Коллекция «Современное искусство»

Иван Новиков. Против зерна. каталог выставки: 19.08 - 20.09.2020 — 2020

Настоящее издание подготовлено специально к первому персональному музейному проекту Ивана Новикова — выставке «Против зерна» в Московском музее современного искусства (MMOMA). И в то же время его можно воспринимать как совершенно самоценное. Весьма необычное по структуре, оно представляет собой единый комплект небольших книг-брошюр и по своему наполнению выходит далеко за пределы традиционного каталожного жанра. Издание подробно документирует почти все основные работы художника, созданные с 2011 года, охватывая период его профессионального становления и утверждения в качестве одного из самых ярких, активных и востребованных молодых российских авторов. А именно, в брошюрах издания освещены десять выставочных проектов, различных по масштабу и формальному воплощению: от первой заметной инсталляции, реализованной в рамках программы «Старт» на «Винзаводе», до зрелых персональных выставок в московской галерее pop/off/art, на других столичных площадках, в Воронеже, Владивостоке и заканчивая многосоставной экспозицией в MMOMA на Гоголевском бульваре. (Анна Арутюнян, Андрей Егоров)

Содержание: Содержание: Введение; Почему?; Умвельт; Перевернутая корзина; Сияющая гробница; Льенсо; Чемоданы без действия; Спецсвязь. История господина N; Доброе утро, Индокитай!; О двух концах; Против зерна; Вместо заключения.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Ча ща. Выставка в лесах. курорт "Пирогово", 20 сентября - 20 октября 2020 — 2020

Главным экспонатом выставки «ЧА ЩА» под кураторством Андрея Ерофеева стал лес. В этом году на фоне пандемии побег из города стал одной самых распространенных форм дистанцирования от навалившихся проблем и в то же время одной из форм заботы о себе. Большая часть художников, участвующих в проекте, восприняла перенос искусства в лес как вызов, дарующий возможность переосмыслить собственную практику. Всего выставка объединила 42 лэнд-арт объекта, которые разместились на территории курорта «ПИРогово». В проекте приняли участие Игорь Макаревич и Елена Елагина с работой «Художественная галерея в землянке», которая стала ответом на введение режима самоизоляции, арт-группа «Художественное уединение», Александр Бродский, Валерий Кошляков и многие другие художники. Для навигации по выставке Павел Пепперштейн создал маршрутную карту.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Индустриальность и культура. почему мы не верим в креативную экономику?. сборник материалов международного научнопрактического форума — 2020

Основания для сотрудничества культурных институций и крупного бизнеса, истории успехаи сособенности культурных проектов, способных запустить процессы территориального развития в индустриальынх городах, и ключевой вопрос - возможна ли креативная экономика в промышленных городах России

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Чера М., Тольятти. исследование постсоветских пространств — 2020

Книга посвящена визуальному и академическому исследованию общественных пространств в городах бывшего Советского Союза на примере Тольятти. Тольятти — один из крупнейших советских индустриальных центров, которые построены по детальному плану, и одновременно яркий пример современного российского монопромышленного города, находящегося на периферии глобальной системы. Участники презентации поговорят о постсоветской архитектуре, влиянии модернизма и экспериментах с городской застройкой, а также о визуальных нарративах в городской пейзажной фотографии.Текст издания представлен на русском и английском языках и сопровождается фотографиями одного из авторов книги Микеле Чера

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

НеМосква на за горами. [каталог выставки] — 2020

За последние тридцать лет многие регионы Российской Федерации, каждый в своем собственном темпе, стали свидетелями совершеннолетия и утверждения современных художественных практик — в некоторых случаях даже рождения. Самоидентификация, самообразование и самоорганизация, разрыв с традицией и изучение локальных неконформных практик прошлого, а также интеграция в международный дискурс — вот те траектории, по которым двигались люди, развивающие современное искусство. Сегодня дихотомия центр/периферия ощущается как анахронизм. Мы перестали смотреть на один единый центр как на пульсирующее сердце всего. Каждый художник является центром независимо от того, где он живет.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Браунгарт М., От колыбели до колыбели. Меняем подход к тому, как мы создаем вещи — 2020 (Vintage classics)

Знаменитый манифест концепции «от колыбели до колыбели» (cradle to cradle), написанный немецким химиком и американским архитектором. В книге излагаются основы устойчивого, или экоэффективного подхода к производству товаров, дизайну и проектированию. Книга может быть интересна не только экологам и защитникам окружающей среды, но и дизайнерам, архитекторам, инженерам и маркетологам. «От колыбели до колыбели» — манифест для радикально другой философии и практики производства и охраны окружающей среды.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Ушакин С. А., Медиум для масс - сознание через глаз: фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России — 2020

Эта книга о том, как фотомонтаж стал одним из самых востребованных жанров в середине 1920-х годов. Соединив в себе документальность (фотографии) и артистизм (фотомонтера), он предложил новый взгляд на реальность: взгляд, в котором разно-родность вещей усиливалась их разно-видностью. Используя фотомонтаж в качестве основного примера, книга прослеживает возникновение оптического поворота и формирование новой "культуры глаза" в первые пятнадцать лет после Октябрьской революции

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Барт Р., Сай Твомбли — 2020

Два небольших текста выдающегося французского семиолога Ролана Барта (1915-1980), написанные в 1970-х годах для каталогов парижских выставок Сая Твомбли (1928-2011), служат превосходным введением в творчество американского живописца. Барт проницательно анализирует сочетание абстрактной визуальности и конкретности письма, определяющее самобытный характер искусства Твомбли

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Эйзенштейн для XXI века. сборник статей — 2020

Международный сборник состоит из статей, написанных в большинстве к 120-летию со дня рождения Сергея Михайловича Эйзенштейна. Более двадцати специалистов из разных стран и различных областей культуры размышляют о творчестве режиссера, выходя далеко за пределы кинематографа. Фильмы, рисунки, теоретические труды Эйзенштейна актуальны в самых разных контекстах. В этом сборнике соседствуют психотехника искусства и антропология, древние духовные каноны и потаенные импульсы подсознания, образность литературная и живописная, оптика и графика, эксперимент с виртуальной реальностью и фильм как экранная экспозиция, творческие диалоги и переклички с Караваджо и Пуссеном, Пикассо и Ороско, Шекспиром и Достоевским, Выготским и Лурия, Малевичем и Диснеем, Базеном и Кракауэром... И многое другое. В 2019 году Музей «Гараж» совместно с «Эйзенштейн-центром» выпустил двухтомник мемуаров Эйзенштейна «Yo. Мемуары» в уточненной и расширенной редакции. Сборник «Эйзенштейн для XXI века» - второе издание, подготовленное в том же содружестве под научным руководством Наума Клеймана.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000-2020 — 2020

Книга «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000—2020» — результат долгосрочного исследовательского проекта, инициированного научным отделом Музея «Гараж» в 2015 году. Проект начался с желания пополнить архив Музея актуальными и стремительно исчезающими свидетельствами художественного процесса 2000—2010-х годов. Фокусом внимания стали самоорганизации — объединения художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи.Выставка «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000—2015», прошедшая в Музее в 2015 году, представила собранные материалы и послужила началом путешествия команды проекта по городам России с целью более глубокого изучения самоорганизаций, дополнительного сбора документов, а также проведения выставок, репрезентирующих внеинституциональную художественную среду.После трех лет полевой работы и выставок в восьми городах России было решено остановиться и проанализировать сделанное: героями книги стали 101 инициатива со всей страны. В издании собраны анкетная информация о самоорганизациях, фотографии и высказывания участников этих объединений, чтобы, насколько возможно, дать представление о разнообразии голосов современного русского искусства

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Элкорн С., Инженеры мечты. мировой опыт создания тематических парков развлечений. дизайн, сторителлинг, технологии, мультимедиа — 2020

К началу 1950-х Уолт Дисней почти забросил мультипликацию, создал новую компанию и перевёл туда своих самых талантливых и «звёздных» аниматоров и сценаристов. Почему? Опытный разработчик тематических парков Стив Элкорн отвечает на этот вопрос и рассказывает читателю, почему Диснейленд — это не просто карусели и горки, а новый вид медиа, иммерсивный сторителлинг через физическую среду.Эта книга для всех, кто интересуется современными тенденциями в области шоу-дизайна, музейного дела, театра и интерактивных развлечений, experience-дизайном, художественной постановкой и продюсированием. Специально для русскоязычного издания книга снабжена обширными комментариями и дополнениями

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

RUARTS FOUNDATION. [collection catalog] — 2020

Ruarts FoundationОдин из крупнейших частных фондов содействия развитию современного искусства в России Фонд содействия развитию современного искусства Ruarts, основанный в 2003 году коллекционером и меценатом Марианной Сардаровой, ведет активную выставочную, издательскую и просветительскую деятельность: регулярно организует выставки, оказывает поддержку художникам, выпускает каталоги, альбомы и книги по искусству, проводит различные образовательные программы

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

0331С, По головам — 2020

Данное издание включает в себя серию портретов на брусчатке "По головам", созданных с помощью высекания в период 2018 / 2019-х гг, а также наброски из разных блокнотов 0331с, датированных 2012 / 2018 годами и впоследствии ставшими эскизами к проекту

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Суджич Д., Язык городов — 2020

Сегодня большая часть человечества живет в городах. Но что такое город — место или идея? Что вообще делает город городом? И по каким признакам можно определить современный мегаполис? Деян Суджич, директор лондонского Музея дизайна, находит и описывает те скрытые силы, которые формируют городские пространства вокруг нас — от названий улиц и знаковых памятников до того чувства общности, которое объединяет лондонцев, стамбульцев или жителей Мехико.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Эрлангер О., Гараж — 2020

Книга Оливии Эрлангер и Луиса Ортеги Говелы «Гараж» — первое совместное издание Музея «Гараж» и Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».Авторы книги — американские художница Оливия Эрлангер и архитектор Луис Ортега Говела — обращаются к гаражной мифологии и ее героям, среди которых Фрэнк Ллои?д Раи?т и Уолт Дисней, Уильям Хьюлетт и Дэвид Паккард, Стив Джобс и Стив Возняк,Курт Кобейн и Гвен Стефани.Современный гараж куда шире стен, что его держат. Это особая зона, из стойла для автомобиля превратившаяся в убежище человека, который жаждет укрыться от гнета семейных правил и требований профессионализма. Это мифическое пространство изобретательства и преступных тайн, территория на границе интимного и публичного. Оливия Эрлангер и Луис Ортега Говела проследили генеалогию гаража от первых проектов Фрэнка Ллойда Райта до зарождения Кремниевой долины и культа Apple, от Уолта Диснея до Курта Кобейна,чтобы понять,что скрывают автоматические двери этого символа контркультуры и модных стартапов

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Миколайт А., Код города. 100 Наблюдений, которые помогут понять город — 2020

Жизнь города складывается из моментов, которые подчиняются определенным закономерностям. Цель этой книги — сформулировать эти закономерности: выявить те скрытые взаимосвязи, невидимые силы и неписаные правила, которые влияют на то, как горожане перемещаются, передыхают, собираются вместе и вообще подстраиваются под городскую среду. Проведя серию наблюдений в нью-йоркском районе Сохо и обозначив закономерности, лежащие за сотней разных моментов, швейцарские исследователи Анне Миколайт и Мориц Пюркхауэр пытаются раскрыть внутреннюю логику города — его код.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Браттон Б., The Terraforming — 2020

Мир на краю катастрофы требует радикальных решений. Будущее жизни на Земле зависит от разработки и реализации устойчивого плана. The Terraforming — трёхлетняя исследовательская инициатива Института «Стрелка», направленная на фундаментальное преобразование городов, технологий и экосистем для обеспечения жизнеспособности планеты. Искусственность, астрономия и автоматизация составляют основу альтернативной планетарности, разрабатываемой программой The Terraforming. Её основные идеи — в одноимённой книге Бенджамина Браттона, директора образовательной программы Института

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Михаил Чернышов. One Man Show. каталог выствки 17 июня - 17 августа 2021 — 2020

Выставка Михаила Чернышова в галерее Алины Пинской носит ретроспективный характер. На ней представлены живописные и графические работы, начиная с 1960-х годов — знаменитые «самолеты» и «удвоения», а также мини-реконструкция квартирной выставки 1961, фрагменты хеппенингов и архивные вещи. Богатый материал, лежащий в основе ретроспективы, предоставлен самим художником. Выставка станет значимым явлением как для искусствоведов, так и для любителей искусства, коллекционеров.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Четкие контуры. [каталог выставки] 23 октября - 30 декабря 2020 — 2020

Выставка «Четкие контуры» — первый проект галереи в новом пространстве в доходном доме Исакова на Пречистенке, 28, куда Алина Пинская и ее команда перебрались с Трехгорной мануфактуры. Он посвящен «русскому минимализму» — малоизученному явлению, представленному произведениями художников, которые начали работать в 1960—1970-х годах и — кое-кто из них — продолжают до сих пор. Само название экспозиции является вольным переводом англоязычного термина hard edge painting, который принято переводить на русский язык как «живопись жестких контуров». Это одно из ключевых течений американского искусства 1960—1970-х годов, представители которого, как считается, отталкивались от идей конструктивизма и авангарда. У зрителя есть редкая возможность увидеть вместе, в рамках одной выставки работы Владимира Андреенкова, Нонны Горюновой, Риммы Заневской, Юрия Злотникова, Франциско Инфанте, Льва Нусберга, Михаила Чернышова, Игоря Шелковского, Александра Юликова. Со-куратор выставки: Ирина Горлова, руководитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Mort V., Guest — 2020

Книга издана в рамках совместной серии V—A—C Press и Fivehundred Places, целью которой стало исследование дальних переводческих рубежей. Отправной точкой каждой книги становится одно стихотворение, переводы которого представляют художники, хореографы, музыканты, философы, кураторы, писатели и визуальные мыслители. Серия вдохновлена замечанием поэта и переводчика Ильи Каминского, сказавшего, что перевод должен открывать окна, а не создавать зеркала. Вальжына Морт пишет стихотворения одновременно на белорусском и английском языках. Она автор двух сборников стихотворений: «Фабрика слез» и «Сборное тело» (Copper Canyon Press, 2008 и 2011 соответственно). На русском языке стихотворение "Гость" представлено в переводе Галины Рымбу, поэтессы, основательницы проекта "Ф-письмо".

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация