Звездочётов, Илья Кабаков, Джонатан Мезе, Павел Пепперштейн, Джек Пирсон, Ричард Принс, Иван Чуйков, Дана Шутц, Трейси Эмин.Владимир Овчаренко — основатель Галереи «Риджина одной из первых в России галерей современного искусства, которая открылась в 1990 году, а также коллекционер,внесший огромный вклад в развитие и популяризацию современного искусства в России

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация