Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1061
 |
Лайдон М., Тактический урбанизм. краткосрочные действия - долгосрочные перемены — 2019
Тактический урбанизм — это теория малых дел в сфере городского развития, и, судя по всему, в современном мире она намного эффективнее, чем проекты масштабных изменений, которые почти никогда не доходят до реализации. Описывая различные подходы к дизайну городской среды, американские архитекторы Майк Лайдон и Энтони Гарсиа доказывают: чтобы двигаться вперед, достаточно и небольших усилий.
Подробная информация
|
 |
Срничек Н., Изобретая будущее. посткапитализм и мир без труда — 2019
Как выглядят социальные утопии сегодня? Манифест популярных ультралевых интеллектуалов Ника Срничка и Алекса Уильямса описывает дивный мир, в котором не нужно трудиться, — людей повсюду сменили роботы, культурный и этический статус труда уничтожен, все человечество получает безусловный базовый доход, а сама возможность работать ограничена государством. И это лишь первый шаг на пути освобождения человека, которому, считают авторы, необходимо преодолеть и свою биологическую природу, и законы физики.
Подробная информация
|
 |
Евангели А., Формы времени и техногенная чувственность — 2019 (Новые медиа)
В своей книге арт-критик Александр Евангели развивает идеи регулярного семинара «Лаборатория времени», действующего на базе Школы Родченко при участии автора. Он рассматривает проявления цифровых процессов в антропологических практиках и на всех уровнях — от невидимых микротемпоральностей до истории — обнаруживает логику данных, растворенную в устойчивом времени этих практик. Но сначала эта логика захватывает наши тела. На этом фоне трудность идентификации с цифровой сферой выглядит необъяснимой слепотой, блокировкой видения. Подобные парадоксы позволяют говорить о своего рода цифровом бессознательном, которое определяет новые режимы чувственности, действующие далеко за пределами технологий.
Подробная информация
|
 |
"Библиотека", выставка, Библиотека — 2019
Идея выставки «Библиотека» берет начало из возникшего в XX веке направления в искусстве livre d'artiste (с фр. — «книга художника»). Стало интересно собрать своего рода библиотеку — привлечь авторов, работающих в жанре книжной графики, а также скульпторов, живописцев, фотографов, и предоставить им карт-бланш на прорабатывание своих тем в рамках поставленной задачи. Конечно, книга как концептуальная форма, с множеством ее элементов, волнует практически каждого художника. Попытка воплотить свои темы и приемы в упорядоченную развернутую структуру означает одновременно стать и повествователем, и оформителем, и главным героем своей работы. Одной из основных задач выставки было продемонстрировать широкий спектр технических исполнений (офорты, иллюстрации, комиксы, инсталляции, барельефы, альбомы, коллажи), собрав дружественный круг авторов и не обременяя их прямо поставленными условиями. Помимо прочего, так как у каждого выстроены свои отношения с книгами, выставка дает зрителю возможность в прямом смысле слова познакомиться с участниками и вступить в диалог с экспозицией.
Подробная информация
|
![АРТ-Мастерская XXI. Природа бинарности. [каталог] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894327.jpg) |
АРТ-Мастерская XXI. Природа бинарности. [каталог] — 2019
Каталог приурочен к Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI». Проект предоставляет уникальную возможность наиболее талантливым и креативным художникам из различных регионов Российской Федерации попробовать реализовать свои идеи в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства в едином с ними контексте. В основе проекта — создание и работа 5-ти творческих мастерских под общим названием «ПРИРОДА БИНАРНОСТИ»: «За и Против» (рук. Н. Палажченко — один из инициаторов создания центра современного искусства «Винзавод» и Пермского музея современного искусства, руководитель факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» в бизнес-школе RMA, куратор и продюсер форума «Коллекции России» и масштабного цикла выставок «Прощание с вечной молодостью», посвященного новому поколению в российском современном искусстве); «Правда и Ложь» (рук. Е. Семёнов — российский художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик Российской академии художеств, номинант Премии Кандинского, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина в сфере современного изобразительного искусства.); «Свобода и Вседозволенность» (рук. Д. Бабаян (Давид Ру) — почётный член Российской академии художеств, председатель секции «Абстрактное искусство» и вице-президент Творческого союза художников России); «Созидание и Разрушение» (рук. А.Жерноклюев — российский художник, теоретик искусства, лауреат премии Российской академии художеств имени И. Репина) и «Самость и Безликость» (рук. А. Артамонов — Почётный член Российской академии художеств, руководитель студии «Графком Казанский»).
Подробная информация
|
![Алленова Е., Встречи картин. странствие по истории искусства. [альбом] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894306.jpg) |
Алленова Е., Встречи картин. странствие по истории искусства. [альбом] — 2019
Издание «Встречи картин. Странствие по истории искусства» выпущено как подарок фондом Алишера Усманова. Большой иллюстрированный альбом о связях западных и русских художников.
Подробная информация
|
 |
Tompkins Buell S., Passion & humanity. 4 April, 2019 — 2019
Подробная информация
|
 |
Cosmoscow, 7-я Международная ярмарка современного искусства, 6 - 8 сентября 2019 года, Гостиный двор, Москва — 2019
Cosmoscow 2019. Preview и последовавшую за ним трехдневную публичную программу Cosmoscow в общей сложности посетило рекордное количеств гостей — более 22 000 человек. По итогам ярмарки международные и российские галереи объявляют об успешных продажах. Ценовой диапазон работ на ярмарке в этом году в среднем составил от —100 до —500 000. К числу главных работ, проданных на ярмарке, относятся произведения Стефана Балкенхола, Стано Филко, Альберто Гарутти, Донны Хуанки, Яана Тоомика, Ольги Чернышевой, Владислава Мамышева-Монро и других. Хорошие результаты показала и секция Design, в рамках которой своих новых владельцев нашли работы Валентина Лелльманна, Даши Беляковой, Игнацио Гарделлы, Рональдо Сассона, Этторе Соттсасса, Габриэллы Креспи и многих других.
Подробная информация
|
 |
Постпост-мета-нео. Диалог искусств —02 — 2019
«Диалог искусств» - это журнал для тех, кто любит и интересуется искусством. И не только изобразительным. Кино, театр, музыка, мода, психология, философия - мы стараемся не упускать актуальные события из своего поля зрения. Но прежде всего мы сосредотачиваем внимание на тех явлениях современного культурного процесса, для которых характерно взаимодействие и взаимопроникновение разных видов искусств, а также искусства и науки, искусства и жизни.Особенность сегодняшнего мира - деление культуры на множество кластеров. Журнал пытается преодолеть эту сингулярность и воссоздать единое поле культуры.Журнал «Диалог искусств» освещает актуальную картину российского художественного процесса и занимает особую нишу среди немногочисленных профессиональных изданий, посвященных современному искусству.
Подробная информация
|
 |
Эмоциональное возгорание. Диалог искусств —05 — 2019
«Диалог искусств» - это журнал для тех, кто любит и интересуется искусством. И не только изобразительным. Кино, театр, музыка, мода, психология, философия - мы стараемся не упускать актуальные события из своего поля зрения. Но прежде всего мы сосредотачиваем внимание на тех явлениях современного культурного процесса, для которых характерно взаимодействие и взаимопроникновение разных видов искусств, а также искусства и науки, искусства и жизни.Особенность сегодняшнего мира - деление культуры на множество кластеров. Журнал пытается преодолеть эту сингулярность и воссоздать единое поле культуры.Журнал «Диалог искусств» освещает актуальную картину российского художественного процесса и занимает особую нишу среди немногочисленных профессиональных изданий, посвященных современному искусству.
Подробная информация
|
 |
Куда все катится. Диалог искусств —01 — 2019
«Диалог искусств» - это журнал для тех, кто любит и интересуется искусством. И не только изобразительным. Кино, театр, музыка, мода, психология, философия - мы стараемся не упускать актуальные события из своего поля зрения. Но прежде всего мы сосредотачиваем внимание на тех явлениях современного культурного процесса, для которых характерно взаимодействие и взаимопроникновение разных видов искусств, а также искусства и науки, искусства и жизни.Особенность сегодняшнего мира - деление культуры на множество кластеров. Журнал пытается преодолеть эту сингулярность и воссоздать единое поле культуры.Журнал «Диалог искусств» освещает актуальную картину российского художественного процесса и занимает особую нишу среди немногочисленных профессиональных изданий, посвященных современному искусству.
Подробная информация
|
 |
За объект. Диалог искусств —03 — 2019
«Диалог искусств» - это журнал для тех, кто любит и интересуется искусством. И не только изобразительным. Кино, театр, музыка, мода, психология, философия - мы стараемся не упускать актуальные события из своего поля зрения. Но прежде всего мы сосредотачиваем внимание на тех явлениях современного культурного процесса, для которых характерно взаимодействие и взаимопроникновение разных видов искусств, а также искусства и науки, искусства и жизни.Особенность сегодняшнего мира - деление культуры на множество кластеров. Журнал пытается преодолеть эту сингулярность и воссоздать единое поле культуры.Журнал «Диалог искусств» освещает актуальную картину российского художественного процесса и занимает особую нишу среди немногочисленных профессиональных изданий, посвященных современному искусству.
Подробная информация
|
 |
"Самая счастливая осень. Проект к 30-летию Музея Вадима Сидура", выставка, Самая счастливая осень. проект к 30-летию Музея Вадима Сидура. [каталог выставки, 15 ноября 2019 - 19 января 2020 — 2019 (Издательская программа Московского музея современного искусства)
Издание приурочено к выставке "Самая счастливая осень. Проект к 30-летию Музея Вадима Сидура". В центре проекта - ключевая для Сидура формула "памятник современному состоянию", давшая название одному из его монументов, фильму, в котором художник выступил соавтором и главным героем, и автобиографическому матероману.
Подробная информация
|
 |
Светляков К. А., Комар и Меламид: сокрушители канонов — 2019 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 5)
Пятая книга серии «Новые классики» посвящена Виталию Комару (р. 1943) и Александру Меламиду (р. 1945) — одним из главных представителей российского современного искусства, создателям соц-арта — нового направления в искусстве 1970-х. На сцене московского андеграунда Комар и Меламид многое сделали впервые: первые перформансы, инсталляции, эксперименты в области медиаискусства. В книге последовательно рассматриваются создание Комаром и Меламидом соц-арта, путь художников от картины к перформансу, написанные в эмиграции живописные серии «Ностальгический реализм» (1981—1983) и «Анархический синтетизм» (1985—1987), а также социальные проекты, в которые были вовлечены деятели культуры, политики, средства массовой информации, широкая зрительская аудитория и даже животные. Книга иллюстрирована работами Виталия Комара и Александра Меламида 1960-1990-х годов, в том числе фотодокументами, и адресована самому широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.
Подробная информация
|
 |
Джексон М.Д., Илья и Эмилия Кабаковы: где наше место? — 2019 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 6)
Шестая книга из серии «Новые классики» посвящена искусству самого известного в мире современного российского художника — Ильи Кабакова (р. 1933), ярчайшего представителя московского концептуализма, родоначальника жанра «тотальной инсталляции», самого дорогого на международном арт-рынке российского современного художника. С 1989 года он работает в соавторстве со своей женой, Эмилией Кабаковой (р. 1945). В книге прослеживается творческий путь художника от ранних концептуальных работ и первых неофициальных выставок к первым тотальным инсталляциям и утопическим проектам. В приложении помещен толковый словарь концептуальных терминов и понятий, разработанных Ильей Кабаковым.Книга иллюстрирована работами Ильи и Эмилии Кабаковых 1958-2019 годов и адресована самому широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.
Подробная информация
|
 |
Премия Кандинского Москва, 08 октября - 17 ноября, каталог — 2019 (BREUS foundation)
Премия учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента Международного культурного фонда BREUS Foundation. Согласно принятой мировой практике, премия была названа именем выдающегося художника. Кандинский больше, чем художник или теоретик искусства: его наследие обеспечило прочное основание для культурного обмена в мире искусства. Задачами Премии Кандинского стали поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его авторитета в мире.
Подробная информация
|
 |
Лучо Фонтана. Ретроспектива — 2019
Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет первую в Москве ретроспективную выставку легендарного итальянского художника Лучо Фонтаны (1899-1968), оказавшего огромное влияние на развитие послевоенного европейского искусства. В экспозицию вошли знаковые произведения мастера из крупнейших государственных и частных собраний Италии: Фонда Лучо Фонтаны (Милан), Музея Новеченто (Милан), Фонда Прада (Милан), Национальной галереи современного искусства (Рим), Городской галереи современного искусства (Турин), Музея Новеченто, (Флоренция) и др.
Подробная информация
|
 |
Термит. бюллетень художественной критики. — 2-2019. издание "Лаборатории художественной критики" — 2019
Лаборатория художественной критики Винзавода представляет второй выпуск Бюллетеня.
Подробная информация
|
 |
Филип Колберт. Lobster Land — 2019
Работы Колберта, получившего степень магистра философии в университете Сент-Эндрюса, завоевали признание в музеях и галереях по всему миру благодаря энергичному и освежающему подходу к живописи и поп-теории. Вдохновляясь поп-артистами прошлых лет, такими как Ричард Гамильтон, Рой Лихтенштейн и Джеймс Розенквист, Колберт в своих произведениях объединяет мотивы старинной живописи, теорию современного искусства и повседневные образы массовой современной культуры так, словно они увидены глазами Лобстера - альтер эго художника. Его часто называют "крестным сыном Энди Уорхола".
Подробная информация
|
![Идема Й., Как научиться путешествовать. советы о том, как сделать отпуск по-настоящему запоминающимся. [свежий взгляд на отпуск] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886204.jpg) |
Идема Й., Как научиться путешествовать. советы о том, как сделать отпуск по-настоящему запоминающимся. [свежий взгляд на отпуск] — 2019
Почему важно общаться с местными жителями? Как получить первое впечатление от города? Почему ожидание поездки тоже важно? Новая книга от автора "Как ходить в музей" рассказывает о том, как сделать любую поездку более осмысленной и по-настоящему запоминающейся. "Как научиться путешествовать" - сборник из 28 оригинальных советов, которые помогут вам по-новому взглянуть отпуск и туризм. Читать советы можно в любом порядке, каждый из них по-своему раскрывает важные аспекты путешествия, например, как спланировать путешествие, как вести себя в месте отдыха и что делать по возвращении домой, предлагая читателю тактики поведения в новом месте и вдохновляя на новую поездку
Подробная информация
|
|
|
|
![АРТ-Мастерская XXI. Природа бинарности. [каталог] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894327-large.jpg)
![Алленова Е., Встречи картин. странствие по истории искусства. [альбом] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894306-large.jpg)
![Идема Й., Как научиться путешествовать. советы о том, как сделать отпуск по-настоящему запоминающимся. [свежий взгляд на отпуск] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886204-large.jpg)