Коллекция «Современное искусство»

Art Basel.Year 47 — 2017

Art Basel's official annual publication documents the exhibitions in Basel, Miami Beach and Hong Kong, and goes beyond them, featuring interviews, portfolios, essays and personal highlights from artists, curators, collectors and museum directors.With its A-to-Z format, this year's publication maps the world of Art Basel alongside profiles spotlighting each of the 500-plus galleries that participated across the three shows in 2016. Designed by Gavillet & Cie (Geneva), it features all the different sectors of the fair and highlights events, talks, new initiatives and retrospective insights into the first years of the fair. Interviewees and contributors include Brooke Alexander, Defne Ayas, Iwona Blazwick, Giovanni Carmine, Aaron Cezar, David Diao, Yilmaz Dziewior, Elvira Gonzalez, Erling Kagge, Rachel Kent, Samuel Leuenberger, Christina Li, Tatsuo Miyajima, Joanna Mytkowska, Hammad Nasar, Yana Peel, Oscar Tuazon and many others

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Остановка "ДК ЗИП". каталог — 2017

Настоящее издание приурочено к выставке "Остановка "ДК ЗИП" прошедшей с 20 марта по 1 мая 2017 г. в Московском музее современного искусства. Арт-группировка «ЗИП» — российская художественная группа, созданная в 2009 году в Краснодаре. В группу входят художники Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, братья Василий и Степан Субботины. Группировка ЗИП является основателем Краснодарского института современного искусства (КИСИ), независимого фестиваля уличного искусства «МОЖЕТ», арт-резиденции «Пятихатки» и со-основателем Краснодарского центра современного искусства «Типография». Название группы — аббревиатура Краснодарского завода измерительных приборов (ЗИП), где с 2009 года располагалась мастерская художников. В 2013 году группировка ЗИП и активисты КИСИ (Юлия Капустян, Татьяна Стадничено, Виктор Линский) получили премию «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства» за отчётную выставку «Краснодар: линия на плоскости. История КИСИ» (проект был показан в ЦТИ «Фабрика»).

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Garage Russia — 9 2017 — 2017

Журнал GARAGE — это возможность воплощения проектов вне стен московского Центра современной культуры «Гараж», это площадка для экспериментов и футурологических прогнозов.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Строители нового мира. Коминтерн. [историко-документальная выставка, Москва, 25 мая - 14 июня 2017 г.. каталог] — 2017

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» совместно с Государственным историческим музеем и Российским государственным архивом социально-политической истории при содействии Министерства культуры Российской Федерации представляют выставку «Строители нового мира. Коминтерн. 1918-1924», приуроченную к 100-летию революции 1917 года в России. Масштабный историко-документальный проект включает в себя живопись, скульптуру, графику, архивные документы, редкие фотокадры 1920-х годов, кинохронику, лучшие образцы агитационных плакатов, предметы декоративно-прикладного искусства, а также личные вещи участников конгресса из музеев Москвы и Санкт-Петербурга, архивов, библиотек, частных коллекций. Центральное произведение выставки — грандиозное полотно Исаака Бродского «II Конгресс Коминтерна (Торжественное открытие второго Конгресса Коминтерна во дворце имени Урицкого, бывшем Таврическом)» с достоверностью и портретной точностью рассказывающее об одном из самых важных событий постреволюционного времени, заседании Второго Конгресса Коминтерна (Коммунистического интернационала), утвердившего Устав Коминтерна, цели и задачи мирового коммунистического движения.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Мухин И., Weekend. 2005-2016 — 2017

Книга выдающегося российского фотографа Игоря Мухина посвящена отечественным open air фестивалям.Фотографии, вошедшие в книгу, сделаны автором с период с 2005 по 2016 годы, более чем на двадцати фестивалях, среди которых «Нашествие», «Пустые Холмы», Outline и другие.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Cosmoscow, международная ярмарка современного искусства, Cosmoscow международная ярмарка современного искусства, 08-10 сентября 2017 года, Гостиный двор, Москва — 2017

В 2017 году Cosmoscow приняла 54 галереи из Европы (Бельгия, Эстония, Франция, Германия, Грузия, Италия, Норвегия, Польша, Россия, Швейцария, Великобритания) и США, которые представили вниманию коллекционеров и любителей искусства произведения более чем 150 художников. По сравнению с предыдущими выпусками это рекордное число галерей и художников и обусловлено интересом к ярмарке как внутри страны, так и за рубежом. В 2017 году Cosmoscow запустила целый ряд новых инициатив, к числу которых относятся секции Collaborations, Focus и Past Present, а также специальный приз «Лучший стенд Cosmoscow», который обеспечит победившей галерее бесплатное участие в следующем выпуске ярмарки. Победителя приза определили авторитетное жюри, в состав которого вошли представители российских арт-институций: Ирина Горлова (Государственная Третьяковская галерея), Алиса Прудникова (ГЦСИ), Екатерина Кибовская (Московская международная биеннале молодого искусства), Алексей Новоселов (Московский музей современного искусства).

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Лучшие фотографии России", проект, Лучшие фотографии России, 16. [Всероссийский ежегодный открытый проект] — 2017 (Best of Russia' 16)

Ежегодный проект "Лучшие фотографии России" стал культурным событием общенационального масштаба. Проект представляет возможность как признанным мастерам фотоискусства, так и молодым фотографам показать свои работы профессиональному сообществу и самой широкой российской и зарубежной аудитории. Каждое запечатленное мгновение становится общей историей.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Джорджо Моранди, 1890-1964: работы из собраний Италии и России — 2017

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Пабло Пикассо. Художник и книга", выставка, Пабло Пикассо. Художник и книга. [каталог выставки, 17 декабря 2017 года - 16 марта 2018 года] — 2017

Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим» совместно с ГМИИ имени А.С.Пушкина представляет выставку «Пабло Пикассо.Художник и книга».В экспозицию вошли работы печатной графики Пабло Пикассо в жанре livre d'artiste («книга художника»),созданные в период с 1919 по 1969 годы.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Барабанов Е. В., Метагеометрия художника Штейнберга — 2017

Книга Евгения Барабанова "Метагеометрия художника Штейнберга" является продолжением издательского проекта, приуроченного к юбилейной выставке Эдуарда Штейнберга в Московском музее современного искусства "Если в колодце живёт вода...". Барабанов подробно исследует переходы Эдика Штейнберга (как называли мастера его близкие друзья) от одного этапа творчества к другому, называя эти процессы "преобразованиями", "трансформацией". Его изыскания, безусловно, важны как для зрителей, которые только собираются открыть для себя новое имя, так и для профессионалов. Тщательный анализ, Барабанова даёт возможность изучить отправные точки, полюсы формирования пластического языка художника, платоновское и неоплатоническое наследие в геометрии Штейнберга, а также влияние на его работы живописного наследия Малевича и Кандинского. Не менее важна глава книги о труде зрителя, в которой искусствовед предупреждает о важности "видеть невидимое", готовности к парадоксам, отказам от прямолинейной логики привычного.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Штейнберг Э. А., Эдуард Штейнберг. Если в колодце живет вода .... [каталог выставки, 6 февраля - 12 марта 2017 — 2017

Настоящее издание рассматривает становление и развитие художественного языка Эдуарда Штейнберга, яркой фигуры неофициального отечественного искусства 1960-1980 годов. Впервые показано графическое наследие художника: в отличие от классических "холста и масла", представляющих искусство в его завершённости, "лёгкие" тушь, перо, карандаш дают возможность проследить за его изменениями. Образ колодца, уходящего своим срубом в пласты истории, в воде которого отражается надежда на будущее, иконографически определяет этап жития художника - встречу, в которой два мира - Небо и Земля - стали едины. Экзистенциальное видение художником мира пропущено через призму вопрошаний почвенничества, где органичное единство мира необходимо определяет его связь с историей и повседневной жизнью страны, воплощённой в символическом образе мест и событий, обретающих для художника особую значимость.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Юшкова О., Михаил Рогинский — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 3)

Третья книга из серии «Новые классики» посвящена искусству Михаила Александровича Рогинского (1931—2004). Мастер большого живописного дарования и яркой индивидуальности, автор знаменитой «Красной двери» (1965) в настоящее время по праву занимает одно из ключевых мест в искусстве второй половины ХХ века. Главная задача книги — раскрыть художественные, содержательные, эмоционально-психологические особенности творчества художника, который всегда был бескомпромиссен и предельно честен.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Лазарева Е. А., Виктор Пивоваров: траектория полетов — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 4)

Четвертая книга серии «Новые классики» рассказывает о творчестве Виктора Дмитриевича Пивоварова (р. 1937), который принадлежит к старшему поколению художников-концептуалистов и является одним из основоположников московской концептуальной школы. В своей живописи художник прошел путь от психоделического абсурда к концептуальной картине, параллельно разрабатывая форму концептуального альбома. Пивоваров работает над самыми разными проектами, одни из которых связаны с мифологиями «персонажного» автора, другие — реабилитируют жанровую картину и вступают в диалог с классическим наследием.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Лазарева Е. А., Борис Орлов: контуры времени — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 1)

Первая книга серии «Новые классики» посвящена творчеству Бориса Константиновича Орлова (р. 1941) — классика российского современного искусства, выдающегося скульптора, живописца, автора масштабных инсталляций. В истории современного российского искусства Борис Орлов остается одним из немногих по-прежнему актуальных героев андерграунда. Художника интересуют репрезентации власти и приметы героического стиля на протяжении всей истории, визуальные формулы и знаки имперской мощи и триумф

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Гирц К., Глубокая игра: Заметки о петушиных боях у балийцев — 2017 (Minima. 28)

Клиффорд Джеймс Гирц (1926-2006) - известный американский антрополог, автор этнографической концепции интерпретативной, или символической, антропологии, которая строится на интерпретации культурных символов в зависимости от контекста. Что такое петушиные бои в контексте балийской культуры? В чем смысл глубокой игры в балийском обществе? Однозначного ответа на эти вопросы нет. Петушиные бои - это и символическая репрезентация животности, и матрица социальных статусов, и механизм регулирования соотношения природного и культурного, и средство изображения социальных страстей, и яркий пример дискретной жизни балийцев, и воображение себя другими, и одно из средств конструирования индивидуального и социального темперамента балийцев, и, наконец, интерпретация балийцами самих себя. (Д. Сивков)

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Кастру Э.В. де, Каннибальские метафизики. рубежи постструктурной антропологии — 2017 (Серия "Новая антропология". под редакцией профессора Алексея Юрчака)

Книга выдающегося бразильского антрополога, профессора Национального музея Бразилии при Федеральном университете Рио-де-Жанейро, Эдуарду Вивейруша де Кастру "Каннибальские метафизики. Рубежи постструктурной антропологии" посвящена актуальным вопросам этнографии и современной философии. Переосмысляя классическую теорию свойства и жертвоприношения Клода Леви-Стросса, оказавшую значительное влияние на современную антропологию, автор предлагает оригинальную интерпретацию "этнометафизики" американских индейцев, построенную на толковании таких понятий, как "перспективизм" и "мультинатурализм". Развивая идеи антропологов Филиппа Дескола, Роя Вагнера и Мэрилин Стратерн, а также философов Бруно Латура, Изабель Стенгерс, Жиля Делёза и Феликса Гваттари, де Кастру приходит к выводу о необходимости создания принципиально новой постструктуралистской методологии.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Цзин А. Л., Гриб на краю света. о возможности жизни на руинах капитализма — 2017

"Гриб на краю света" — повесть о многообразии жизни в испорченных человеком ландшафтах, которая рассматривает одну из самых диковинных товарных цепочек нашего времени и исследует неприметные закоулки капитализма. В этой книге открываются пестрые странные миры торговли мацутакэ: миры японских гурманов, капиталистических торговцев, лесных партизан-хмонгов, промышленных лесов, китайских козопасовий, лесных проводников в Финляндии и многих других. Эти попутчики объясняют нам и устройство грибных экосистем, и лесные истории, через призму которых можно лучше понять возможности совместной жизни во времена массового разрушительного вмешательства человека в природу.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Кричли С., Боуи — 2017

В этом коротком и увлекательном путешествии по песням одной из ярчайших мировых поп-звезд Кричли, чьи философские работы повсеместно получают хвалебные отзывы, соединил личную историю того, как Боуи озарил его скучную жизнь в южноанглийском захолустье, с небольшими философскими размышлениями о том, как идеи аутентичности и идентичности преломляются у Боуи. Книга Кричли такая же провокационная и расширяющая сознание, каким был и сам музыкант

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Кайдо Оле. Свидание вслепую — 2017

Кайдо Оле (род. 1963) живет и работает в Таллине, Эстония. Выставляется с 1989 года. Окончил Эстонскую академию искусств, где изучал дизайн и живопись с 1982 по 1992 год. В 2003 году представлял Эстонию вместе с Марком Мятаммом в национальном павильоне в рамках Венецианской биеннале современного искусства. Лауреат многих международных премий, его работы находятся в публичных собраниях Эстонии, Бельгии, Латвии и Австрии. Вошел в число 100 художников будущего по версии Thames & Hudson. «Свидание вслепую» — дебютная выставка эстонского художника Кайдо Оле, объединяющая произведения, созданные автором за последние шесть лет. Мастер прошёл интереснейший творческий путь от чистого формализма до абстракционизма с элементами сюра и китча. Его стиль мгновенно узнаётся благодаря героям с головами-шарами и сложным конструкциям, балансирующим на одном колесе. Эти образы кочуют из одной картины в другую, являясь острой социальной сатирой

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Прометей. Демоверсия. эксперимент обещает стать искусством (27.01.2017 — 26.02.2017) — 2017

Department of Research Arts, СКБ «Прометей» (Казань) совместно с НИИ ‡ Alpbau представляют выставочный проект «ПРОМЕТЕЙ. ДЕМОВЕРСИЯ: Эксперимент обещает стать искусством», который откроет цикл художественных исследований АРХИВ.RESEARCH. На выставке в пространстве НИИ ‡ Alpbau будут представлены архивные материалы, видеоработы, инсталляции, рассказывающие о деятельности студенческого конструкторского бюро «Прометей», образовавшегося при радиофакультете Казанского авиационного института в начале 1960-х годов. Выросшее в полноценный научно-исследовательский институт экспериментальной эстетики, бюро во главе с профессором физики и эстетики Булатом Галеевым занималось светомузыкальными проектами в области искусства, архитектуры, дизайна и других прикладных сфер. Участники «Прометея» в числе первых в Советском Союзе начали экспериментировать с видео, что позволяет их называть пионерами видеоарта в России. Выставка рассказывает историю создания и существования «Прометея» через документальные фильмы и записи телепередач, методические пособия по разработке светомузыкальных инструментов. В экспозицию войдут иконические работы «Прометея» — инсталляции, видеоарт и другие объекты, узнаваемые в контексте современного искусства, и менее известные проекты и артефакты — прежде всего результаты экспериментальных исследований в области городской архитектуры и дизайна помещений. Каждая из представленных работ представляет одно из направлений исследований коллектива.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация