Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1061
![Макаров, История национального футбола. Николай Макаров. [каталог выставки, 6 - 24 июня 2018] — 2018](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886235.jpg) |
Макаров, История национального футбола. Николай Макаров. [каталог выставки, 6 - 24 июня 2018] — 2018
В выставке «История национального футбола», состоящей из серии живописных портретов российских правителей и пейзажей художник старается найти ответы на традиционные для русской интеллигенции вопросы:что есть Россия и куда она движется? Исторически эти вопросы связывались с исключительностью русского пути, сочетающего в себе духовность Востока и рационализм Запада.Точкой пересечения этих двух течений по мнению автора стал футбол — игра давно преодолевшая собственные рамки,и превратившаяся в культ для миллионов людей по всему миру, воплотившая в себе стремление к прекрасному и единому миру.В качестве названий к картинам Макаров использует цитаты-из знаменитой книги «Энциклопедия русской души» Виктора Ерофеева
Подробная информация
|
 |
"Extension. Israel: Свечения", выставка, Extension. Israel: Свечения. [каталог выставки, 3 декабря 2018 - 10 января 2019]. Авнер Бен-Гал, Эйтан Бен Моше, Бен Вадлер, Тсиби Гева, Дор Гез, Керен Йеала-Голан, Даниэл Кикзалес, Карам Натур, Хиллель Роман, Йегудит Саспортас, Нир Ход, Омер Шейзаф, Эстер Шнайдер — 2018
Рой Бранд, куратор выставки, рассказывает о выбранных им работах: «Произведения искусства на выставке представляют собой объекты, излучающие свет, источник которого заточен внутри них и непрестанно продолжает лучиться надеждой. То есть потенциал искусства, особо актуальный в наши дни: искусство способно оберегать факел надежды, выживать во времена отупения, сохранять частички души человечества для будущего процветания. Искусство не может разом изменить весь сегодняшний мир, но может создавать небольшие анклавы энергии и жизни, которые сопротивляются мейнстриму. —Свечения— воплощают форму действия, устремленного в будущее, которое мы еще не можем помыслить»
Подробная информация
|
![Орлов, Uno Moralez. О том, что помнишь, позабудь. [каталог выставки, 4 сентября - 14 октября 2018] — 2018](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886277.jpg) |
Орлов, Uno Moralez. О том, что помнишь, позабудь. [каталог выставки, 4 сентября - 14 октября 2018] — 2018
Творчество российского художника 1-й пол. 21 в. Стаса Орлова, занимающегося "пиксельной графикой" и известного под псевдонимом Uno Moralez. Издание к выставке.
Подробная информация
|
 |
"Something else", выставка, Something else. Константинос Склавенитис, Виктория Кошелева, Джесси Макинсон, Аиша Кристисон, Эмили Платцер, Сандра Лейн, Юлия Иосильзон, Линдси Мендик, Азгер Харбу Жердевик, Урара Тсучия, Лоуренс Оуэн, Салли Хакетт, Аполлинария Брошь, Палома Праудфут, Ануша Пейн, Кики Караяннис. [каталог выставки, 6 - 14 сентября 2018 — 2018
Галерея «Триумф» представляет групповую выставку выпускников английских художественных университетов (Royal College of Art,USL Slade, Goldsmiths,University of London,The Glasgow School of Art) в которую войдут керамика, графика и живопись.Несмотря на развитие цифрового искусства и повсеместное распространение технологий,всех участников объединяет интерес к материальности и склонность к рукотворному,а не умозрительному способу работы,к противопоставлению абстракции и фигуратива,к смешению различных медиа и созданию средовых инсталляций.В этом они вдохновляются практиками,с одной стороны, Грейсона Перри,дуэта Фишли и Вайс,а с другой стороны,Рона Китая,Нео Рауха и других признанных мастеров актуального искусства.
Подробная информация
|
 |
Бишоп К., Искусственный ад. партиципаторное искусство и политика зрительства — 2018
Клер Бишоп — профессор Городского университета Нью-Йорка, историк искусства и художественный критик. Автор многочисленных текстов о проблемах современного искусства, эстетики и музеологии. В «Искусственном аду» Бишоп предлагает первый исторический и теоретический обзор ангажированного партиципаторного искусства. Автор прослеживает траекторию развития искусства XX века, отмечая ключевые этапы в становлении эстетики социальных художественных практик. В фокусе рассмотрения оказываются футуризм, дадаизм и ситуационизм, хеппенинги в Восточной Европе, Аргентине и Франции, движение комьюнити-арта, а также деятельность Artist Placement Group. Завершается книга обсуждением продолжительных образовательных проектов таких художников, как Томас Хиршхорн, Таня Бругера, Павел Альтхамер и Пол Чен
Подробная информация
|
 |
Арватов Б.И., Искусство и производство. сборник статей — 2018
«Искусство и производство» — первое современное издание работы художественного и литературного критика Бориса Арватова, одного из основателей ЛЕФа. В этой книге он дает широкую панораму развития искусства, показывает, как оно оторвалось от производства и выродилось в в искусство ради искусства, «станковизм», а также предлагает радикальные решения для изменения этой ситуации. Многие вопросы, волновавшие автора и его круг, сегодня снова стали актуальными благодаря теории и практике партиципаторного искусства.Производственнический манифест Арватова — отнюдь не забытый документ русского авангарда: в современном контексте он обретает новое звучание. В издание включены статьи Джона Робертса и Алексея Пензина,написанные специально для новой — русской и английской — публикации книги
Подробная информация
|
 |
Ригль А., Современный культ памятников: его сущность и возникновение — 2018
В этой небольшой, но важной книге Алоиз Ригль,отталкиваясь от частных проблем реставрации памятников,приходит к необходимости создания системы ценностей памяти.Он прослеживает зарождение этих ценностей,их историческую жизнь и взаимоотношения. Руководствуясь концепцией художественной воли,он исключает из понятия «памятник» художественную ценность,ибо она не связана с памятью о прошлом, а является порождением настоящего. Созданная Риглем система представляется актуальной и по сей день
Подробная информация
|
 |
Фуко М., Фантастическая библиотека. Об "Искушении святого Антония" Гюстава Флобера — 2018
Настоящий очерк посвящен самой загадочной книге Гюстава Флобера — драматической поэме «Искушение святого Антония». Отнюдь не ограничиваясь простым литературоведческим анализом, Мишель Фуко показывает, что этот текст представляет собой первое литературное произведение, в котором особое место занимает феномен библиотеки, каким он оформился в 19 столетии
Подробная информация
|
 |
Беньямин В., О коллекционерах и коллекционировании — 2018
В книге собраны три текста немецкого мыслителя, посвященные теме коллекционирования. Два из них — программное эссе «Эдуард Фукс, коллекционер и историк» и фрагменты о коллекционере из «Пассажей» — публикуются на русском языке впервые.Для Беньямина коллекционер был одной из определяющих фигур девятнадцатого столетия и современности в целом. У философа, который сам был страстно увлечен собирательством, коллекционер представляет особый тип восприятия истории и вещного мира, близкий к марксистской концепции исторического материализма
Подробная информация
|
 |
Хеллер-Розен Д., Разрушение традиции: об Александрийской библиотеке — 2018
В тексте, опубликованном в юбилейном 100-м номере журнала October, профессор Принстонского университета Дэниел Хеллер-Розен реконструирует и анализирует парадоксальную историю Александрийской библиотеки: институции, которая сохраняла и в то же время уничтожала традицию, положила начало филологии — некрофилической дисциплине, питающейся разрушенной историей, а также погибла в пожаре, которого не было
Подробная информация
|
![Данто А., Что такое искусство?. [сборник эссе] — 2018](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000885842.jpg) |
Данто А., Что такое искусство?. [сборник эссе] — 2018
Книгу известного американского философа и художественного критика Артура Данто (1924-2013) составляют эссе разных лет, объединенные темой поиска определения искусства.Подходя к этой теме с разных точек зрения,задаваемых столь разными сюжетами, как история модернизма, реставрация росписи Микеланджело в Сикстинской капелле или философия Канта,автор обосновывает необходимость нахождения отличительных признаков искусства, свойственных ему на протяжении всей его истории - от доисторических пещер до наших дней.
