Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 981
 |
Collection коллекция Stella Art Foundation — 2008
Одним из основных направлений деятельности Stella Art Foundation является популяризация в России и за рубежом творчества современных российских художников; организация и проведение масштабных выставочных проектов. Многие из них осуществляются благодаря сотрудничеству Фонда с государственными, общественными и частными культурными институциями.
Подробная информация
|
![Ирина Нахова. Зеленый павильон. [каталог выставки 9 мая — 22 ноября 2015]. Павильон России на 56-й Венецианской биеннале] — [2015]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000899871.jpg) |
Ирина Нахова. Зеленый павильон. [каталог выставки 9 мая — 22 ноября 2015]. Павильон России на 56-й Венецианской биеннале] — [2015]
Мультимедийная инсталляция Ирины Наховой «Зеленый павильон» обращается к темам цвета, архитектуры и исторической памяти. Это первая монографическая выставка женщины-художника за всю историю Павильона России. Куратором экспозиции выступила Маргарита Мастеркова-Тупицына
Подробная информация
|
![Вадим Захаров. Даная. [каталог выставки] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000899882.jpg) |
Вадим Захаров. Даная. [каталог выставки] — 2013
Проект Вадима Захарова «Даная» представляет Россию на 55-й Международной художественной выставке — Венецианской биеннале. Впервые за долгую историю Павильона инсталляция Вадима Захарова объединила оба этажа здания, построенного знаменитым русским архитектором Алексеем Щусевым и открытым в 1914 году.
Подробная информация
|
![Четкие контуры. [каталог выставки] 23 октября - 30 декабря 2020 — 2020](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000899860.jpg) |
Четкие контуры. [каталог выставки] 23 октября - 30 декабря 2020 — 2020
Выставка «Четкие контуры» — первый проект галереи в новом пространстве в доходном доме Исакова на Пречистенке, 28, куда Алина Пинская и ее команда перебрались с Трехгорной мануфактуры. Он посвящен «русскому минимализму» — малоизученному явлению, представленному произведениями художников, которые начали работать в 1960—1970-х годах и — кое-кто из них — продолжают до сих пор. Само название экспозиции является вольным переводом англоязычного термина hard edge painting, который принято переводить на русский язык как «живопись жестких контуров». Это одно из ключевых течений американского искусства 1960—1970-х годов, представители которого, как считается, отталкивались от идей конструктивизма и авангарда. У зрителя есть редкая возможность увидеть вместе, в рамках одной выставки работы Владимира Андреенкова, Нонны Горюновой, Риммы Заневской, Юрия Злотникова, Франциско Инфанте, Льва Нусберга, Михаила Чернышова, Игоря Шелковского, Александра Юликова. Со-куратор выставки: Ирина Горлова, руководитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи.
Подробная информация
|
 |
Артефакты из цикла "К Ночи" — [2021]
Галеристка Алина Пинская решилась на рискованный ход — вместо выигрышных и заведомо успешных ретроспектив живых классиков она представляет новую серию артефактов творческого и супружеского тандема Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Инфанте и Горюнова сторонятся политики и любых идеологий. Их творческая лаборатория — вещь в себе. Это личные искания и впечатления, собственное, особое взаимодействие с природой, ставшей для них символом загадочного, божественного. В сегодняшнем контексте проблем экологии то, что делают эти художники, актуально как никогда. Серия «К Ночи» особенно ярко раскрывает тему необъятности и непостижимости универсума. Артефакты этой серии технически сложны и детально продуманы, блестяще воплощены. Ночью мир будто возвращается в первозданное состояние, как бы отрицая эмпирическое — дневное. В этом запечатленном фазовом переходе и показывается вечность.
Подробная информация
|
 |
Михаил Чернышов. One Man Show. каталог выствки 17 июня - 17 августа 2021 — 2020
Выставка Михаила Чернышова в галерее Алины Пинской носит ретроспективный характер. На ней представлены живописные и графические работы, начиная с 1960-х годов — знаменитые «самолеты» и «удвоения», а также мини-реконструкция квартирной выставки 1961, фрагменты хеппенингов и архивные вещи. Богатый материал, лежащий в основе ретроспективы, предоставлен самим художником. Выставка станет значимым явлением как для искусствоведов, так и для любителей искусства, коллекционеров.
Подробная информация
|
 |
Пустые зоны. Андрей Монастырский и "Коллективные действия". [каталог выставки в павильоне России на 54-й Венецианской биеннале, 4 июня - 27 ноября 2011] — 2011 (La Biennale di Venezia) (Esposizione Internationale d'Arte : Partecipazione Nazionali)
Инсталляция Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» сделана специально для Павильона России на 54-й Венецианской биеннале.
Подробная информация
|
![Таус Махачева. История требует продолжения. [каталог выставки проходившей с 5 октября по 18 ноября 2013 в выставочном зале Союза художников республики Дагестан] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000899848.jpg) |
Таус Махачева. История требует продолжения. [каталог выставки проходившей с 5 октября по 18 ноября 2013 в выставочном зале Союза художников республики Дагестан] — 2013
Таус Махачева — внучка выдающегося поэта Расула Гамзатова, в качестве художника достаточно хорошо известна московской и международной публике.
Подробная информация
|
 |
"Мистификаторы", выставка, Мистификаторы. выставочный проект ГЦСИ и Галереи Гари Татинцяна. [издание к выставке, 12 февраля - 20 марта 2016 — 2016
Репрезентации избранного ряда произведений художников разных поколений, искусство которых характеризуется трансформацией реальности и производством моделей несуществующего.
Подробная информация
|
 |
Чернышева О., Зона счастья — 2004
Персональная выставка Ольги Чернышевой, открывающая в пространстве Stella Art Foundation на Мытной, представляет московскую версию проекта, впервые показанного галереей в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга осенью 2004 года (15 ноября — 6 декабря ). Нынешняя версия включает видеофильмы «Неизвестные» (в 2-х частях) и «Пароход «Дионисий» (в ГРМ были показаны еще «Поезд» и «Самостоятельные занятия»), а также рисунки и акварели, основывающиеся на видео- и фотообразах, созданных художницей в 2003-2004 годах. Герои Ольги Чернышевой — это анонимные «люди толпы», мужчины и женщины, чьи голоса и лица легко стираются из памяти, те самые, которые на языке старого реалистического искусства обозначались общим словосочетанием «народные типы». Они всегда существуют рядом, но, вместе с тем, вне пространства истории, моды и актуальности. Они живут, погруженные в свои повседневные, невыдающиеся занятия — движутся по улице, подставляют тела солнечному свету, собирают вторсырье в парке, катаются на теплоходе или зарабатывают на хлеб, декламируя Пушкина в электричках
Подробная информация
|
 |
Кирцова А., Три выставки — 2014
"Я очень люблю искусство Алены Кирцовой и могу уверенно сказать, что она входит в число лучших современных российских художников. Появления ее работ каждый раз приходится ждать долго, но иначе и не бывает: настоящий художник вкладывает в произведение всего себя. История сотрудничества Stella Art Foundation и Алены Кирцовой началась в 2006 году проектом «Справочник по цвету», который был посвящен русскому художнику-новатору Михаилу Матюшину. Проект «Север», состоявшийся в 2010 году, — во многом автобиографичный. Последний же, «Серая шкала», — самый минималистический. Концентрированный, наделенный глубокой личной философией, и при этом как-то по-особенному, по-женски нежный и тонкий. Это очень редкое сочетание, сегодня мало кто так глубоко чувствует и так работает". Стелла Кесаева
Подробная информация
|
 |
CONTREPOINT. L'art contemporain russe, de l'icone a l'avant - garde en passant par le muss`e — 2010
Каталог подготовлен к выставке «Контрапункт. Современное русское искусство: от иконы к авангарду через музей», которая была представлена в Лувре (Париж) с 14 октября 2010 по 31 января 2011 г.
Подробная информация
|
 |
Мой Кабаков. каталог выставки — 2004
«Это не выставка непосредственных учеников Кабакова (хотя они есть среди участников) и не рассказ о влиянии его творчества на московское искусство второй половины ХХ века — оно неизмеримо шире. Скорее это цепь неслучайных ассоциаций в связи с Кабаковым, сложившаяся в экспозицию лучших авторов современной российской художественной сцены в диапазоне от концептуального минимализма до —новой визуальности—. Большинство работ созданы специально для этого события, но некоторые из них являются ремейками работ многолетней давности, посвященных Кабакову». Сергей Попов
Подробная информация
|
![Захаров В., Охота на мышь. [каталог выставки] — 2004](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000900266.jpg) |
Захаров В., Охота на мышь. [каталог выставки] — 2004
6-й сюжет из съемок 2004 года. Видеодокументация выставок современных московских художников. 1989—2014
Подробная информация
|
 |
That Obscure Object of Art. contemporary Russian Art 1975-2007 — 2008
Подробная информация
|
 |
Makarevich I., In situ — 2009
The Stella Art Foundation presents about twenty works by two Russian artists, Elena Elagina and Igor Makarevich, as an intervention in the galleries of the Picture Gallery of the Kunsthistorisches Museum in Vienna.In this way an interaction with individual masterpieces in the collection and with the iconological concept of the Museum occurs. On show are sculptures, objects, photographic works, oil paintings as well as manuscripts that relate — both in content and conceptually — to paintings by Albrecht Durer, Pieter Bruegel, Rembrandt, and Frans Snyders. Elena Elagina and Igor Makarevich are among the most important contemporary Russian artists.
Подробная информация
|
 |
Groys B., Moscow Symposium: Conceptualism Revisited — 2012 (E-flux journal)
Publication based on the conference —Revisiting Conceptual Art: The Russian Case in an International Context,' which took place in Moscow in April 2011, organized by Boris Groys and Stella Art Foundation.Boris Groys is an art critic, media theorist, and philosopher. He is Global Distinguished Professor of Russian and Slavic Studies at New York University and Professor of Philosophy at the European Graduate School in Saas-Fee, Switzerland. He is the author of Art Power, History Becomes Form: Moscow Conceptualism (both published by the MIT Press), and other books.Beyond the view that multiple, globally dispersed conceptual art practices provide a heterogeneity of cultural references, Andrei Monastyrski and Collective Actions propose much more: other dimensions altogether, other spatiotemporal politics, other timescales, other understandings of matter, other forms of life--not only as works, but as a basic condition for being able to perceive artworks in the first place. Could it be that the Moscow Conceptualists were so elusive or saturated with the particularities of life in a specific economic and intellectual culture that they precluded integration into a broader art historical narrative? If so, then their simultaneously modest and radical approach to form may present a key to understanding the resilience and flexibility of a more general sphere of global conceptualisms that anticipate, surpass, or even bend around their purported origins in canonical European and American regimes of representation, as well as what we currently understand to be the horizon of artistic practice.
Подробная информация
|
 |
That Obscure Object of Art — 2008
—That Obscure Object of Art—, an exhibition of 40 works including paintings, assemblages and sculptures by 17 contemporary Russian artists, opens at the Kunsthistorische Museum in Vienna on 28 October 2008. Curated by Vladimir Levashov, the show includes artists from the Sots Art Movement such as Vitaly Komar, Alexander Melamid, Konstantin Zvezdochetov, Alexander Kosolapov and Boris Orlov, as well as works from the Moscow Conceptualists, from the same period, such as Andrey Monastyrsky, Yuri Albert, and Vadim Zakharov. The similarities and juxtapositions between these two movements of Russian art of the late 20th and early 21st century form the heart of —That Obscure Object of Art—. Often referred to as —Soviet Pop Art,— Sots Art (short for Socialist Art) originated in the Soviet Union in the early 1970s as a reaction against the official aesthetic doctrine of the state — Socialist Realism. The Moscow Conceptualist, or Russian Conceptualist, movement began with the Sots art in the early 1970s, and continued as a trend in Russian art into the 1980s. It attempted to subvert socialist ideology using conceptual art strategies.
Подробная информация
|
![Vadim Zakharov. Dana›. [catalog exhibition] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000900165.jpg) |
Vadim Zakharov. Dana›. [catalog exhibition] — 2013
Vadim Zakharov, an exponent of the Moscow conceptualists, has staged a performance in five acts for the Biennale at the Russian pavilion in the Giardini — curated by Udo Kittelman and under the supervision of commissioner Stella Kesaeva. The starting point and formal 'pretext' for Zakharov—s work is the Greek myth of Dana›,the inspiration behind numerous existing works of art—such as one by Titian painted in 1553 or another by Rembrandt,ainted between 1636 and 1647 and vandalised in 1985 at the Hermitage-revolving around the themes of power and destiny. Nothing could be done by King Acrisius of Argos against the prophesy of his death, the work of his grandson Perseus.He tried to fight against it by locking his daughter Dana› in a bronze tower (or cave) but Zeus visits her in the form of golden rain and impregnates her.Mother and son also survive being abandoned by Acrisius at sea, locked inside a wooden box
Подробная информация
|
![Irina Nakhova: The Green Pavilion. [catalog exhibition]. Russian Pavilion 56th International Art Exhibition - Venice Biennale 2015 — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000900162.jpg) |
Irina Nakhova: The Green Pavilion. [catalog exhibition]. Russian Pavilion 56th International Art Exhibition - Venice Biennale 2015 — 2015
В павильоне России на 56-й Венецианской биеннале представлен инсталляционный проект Ирины Наховой «Зеленый павильон». Ее творчество стало важным вкладом в развитие московского концептуализма: уже в 70-е годы прошлого столетия (И. Нахова родилась в 1955 году) она привнесла в типичную для него «логоцентрическую» модель зрения свою визуальную энергию и критическую ноту
Подробная информация
|
|
|
|
![Ирина Нахова. Зеленый павильон. [каталог выставки 9 мая — 22 ноября 2015]. Павильон России на 56-й Венецианской биеннале] — [2015]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000899871-large.jpg)
![Вадим Захаров. Даная. [каталог выставки] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000899882-large.jpg)
![Четкие контуры. [каталог выставки] 23 октября - 30 декабря 2020 — 2020](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000899860-large.jpg)
![Таус Махачева. История требует продолжения. [каталог выставки проходившей с 5 октября по 18 ноября 2013 в выставочном зале Союза художников республики Дагестан] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000899848-large.jpg)
![Захаров В., Охота на мышь. [каталог выставки] — 2004](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000900266-large.jpg)
![Vadim Zakharov. Dana›. [catalog exhibition] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000900165-large.jpg)
![Irina Nakhova: The Green Pavilion. [catalog exhibition]. Russian Pavilion 56th International Art Exhibition - Venice Biennale 2015 — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000900162-large.jpg)