Коллекция «Современное искусство»

Тони Крэгг. Тяжесть и нежность — [2005]

Тони Крэгг — британский скульптор, представителя знаменитой британской "новой волны" 1980-х, а сейчас одного из признанных классиков современного мирового искусства., продолжает оставаться одним из самых мейнстримовых творцов современности. Изваяния (это слово, пожалуй, лучшее всего подходит для монументальных работ мастера, каждая из которых весит никак не меньше сотни килограмм, а то и целую тонну) созданы из самых разных материалов. Часть из них традиционна - дерево, металл, камень. Но часто ли встречались вам скульптуры из резины, пластика или, к примеру, келавра - пуленепробиваемого материала, который используют при строительстве аэробусов?

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Государственная Третьяковская галерея, Igor Novikov — [1998]

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Государственный Эрмитаж, Илья и Эмилия Кабаковы. Памятник исчезнувшей цивилизации. [проект в форме инсталяции. по материалам выставки, 3 июля 2024 - 1 июня 2025 г. — cop. 2024

Илья Кабаков вошел в мировую историю искусства как яркий представитель московского концептуализма и автор термина «тотальная инсталляция». Этим словосочетанием художник называл произведение искусства, которое нельзя понять, смотря на него со стороны. Зрителю необходимо войти внутрь, ощутить окружение, цвет и конфигурацию стен, освещение, звуки, запахи — все это обретает новые смыслы и работает на усиление задуманного авторами образа. Экспозиция «Памятник исчезнувшей цивилизации» — пример такой инсталляции. В основном она собрана в виде архива проектов художника, созданных в соавторстве с его женой Эмилией. Выставка носит ретроспективный характер и предлагает стать знатоком творчества Кабаковых — для этого необходимо внимательно изучить их архив. Впервые выставка была показана в Палермо в 1999 году. В 2014 году художники подарили работу Эрмитажу, но из-за огромного размера она не вошла в масштабную ретроспективу, которая проходила в музее в 2018 году. На ретроспективе Кабаковых 2018 года в Эрмитаже показать работу не удалось: не хватило места. И вот «Памятнику исчезнувшей цивилизации» отдают весь Белый зал на третьем этаже Главного штаба. Через 20 лет после исторической выставки-возвращения и через 10 после получения инсталляции в дар. «Памятник исчезнувшей цивилизации» впервые показывают петербургскому зрителю

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Новая грамотность — cop. 2017

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Цай Гоцян. Октябрь — cop. 2017

Цай Гоцян — художник, изучавший сценический дизайн в Шанхайской театральной академии, работал в различных видах искусства — от графики до перформансов. Применять в своих работах порох он начал после переезда в Японию в 1986 году. С тех пор это основной его художественный инструмент, а вместе с тем — знаковый для китайской культуры материал

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Ротарь О., EXTENSION.EE [Текст]. [каталог] — cop. 2016

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Попеску Д., Extension.ro. [выставка современных румынских художников], 18 февраля - 13 марта 2016. [каталог] — cop. 2016

Первый проект представит исследование современного румынского искусства на примере представителей художественных течений из восточной и западной Румынии.Сложные исторические события ХХ века и их последствия: революция 1989 года, существующее этническое разнообразие, территориальное расположение между Западом и Евразией — оказали влияние на специфику развития современной художественной среды в Румынии.В выставке примет участие 21 художник, главным образом,из Бухареста и Клуж-Напока.После распада социалистического лагеря культурное развитие этих двух городов пошло по разным направлениям,каждое их которых заслуживает отдельного внимания

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Ксута,, Максим Ксута. Последовательности состояний — cop. 2016

Галерея «Триумф» представляет новый проект Максима Ксуты «Последовательность состояний», в который войдут живопись,аудиовизуальная инсталляция и фотографии,созданные художником за последний год.Вдохновившись исследованием Мартина Гарднера «От мозаик Пенроуза до надежных шифров» и манифестом Барнетта Ньюмана «Плазматический образ», Максим Ксута поставил перед собой ряд пластических задач и предпринял исследование понятий серийности и последовательности в искусстве.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Avant-garde museology — cop. 2015 ((e-flux Classics))

Avant-Garde Museology is the first title in e-flux classics, a new book series focusing on an emerging historical canon specific to an era when the world—s many eccentric modernities, economies of knowledge, and shared political histories seek to be recognized through contemporary art.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Абубакиров Э. Б., . Ниже Нижнего Кн. 2 — 2014

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Kulik O., The mad dog, or last taboo guarded by alone cerberus — cop. 2012

Russia's best-known performance artist, Oleg Kulik (born 1961) has long been famed for his raw performances, which often express a kind of 'howl' against the constraints of civilization. With full-bleed reproductions on every page, this massive volume documents his performances of the 1990s

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Кикодзе Е., Никита Алексеев. Impressions — cop. 2011

«Impressions» в переводе с французского означает «впечатления». Но никакого импрессионизма на выставке Никиты зритель не обнаружит. Увидит он только 119 небольших абстрактных картин. Нежных, лиричных, очень аккуратно, «по линейке» написанных. Человек несведущий подумает, что перед ним творения очередного последователя Мондриана или Родченко. Но все не так просто — Никита Алексеев любит рассказывать о том, что он в свое время дезертировал из концептуалистов. А, как известно, бывших концептуалистов не бывает, равно как и бывших сотрудников одной известной организации. Поэтому каждая картина сопровождается довольно обширным текстом, в котором автор описывает некое событие в его жизни, а также «Впечатления от цвета», «Впечатления от мест и событий» и «Впечатления от впечатлений». Серьезно относящийся к делу зритель должен будет стать еще и читателем — Никита не только замечательный живописец, тончайший график, но и преизрядный писатель и эссеист. А картины пишет с одной лишь целью — чтобы они понравились ему самому.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Giuliano Vangi. exhibition, St. Petersburg, Hermitage museum, May 17-July 16, 2001 — cop. 2001

Джулиано Ванджи (итал. Giuliano Vangi) — итальянский скульптор, художник и рисовальщик. Он использует мрамор, полихромное дерево, камни, бронзу, никель и слоновую кость для создания оригинальных, разнообразных и динамичных работ. Все скульптуры Ванджи являются результатом размышлений о человеке, представлений о современном человеческом состоянии, интерпретируемом с точки зрения одиночества, беспокойства и боли. Герои его плывут по безбрежному морю, где инстинкты, трусость, надежды, насилие и отречение бурлят и запутываются, и они бесцельно дрейфуют. Кроме масштабных скульптур социального направления, работы Ванджи включают статую Святого Иоанна Крестителя во Флоренции, распятие и новый пресвитерий для Падуанского собора, новый алтарь для Пизанского собора и входную скульптуру для музея Ватикана. Сегодня художник пользуется широкой международной известностью.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Покладок П., Дом-эксперимент. Как я жил в Доме Наркомфина — 2025

Перед вами - книга-рассказ о судьбе необычайного дома - Дома Наркомфина. Он был построен к 1930 году и стал символом новой, советской жизни: здесь и новые технологии, и новые материалы, и новый быт - быт коммуны. Познакомит читателя с удивительным домом мальчик Петя, которому довелось жить в Доме Наркомфина в 1930-е годы. Петя расскажет о необыкновенном устройстве дома, квартирах-ячейках, новом быте жильцов и даже о его секретах - например, куда ведут черные и белые двери из коридора пятого этажа. Вместе с Петей мы зайдем в гости к архитектору Моисею Гинзбургу и на крышу - в пентхаус идейного вдохновителя Дома Наркомфина Николая Милютина. Открывайте книгу и отправляйтесь в увлекательный квест по дому, похожему на огромный белый пароход. Полина Покладок - искусствовед, специалист по русской архитектуре второй половины XIX - первой половины XX века, научный сотрудник Музея архитектуры им. А. В. Щусева

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Карахан Л., Отдаленные последствия. "Грех", "Француз" и шестидесятники — 2025

В книге «Отдаленные последствия» кинокритик Лев Карахан пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования — сравнение творчества двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, в частности их недавних фильмов «Грех» (2019) и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека жизнелюбивое оттепельное поколение? Как оно связано с западным кинематографом отчуждения? Как справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня? Автор ищет ответы, вовлекая в анализ все новые имена, явления и события

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Айгюн Е., Дом вдали от дома. художники-эмигранты из Российской Империи в Стамбуле — 2025

Книга Екатерины Айгюн посвящена жизни и творчеству русскоязычных деятелей искусства, которые вынуждены были эмигрировать из Российской империи после Октябрьской революции и поселились в Константинополе. Автор изучает как художественные интересы эмигрантов — художников, скульпторов и фотографов, — так и их отношения с городом на Босфоре. Как деятели искусства адаптировались к эмиграции? Обеспечивали ли они себя с помощью творчества? Кем были их покровители и клиенты? Как они повлияли на Константинополь, и как он повлиял на них? Книга будет интересна изучающим искусство российской эмиграции, востоковедам, жителям Стамбула и желающим посетить этот город

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Якутское кино. Путь самоопределения — 2024 (Гараж.txt. 19)

Первая книга о якутском кино, в которую вошли интервью с действующими лицами якутского кинематографа — режиссерами, сценаристами, кураторами, а также работы исследователей культуры Республики Саха (Якутия). В сборнике, составленном режиссером-документалистом Владимиром Кочаряном, рассказано об истоках возникновения якутского кино, пути его развития и том влиянии, которое оно оказало на национальное самоопределение якутов.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Боков А. В., "Параллельная архитектура" оттепели и застоя. визионеры последнего советского тридцатилетия — 2024

Книга Андрея Бокова посвящена малоизвестной, неформальной проектной и интеллектуальной деятельности советских архитекторов 1960-1980-х годов. «Параллельная архитектура» была результатом персональной и групповой активности архитекторов, не находивших себя в системе больших проектных институтов и типового проектирования. Содержанием параллельной архитектуры были картины будущего, авторские, персональные ответы на вызовы времени, новые образы и смыслы, спустя годы ставшие популярными и общепринятыми. В книге рассказывается о героях параллельной архитектуры, о формах их деятельности, участии в конкурсах, работе на семинарах «Сенежской студии» и «Интердизайна», о ставших событиями дипломных проектах, о проектах Города будущего и детских архитектурных студиях. Говорится о взглядах и открытиях архитекторов, увлекшихся наукой и теорией; о тех, кто занялся художественным проектированием и индустриальным дизайном, но не переставал ощущать себя архитектором

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Селиванова А., Меер Айзенштадт. Органика, архаика, модернизм — 2024 (Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда (ЛИСИ_ЦА). кн. 1)

Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895—1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, адресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор — Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством. Большинство материалов публикуются впервые: авторы-составители вводят в научный оборот большой корпус ранее неизвестных скульптурных произведений, а также рисунков скульптора, которые представлены как одна из основ его художественного метода. Осмысляя эволюцию стиля Айзенштадта с 1920-х по 1950-е годы, издание освещает наследие мастера как цельный и значимый элемент в истории советского искусства первой половины XX века. Книга — первая часть серии «Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда (ЛИСИ_ЦА)», запущенной Музеем современной культуры «Гараж». Серия призвана собрать и представить итог более чем десятилетней работы Центра. Каждая из книг посвящена одной из выставок и включает корпус научных статей, исторических текстов и архивных документов, произведений искусства, а также фотографий экспозиции

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Муромцева О., Мир искусства Надежды Добычиной — 2024 (Человек в авангарде)

Надежда Добычина (18841950) галеристка, куратор, музейный работник, коллекционер. Добычина играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, она продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века. Благодаря материалам из архива Добычиной автор книги искусствовед Ольга Муромцева восстановила хронику жизни галеристки и малоизвестные события художественной жизни России XX века. В книге впервые публикуются фрагменты дневников, писем и воспоминаний Добычиной о Николае Кульбине, Александре Бенуа, Игоре Грабаре и размышления о мастерах соцреализма. Издание проиллюстрировано работами художников, представленных на выставках Добычиной и входивших в ее собрание, архивными фотографиями и портретами современников

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация