Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 981
 |
Балкенхол С., Стефан Балкенхол. Скульптуры и рельефы — 2016
Стефан Белкенхол - немецкий скульптор, получивший международное признание как один из главных апологетов фигуративности в современном искусстве. Выставки художника проходили в крупнейших мировых музеях, а его скульптуры украшают многие европейские города. Впервые художник обратился к изображению человеческой фигуры в 1980-х, в противовес господствовавшим в том момент в немецком искусстве минимализму и концептуализму. Человек до сих пор остается центральной темой творчества Белкенхола, хотя позже круг интересующих его предметов изображения вошли также животные, архитектура и природные ландшафты. .Возвращение к традиции в творчестве художника прослеживается не только на тематическом уровне, но и в самой технике исполнения работ - Белкенхол вырезает их из цельного массива дерева, используя самые простые инструменты и сохраняя естественную структуру материала.
Подробная информация
|
 |
Карасик М. С., Михаил Карасик. Конструктивизм и другое — 2016
Настоящее издание приурочено к выставке "Михаил Карасик. Конструктивизм и другое", прошедшей 24 октября - 4 декабря 2016 года в Московском музее современного искусства.За последние 35 лет книга художника в России приобрела новые яркие очертания - во многом благодаря активной деятельности Михаила Карасика, идеолога, исследователя и популяризатора этого направления в искусстве. Карасик начал работать над своими первыми авторскими изданиями в 1980-х, когда подобный жанр практически не был представлен в России. С тех пор он занимается исследованием этого направления, публикует многочисленные статьи о книге художника; с 1990-х он организует и участвует в фестивалях, курирует выставки авторской книги. Его работы вошли в собрания многочисленных российских и зарубежных музеев и библиотек. Михаил Карасик также известен как исследователь отечественного искусства 1910-30-х годов, его исследовательская деятельность неразрывно связана с его творчеством. .В эпоху цифровых технологий, когда эксклюзивная - малотиражная, осязаемая, художественная - книга переживает новый подъем, снова растет интерес и к авторской книге. Сегодня книга художника - это инструмент синтеза искусств, вбирающий в себя всевозможные художественные практики.
Подробная информация
|
 |
Пригов Д. А., Дмитрий Александрович Пригов. Граждане! Не забывайтесь, пожалуйста! — 2008 (Издательская программа Московского музея современного искусства)
Каталог выставки Московского музея современного искусства 13 мая — 15 июня 2008 года.
Подробная информация
|
 |
Бартенев А., Андрей Бартенев — 2015
Московский музей современного искусства представляет масштабную ретроспективу Андрея Бартенева — художника синтеза, соединяющего в своем творчестве и по-своему олицетворяющего изобразительное искусство, перформанс, театр, танец и музыку.
Подробная информация
|
 |
Salachova A., Aidan Salakhova. Fascinans & tremendum. [accompanies the solo show of Aidan Salakhova Fascinans & tremendum, Moscow museum of modern art, December 3, 2012 - January 30, 2012 — 2012 (Publication of the Moscow museum of modern art)
Московский музей современного искусства рад представить выставку Айдан Салаховой Fascinans Tremendum. Большая часть работ, представленных в экспозиции, была создана в течение последних трех лет и выставляется впервые, в то время как некоторые произведения уже знакомы почитателям таланта этого художника. Куратор выставки - Берал Мадра - является ведущим арт-критиком и куратором в сфере современного искусства Турции на протяжении последних 25 лет и одним из основателей Художественного центра Диярбакир, Фонда культуры и искусства будущего, а также одним из основателей и почетным президентом AICA (Международной ассоциации художественных критиков) в Турции. С 1990 года занимает должность директора Центра современного искусства ВМ, а также является партнером и директором Галереи Куад в Стамбуле. Три части выставки, соответствующие трем визуальным и тематическим элементам - "Тело", "Руки" и "Объекты", - объединены центральным стержнем творчества Айдан - образом "женского". Салахова, интенсивно работающая в графике, живописи и скульптуре, выстраивает мост как между традиционными и современными техниками, так и между и западными и восточными традициями и сюжетами в искусстве. Зритель погружается в привычную для себя среду и задумывается о таких важнейших проблематиках современного общества, как женская идентичность, мужское доминирование, стереотипы восточности и т.д. Поиск "женского" проходит красной нитью в работах Айдан. Зритель видит его во всем: в белоснежных руках, в интуитивно узнаваемых очертаниях тела под тканью; оно одновременно скрыто и очевидно, слабо и наделено неисчерпаемой силой, оно привлекает и пугает. Именно связь зачарованности (Fascinans) женским телом и страха (Tremendum) перед ним является сердцем выставки Айдан Салаховой в Московском музее современного искусства.
Подробная информация
|
 |
"Игра в цирк", выставка, Игра в цирк — 2014
Научно-исследовательское издание, приуроченное к выставке "Игра в цирк", включает полный альбом произведений российских художников XX - начала XXI века, вошедших в экспозицию. Кроме того, издание содержит обзорные статьи, широко охватившие проблему интерпретации цирковых образов и приемов в современном изобразительном искусстве. В каталог вошли около двухсот произведений более чем из тридцати частных и государственных собраний - таких авторов, как Александр Родченко, Марк Шагал, Александр Тышлер, Александр Тихомиров, Наталья Нестерова, Олег Кулик, группы "Митьки", "Синие носы" и многие другие.
Подробная информация
|
 |
"Новые идут! Новые художники в Московском музее современного искусства", выставка, Новые художники — 2012
Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах выставку работ легендарных "Новых художников". Обращаясь в очередной раз к истории современного российского искусства, Музей данным проектом впервые в Москве в столь полном объеме раскрывает одно из важнейших явлений в современной отечественной культуре - революционное искусство Ленинграда переломных 80-х. Несмотря на "железный занавес", "Новые художники" являлись частью мирового художественного процесса - развиваясь в отрыве от иностранных современников, они были близки неоэкспрессионизму художников новой волны восьмидесятых годов. Воодушевленные идеями русского авангарда, они отказывались от формальностей, стараясь изменить культурное и бытовое пространство вокруг себя. Выставка "Новые идут!" включает в себя направления в творчестве участников группы, каждый из которых, не ограничиваясь ролью художника, был и музыкантом, и поэтом, и писателем, и актером. В экспозицию вошли графические работы, панно, коллажи, авторские книги, мэйл-арт, кино- и видеофильмы, литературное творчество "Новых".
Подробная информация
|
![Турчин В. С., 20 век в зеркале коллекции Московского музея современного искусства. [альбом] — 2003](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000891365.jpg) |
Турчин В. С., 20 век в зеркале коллекции Московского музея современного искусства. [альбом] — 2003
Московский музей современного искусства, созданный по инициативе З.К.Церетели, был открыт, как и многие другие молодые музеи современного искусства, в самом конце XX столетия, во многом уже с учетом громадного накопленного опыта и той отечественной традиции, которая сформировалась после революции. Музей ведет активную выставочную деятельность; экспозиция постоянно обновляется, изменяется, представляя не только новые поступления, но и возможные ракурсы рассмотрения судеб современного искусства. Давая общее представление об искусстве XX века, Музей ставит себе задачу шире пропагандировать его и, главное, дать почувствовать - какое оно и каковы перспективы его развития. Цель настоящего альбома, посвященного коллекции Музея, - дать представление о многообразии собрания, о самых значительных произведениях, в нем хранящихся, показать общую ситуацию в истории искусства ХХ века.
Подробная информация
|
 |
Владислав Мамышев-Монро в воспоминаниях современников — 2016
Книга "Владислав Мамышев-Монро в воспоминания современников" - совместное издание Московского музея современного искусства, Фонда Владислава Мамышева-Монро и издательства "Артгид". В нее вошли тексты 79 мемуаристов, посвященные жизни и творчеству известного российского художника, трагически погибшего весной 2013 года. Среди авторов книги - заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский, директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, искусствоведы Екатерина Андреева, Андрей Хлобыстин, Сергей Хачатуров, Олеся Туркина и Виктор Мазин, художники Андрей Бартенев, Эндрю Логан, Олег Котельников, Айдан Салахова, фотографы Сергей Борисов, Валерий Кацуба, Пьер и Жиль, главный редактор журнала Interview Russia Алена Долецкая, музыкальный критик Артемий Троицкий и многие другие деятели современной российской и международной культуры. Сборник проиллюстрирован многочисленными архивными фотографиями и документами, многие из которых публикуются впервые. Владислав Мамышев-Монро - российский художник, автор перформансов, фотосерий, видеофильмов, театральных постановок. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом, в том числе выставок Russia! (Музей Соломона Р.Гуггенхайма, Нью-Йорк) и "Москва-Berlin / Берлин-Moskau, 1950-2000" (Мартин-Гропиус-Бау, Берлин и Государственный исторический музей, Москва). Персональные выставки художника проходили в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург, и Нижегородском государственном художественном музее. В 2015 году в Московском музее современного искусства состоялась первая масштабная ретроспектива творчества художника. В 2007 году Мамышев-Монро стал лауреатом премии Кандинского в номинации "Медиаарт. Проект года" за фильм "Волга-Волга". Его произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Москва, Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Мультимедиа Арт Музея, Москва, Министерства культуры РФ.
Подробная информация
|
 |
"Самая счастливая осень. Проект к 30-летию Музея Вадима Сидура", выставка, Самая счастливая осень. проект к 30-летию Музея Вадима Сидура. [каталог выставки, 15 ноября 2019 - 19 января 2020 — 2019 (Издательская программа Московского музея современного искусства)
Издание приурочено к выставке "Самая счастливая осень. Проект к 30-летию Музея Вадима Сидура". В центре проекта - ключевая для Сидура формула "памятник современному состоянию", давшая название одному из его монументов, фильму, в котором художник выступил соавтором и главным героем, и автобиографическому матероману.
Подробная информация
|
 |
Новые Тупые, товарищество, Товарищество Новые Тупые (1996-2002). [выставка "Товарищество Новые Тупые" является специальным проектом V Московской международной биеннале молодого искусства. каталог выставки, 21 июня - 28 августа 2016 года — 2016
"Выставка петербургского "Товарищества Новые Тупые" (1996-2002) и сопровождающий её каталог - существенное событие не только для нашего музея и культурного ландшафта Москвы, но и для новейшей истории российского искусства. Группа молодых художников, впервые выступившая двадцать лет назад в культовой галерее "Борей" - Сергей Спирихин, Владимир Козин, Игорь Панин, Вадим Флягин и другие, - просуществовала всего несколько лет на самом рубеже веков, но за этот период отличилась удивительной энергией и творческой продуктивностью, воплотив в жизнь более семидесяти акций и перформансов. Вдохновляясь в равной мере абсурдистской поэтикой обэриутов и хаотичным романтическим ритмом девяностых, они предложили такую модель художнического поведения, которая смогла удивительно точно отразить турбулентный дух конкретного места и конкретного времени с характерной энергией и обаятельной неловкостью, непереводимостью на язык глобального искусства."
Подробная информация
|
 |
10 жизней Тимура Новикова — 2013
Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах персональную выставку работ Тимура Новикова - вы]дающегося ленинградского художника последней трети XX века. Приуроченная к пятидесяти пяти летнему юбилею мастера, вы]ставка наиболее полно знакомит зрителя с творчеством и этапами жизни художника. Она отражает историю непрестанного исследо]вательского поиска, страсти к искусству, резких поворотов судьбы и верности очень рано сделанному эстетическому выбору. Новикову едва исполнилось двадцать пять, когда он собрал неофициальную группу "Новые художники" и сформулировал принципы своего твор]чества - идею независимости и добра. Выставка "Тимур" включает в себя не только знаменитые серии работ художника, но и произведе]ния, которые ранее не выставлялись в России, а также исторические документы из архива его семьи. Куратор выставки - Екатерина Андреева, истинный знаток творче]ства Тимура Новикова, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, тесно сотрудничая с Ксенией Новиковой, собрала для выставки "Тимур" более 120 произведений из архива Т.Новикова, Музея Новой Академии Изящных Искусств, собраний Государствен]ной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Art4.ru и частных коллекций, в том числе из собрания нашего музея. Благодаря этому московская публика впервые получила возможность столь подробно познакомиться с колоссальной художественной работой, проделанной одним из талантливейших художников конца XX - начала XXI веков. Для Московского музея современного искусства большая честь в сотрудничестве с крупными институциями, частными коллекци]онерами и семьей Тимура Новикова выставлять работы художника, оказавшего значительное влияние на ход истории российского искус]ства последних трех десятилетий.
Подробная информация
|
 |
Ройтер,, Ройтер. Открытый дом — 2013
Московский музей современного искусства рад представить первую в России масштабную выставку Андрея Ройтера "Открытый дом". Выставка вошла в программу "Специальные гости" 5-й Московской биеннале современного искусства и стала одним из заметных событий Года России - Голландии 2013. Проект, задуманный еще несколько лет назад другом музея, куратором Ольгой Лопуховой, обрел свое завершение в виде единой инсталляции, разместившейся на четырех этажах здания Музея в Ермолаевском переулке. <BR> Андрей Ройтер живет и работает в Амстердаме и Нью-Йорке, часто передвигается по миру, иногда приезжает в Москву и называет себя "художником-туристом". В его произведениях, которые рождаются из заметок наблюдателя, присутствуют атрибуты путешественника. Художник предстает перед зрителем как странник, фиксирующий впечатления от путешествий не только в географическом пространстве, но и в пространстве смыслов и визуальной культуры.
Подробная информация
|
 |
Москва, . Невозможное сообщество Кн.2 — 2015
Исходно настоящий проект призван был быть персональной выставкой. Возникшая в Москве в конце 1990-х годов группа ESCAPE, получила приглашение ознаменовать десятилетие своей творческой деятельности монографическим показом в Московском музее современного искусства. После интенсивной дискуссии с приглашенным ею к сотрудничеству куратором Виктором Мизиано родилась идея - открыть эту выставку для других участников. Реляционное и диалогическое искусство художников ESCAPE предопределило, что юбилейная выставка для них - это не столько повод показать собственные произведения, сколько - вернуться к широкому обсуждению тем и проблем, занимавших их многие годы.Программа "искейпа" - ставка на "исход", родилась из сомнения в возможности реализоваться в рамках господствующей системы искусства, донести смыслы в рамках господствующих каналов репрезентации и коммуникации, обрести Другого в рамках господствующих социальных взаимодействий. Однако, что значит сегодня "исход"? Возможно ли создание иных альтернативных программ и социальных ниш? Возможно ли выстроить автономные зоны подлинной аутентичной коммуникации? Возможно ли ныне, в эпоху омассовленной коммуникации и потребления, вести разговор адресно, интимно и исповедально? .Если же признать, что искусство обречено оставаться частью глобальной сети дистрибуции, "исход" может связываться со стратегией вируса, паразита, трикстера. Но можем ли мы сохранить автономность послания, обживая чужие места, структуры и языки? Или же подлинное послание способно трансцендировать транслирующие его средства и структуры? .А может проблема не столько в структурах и языках, а в самом слепом доверии к акту коммуникации? К его мотивации, функции и прагматике? Может истинное сообщение - это то, которое лишено адресата? Может истинное действие - это то, которое лишено рациональной мотивации и находит в самом себе свои истинные основания? .Наконец, не видя человеческих смыслов в господствующих социальных взаимодействиях, уверены ли мы, что сами способны создать связи и общности иного типа? Ведь столь часто попытки обрести Другого или построить сообщество оборачиваются нестерпимой мукой и кончаются неудачей. Может ничто нас не сплачивает столь безусловно, как общая неспособность быть друг-с-другом? Или может ностальгия по утраченной или никогда не имевшей места общности и есть наша единственная общая ценность? Или, может быть, радикальный аутизм и есть подлинный способ открыться Другому? Хотелось бы только понять, способны ли мы на диалог с самими собой? .Все эти вопросы родились не сегодня, и не сегодня на них давали ответы. С ними вошли в искусству несколько поколений работающих ныне художников, продолжающих искать ответы на те же вопросы. Проект этот не претендует на то, что бы сказать нечто новое и окончательное, хотя и нет у него аргументов отговаривающих от подобных усилий. Не претендует проект и на то, что подводить итоги, хотя обобщение пройденного - неизменно залог движения к новому опыту. Скорее, мы хотели бы поставить вопрос: можно ли вновь отвечать на эти вопросы? Можно ли вновь отвечать на вопросы, на которые уже отвечал многократно, так и не найдя окончательного ответа? Особенно если вопросы были заданы тобой самим— .Параллельный текст на английском языке.
Подробная информация
|
 |
Маккарри С., Стив МакКарри. Нерассказанная история. [каталог выставки — 2018
Стив МакКарри является культовой фигурой в мире современной фотографии — художественной и репортажной. Говоря о себе, он избегает определений "фотожурналист" и "репортер", предпочитая называть себя "наблюдатель" или "рассказчик". Как и в реальном мире, в его снимках есть место всему: и идиллическим портретам и пейзажам, одинаково пронизанным созерцательностью, ощущением цвета, чувством близости, и жанровые зарисовки с природных катаклизмов и гуманитарных катастроф, вызывающих у зрителя чувство сопричастности.
Подробная информация
|
 |
Злотников Ю. С., Космос Юрия Злотникова. каталог выставки — 2011
Юрий Савельевич Злотников - с этим именем связан целый этап развития российского современного искусства второй половины XX века. В ситуации культурной катастрофы, вызванной десятилетиями тоталитаризма, когда современное искусство было нелегитимным и потеряло не только весь энергетический заряд авангарда, но и сам смысл понятия "современное", именно творчество Злотникова явилось тем спасительным мостиком, что связало художественные поиски послевоенного времени с достижениями русской культуры первой четверти века. "Сигнальная система" Злотникова, одно из крупнейших и интереснейших явлений отечественной истории искусства, обеспечило "прививку" идей русского авангарда к той художественной традиции, к которой относятся и процессы сегодняшнего дня. .Однако художественные открытия Юрия Злотникова связаны не только со знаменитой "Сигнальной системой". Достаточно рано осознавший невозможность широкой реализации тех эстетических принципов, которые в ней заключались, Злотников на протяжении долгих лет, последовавших за хрущевской "оттепелью", изыскивал и находил возможность поддерживать свои произведения в том условно-проектном статусе, столь необходимом для подлинного модернистского искусства, не опускаясь до декоративности или цитатности. Его работы представляют собой оппозицию не только "правому" крылу советского искусства, от официоза до разрешенного "молодежного" сюрреализма, но и "левому", нонконформистскому лагерю - как поколению "шестидесятников", так и более позднему московскому концептуализму. .Художник Юрий Савельевич Злотников преобразовал и донес до нас тот жизнестроительный импульс модернизма, у которого на всем протяжении советской истории не находилось широкого адресата. И сегодня, когда в актуальном российском искусстве вновь поднимается вопрос о формальном языке изображения, а с живописи снимается ярлык маргинального явления, роль творческих достижений Злотникова трудно переоценить.
Подробная информация
|
 |
Абалакова Н., ТОТАРТ. четыре колонны бдительности — 2012
Книга «Тотарт: четыре колонны бдительности» охватывает период 90-х и нулевых (с экскурсами в 60 — 80-е), то есть время перестройки, выхода современного русского искусства из андеграунда, активного участия художников в выставках в России и за рубежом, время зарождения новых культурных институций и сложных метаморфоз, претерпеваемых самим современным искусством. Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов через собственное творчество и размышление о нем пытаются осмыслить природу искусства и роль художника в формирующемся обществе.
Подробная информация
|
 |
"Острова Юрия Соболева", выставка, О.с.т.р.о.в.а Юрия Соболева. [сборник статей по материалам выставки — 2014 (Издательская программа Московского музея современного искусства)
Выставка "Острова Юрия Соболева" в Московском музее современного искусства продолжает серию проектов об истории российского современного искусства второй половины ХХ века.
Подробная информация
|
 |
Искусство есть искусство есть искусство — 2012
Книга "ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО", изданная в рамках издательской программы Московского музея современного искусства в издательстве Maier является каталогом одноименной выставки. Музей в четвертый раз представил свою коллекцию произведений XX-XXI века. В каталоге представлены работы из музейного собрания, вошедшие в экспозицию.
Подробная информация
|
 |
Московский музей современного искусства, Фабрика найденных одежд / ФНО. утопические союзы — 2013
Впервые в Москве арт-группа «Фабрика Найденных Одежд» (Ф.Н.О.) показывает свои произведения, созданные за последние 18 лет (1996-2012 гг.). Акцентом на выставке «Утопическиe союзы» станут работы о взаимодействии разных, непересекающихся в обычной жизни людей. Эти проекты были осуществлены в разных странах, где каждый раз Ф.Н.О. создает пространство для создания совместного перфоманса с целью производства новых неотчужденных отношений. Тема «Утопических союзов» началась с перфоманса «Триумф хрупкости» (2002), когда матросы пронесли по центру Санкт- Петербурга белые платья. Затем пространство Ф.Н.О. принимало различные конфигурации: от неуверенных бизнесменов до пенсионеров и молодых поэтов. В видео «Утопический профсоюз безработных» впервые объединяются разные классы: безработные парни с улицы и балерины Вагановского училища.Ф.Н.О. создает ситуацию для встречи, где в пространстве перфоманса вырабатывается новый язык. Речь идет не об использовании какого-либо языка, а именно об изобретении новой лексики, которой нам не хватает и в которой мы востребованы. С помощью этого утопического языка можно преодолеть отчуждение, цинизм, равнодушие и одиночество, присущие эпохе потребления. Серия перформансов, построенная на выявлении сущности союзов и возможности коммуникации разных социальных групп, выступает как одна из форм утопического диалога. Объекты и видео — попытка «романтизации» утопического союза, иллюстрация новых отношений между гендерными типами в социальных условиях. Заключительная инсталляция на выставке — «Крылья мигрантов» — приглашает ознакомиться с моделью новых социальных отношений. В результате художественного эксперимента, Ф.Н.О. удалось cконструировать пространствo для совместного танца балерин и мигрантов.На выставке также будут представлены фотография, графика, инсталляции «Магазин Утопической Одежды», побывавший этим летом в МUMOK (Вена, Австрия, 2012) и «Бунт пенсионеров » (ART AMSTERDAM, 2012), также видео-сборник работ, показанный в Оберхаузене в программе «Профиль» (2010), и, конечно, платья-гиганты, сделанные в сотрудничестве с группой «Что делать?» (2009-2012). В рамках выставки будут проходить перфомансы в лучших традициях Ф.Н.О., где каждый зритель станет участником — это и есть основная задача выставки. В программе будут знакомство с методом платьевой терапии, как говорят сами художники, под названием «Найди себя», коммуникация со спящим философом, творческая помощь пенсионерам, cбор одежды для будущего Музея Одежды, обучение танцу с мигрантами и многое другое. Авторы приглашают всех желающих на круглый стол обсудить этические и эстетические проблемы, связанные с феноменом изменения действенных стратегий в обществе, которые приведут нас к новым утопическим отношениям.
Подробная информация
|
|
|
|
![Турчин В. С., 20 век в зеркале коллекции Московского музея современного искусства. [альбом] — 2003](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000891365-large.jpg)