Подробная информация
|
 |
Рейбрук Д. В., Против выборов — 2018
Демократия, основанная на процедуре выборов, тяжело больна. Граждане охвачены апатией, явка избирателей падает, политические партии, подстегиваемые коммерческими СМИ, больше думают об электоральных баталиях, чем о решении насущных проблем общества. Как получилось, что процедура, считающаяся фундаментом демократии, обернулась против нее? Можно ли спасти демократию или она вот-вот падет под натиском популистов и технократов?Давид Ван Рейбрук (1971), бельгийский историк и писатель, пишет, что в действительности деятели Американской и Французской революций, в ходе которых были заложены основы нынешних западных политических систем, рассматривали выборы как инструмент ограничения демократии. Обрисовав клиническую картину того состояния, к которому демократию привело применение выборной процедуры, автор предлагает искать средства для лечения в ее древнегреческих истоках. И в Античности, и в Средних веках есть примеры успешного применения процедуры жеребьевки, которая некогда обеспечивала длительную политическую стабильность, но в наши дни используется только при назначении суда присяжных заседателей. Давид Ван Рейбрук показывает, как жеребьевка может оздоровить демократию и повысить ее легитимность и эффективность.
Подробная информация
|
 |
Пруденко Я., Кибернетика в гуманитарных науках и искусстве в СССP. Анализ больших баз данных и компьютерное творчество — 2018
Советское кибернетическое искусство, как и советская кибернетика в целом, исчезнув с началом эры экспансии западных компьютерных технологий, растворились в истории, став одной из маргинальных тупиковых ветвей развития цифрового искусства. Во многом это обусловлено тем, что история советских цифровой гуманитаристики и кибернетического искусства тесно связана с политическими процессами и общественной жизнью в СССР. В книге подробно, шаг за шагом, через призму истории страны рассматривается хронология развития, казалось бы, давно забытого направления в науке и искусстве. Впервые в большом объеме публикуются свидетельства современников: письма и воспоминания, а также редкие архивные материалы.
Подробная информация
|
![Такаси Мураками. Будет ласковый дождь. [каталог выставки] — 2018](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886016.jpg) |
Такаси Мураками. Будет ласковый дождь. [каталог выставки] — 2018
В каталоге воспроизведена структура выставки в Музее "Гараж".Он состоит из четырех глав, соответствующих разделам экспозиции: "Искусство","Малыш" и "Толстяк","Каваий" и "Сутадзио,или студия".Специально для настоящего издания Айнура Юсупова, хранитель отдела восточной графики Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, написала статью о связях творчества Такаси Мураками с традиционной художественной культурой Японии,а знаток аниме Рюскэ Хикава — о японской послевоенной визуальной культуре. Каталог предваряет большое интервью Такаси Мураками, в котором он рассказывает о себе и своем творчестве.В издание вошло более 400 иллюстраций — репродукции всех показанных на выставке в Музее работ Мураками, а также произведений классической японской живописи,предоставленных Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина,эскизы манги и аниме из Мемориального музея мира в Хиросиме и частных коллекций,документальные фотографии из собрания фотоагентства Getty Images и многое другое. На обложке каталога ультрафиолетовыми чернилами, светящимися в темноте, воспроизведен Тайм Бокан, — абрис черепа, напоминающий «гриб» ядерного взрыва,один из самых узнаваемых образов Мураками
Подробная информация
|
 |
Бейнс С., Терпсихора в кроссовках. Танец постмодерн — 2018 (Garage dance. 02)
Книга Салли Бейнс "Терпсихора в кроссовках" — первое критическое исследование истории танца постмодерн, авангардного направления, зародившегося в США в 1960-е годы. Один из ведущих историков и теоретиков современного танца Салли Бейнс дает обзор возникновения и развития танца постмодерн в Америке в 1960-1970-е. В книге рассказывается о творчестве десяти ведущих хореографов и танцовщиков этого направления — в частности Триши Браун, Ивонн Райнер, Стива Пэкстона и Мередит Монк, а также группы импровизации Grand Union. Бейнс подробно описывает ключевые постановки хореографов, анализирует их стили, техники и идеи, объясняет, почему они произвели настоящий переворот в мире танца. Для американской культуры 1960-х годов было характерно интенсивное сотрудничество между представителями разных видов искусств: художники, скульпторы, композиторы и танцовщики участвовали в проектах друг друга и таким образом обогащали собственные практики. Салли Бейнс подчеркивает, что "для революционных идей хореографов танца постмодерн важными были источники за пределами танца: в новой музыке, кинематографе, визуальном искусстве, поэзии, театре и, в особенности, в хеппенингах они находили новые формальные стратегии художественного действия"
Подробная информация
|
 |
Броновицкая А. Ю., Алма-Ата: архитектура советского модернизма 1955-1991. справочник-путеводитель — 2018
В книгу историков архитектуры Анны Броновицкой и Николая Малинина и фотографа Юрия Пальмина вошло более 60 объектов — от цирка и рынка до дворцов культуры и жилья — в самых разных архитектурных стилях, созданных между хрущевской реформой и распадом СССР. Анна Броновицкая и Николай Малинин рассматривают каждое здание в широком контексте культурной, социальной и политической истории. В своем исследовании авторы опирались как на документы, так и на интервью с алма-атинскими архитекторами, историками, сегодняшними и бывшими жителями города. Фотосъемка Юрия Пальмина, выявляющая эстетику построек или фиксирующая их искажения, дополнена богатым архивным материалом — чертежами, проектными перспективами, историческими фотографиями. Архитектурный путеводитель можно рассматривать и как книгу об истории "золотого века" старой столицы Казахстана, интернационального и просвещенного города со своим неповторимым лицом, притягивавшего талантливых архитекторов и художников из разных концов Советского Союза
Подробная информация
|
 |
Альтшулер Б., Авангард на выставках. новое искусство в ХХ веке — 2018
Книга известного историка искусства, профессора Нью-Йоркского университета Брюса Альтшулера, представляет собой подробный и тщательно документированный обзор главных выставок передового искусства Запада и Востока 1900-1960-х годов. Всесторонне описывая каждую из этих эпохальных экспозиций, от парижского Осеннего салона 1905 года до бернской выставки Харальда Зеемана "Когда отношения становятся формой", автор вместе с тем выстраивает четкую эволюционную линию, показывающую, как менялись на протяжении XX века формы художественного новаторства и критицизма.
Подробная информация
|
 |
Дренда О., Польская хонтология. Вещи и люди в годы переходного периода — 2018 (GARAGE) (Новая антропология. под редакцией профессора Алексея Юрчака)
Книга антрополога Ольги Дренды посвящена исследованию визуальной повседневности эпохи польской "перестройки". Взяв за основу концепцию хонтологии (hauntology, haunt - призрак и ontology - онтология), Ольга коллекционирует приметы ушедшего времени, от уличной моды до дизайна кассет из видеопроката, попутно очищая воспоминания своих респондентов как от ностальгического приукрашивания, так и от наслоений более позднего опыта, искажающих первоначальные образы. В основу книги легли интервью, записанные со свидетелями развала ПНР, а также богатый фотоархив, частично воспроизведенный в настоящем издании.
Подробная информация
|
 |
Подорога В. А., Зеркальная подпорка. Материалы к психобиографии. Второй экран. Сергей Эйзенштейн и кинематограф насилия т. 1 — 2017
Издание посвящено выдающемуся режиссеру Сергею Михайловичу Эйзенштейну. Автор книги -российский философ, доктор философских наук, работая с текстами, рисунками, фильмами режиссера, демонстрирует философские возможности нефилософских текстов. Эйзенштейн предстает перед читателем не как личность и не как автор, но как своеобразная универсальная фигура современного художника, художника эпохи медиа, где жизнь, творческие замыслы, идеи и проекты, а также их отдельные реализации, есть некоторое неразделимое общее поле «произведения», создаваемого "прижизненным архивом".
Подробная информация
|
 |
"Братья Хенкины: открытие. Люди Ленинграда и Берлина 1920 - 1930-х годов", выставка, Братья Хенкины: открытие. Люди Ленинграда и Берлина 1920 - 1930-х годов. [каталог выставки, 1 июля - 24 сентября 2017 года] — 2017
Фотографии, созданные братьями Хенкиными, рассказывают историю жизни двух городов, Ленинграда и Берлина, в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Однако они рассказывают ее через взгляды, жесты, манеру одеваться, которые оказываются красноречивее любых формальных обобщений. Здесь на первый план выходит завораживающая магия фотографии, являющая здесь и сейчас подлинность человеческой жизни и исторического момента.
Подробная информация
|
|
|
|