Поиск по основным рубрикам каталога
Рубрика: Музыка и зрелищные искусства
Вернуться к списку рубрик
Найдено изданий: 17033
 |
Григ. Пер Гюнт — сор. 2008 (Коллекция "Великие композиторы". т. 5)
"В музыке Грига, проникнутой чарующей меланхолией— есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий сочувственный отклик" Петр Чайковский. 5-й выпуск серии посвящён великому норвежскому композитору, пианисту и дирижёру Эдварду Григу (1843-1907). Григ относится к тем художникам, роль которых оказалась решающей для развития национальной культуры. Начав творческую жизнь в маленькой «провинциальной» стране, композитор силой своего гения возвысил норвежскую музыку до вершин мировой классики. Стиль Грига отмечен яркой индивидуальностью и национальной характерностью. С первых шагов творческой жизни он стремился овладеть «родной речью» норвежской музыки. Страстно любивший родную природу, Григ совершает длительные поездки в горы, слушает игру народных скрипачей, подолгу живёт в деревенской глуши среди крестьян, рыбаков, лесорубов. Подлинно народный художник, он впервые творчески переработал и обобщил коренные черты музукального фольклора Норвегии. Кредо Грига высказано им в словах: «Я черпал богатые сокровища в народных напевах моей родины и из этого до сих пор неисследованного источника норвежской народной души пытался создать национальное искусство». Поэзия норвежской природы, глубокое проникновение в дух и строй народной музыки отразились в лучших произведениях Грига, в частности, в музыке к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Огромным завоеванием Грига явился концерт для фортепиано с оркестром - первое крупное сочинение, доставившее композитору мировую известность. Оба эти произведения представлены в аудиоприложении.
Подробная информация
|
 |
Верди. Фрагменты из опер — сор. 2008 (Коллекция "Великие композиторы". т. 11)
Перу Верди принадлежат духовные и инструментальные произведения, романсы, но самую значительную часть творческого наследия композитора составляют оперы (всего их 26), многие из которых - «Риголетто», «Травиата», «Аида», «Отелло», «Фальстаф», «Дон Карлос» и другие - стали жемчужинами мировой оперной классики. В прошлом часто пренебрежительно упоминаемые критиками за потакание вкусам простых людей, упрощенную полифонию и «бесстыдное мелодраматизирование», шедевры Верди являются основой традиционного оперного репертуара и через полтора столетия после их написания.
Подробная информация
|
 |
Мендельсон. Большое трио —1 — сор. 2008 (Коллекция "Великие композиторы". т. 12)
О композиторе Мендельсоне слышали даже те, кто очень далёк от музыки: для миллионов людей его имя неразрывно связано со знаменитым «Свадебным маршем». Однако в историю мировой музыки Мендельсон вошёл не только благодаря этому своему знаменитому произведению. Он - один из крупнейших представителей немецкого романтизма, тесно связанный с классическими традициями, но искавший новый тип выразительности. Стиль композитора отличают филигранная техника, красота и грациозность, ясность изложения. За светлый и жизнерадостный характер музыки Шуман назвал Мендельсона «Моцартом XIX века». В течение своей недолгой жизни создал выдающиеся произведения почти во всех основных музыкальных жанрах. Особенно выделяются в его творчестве две грандиозные симфонии - «Итальянская» и «Шотландская», великолепные рождественские гимны, струнные квартеты и трио - одни из самых любимых в мире, изысканный цикл фортепианных пьес «Песни для слов», изумительно красивый концерт для скрипки ми-минор (его можно послушать в аудиоприложении). Один из создателей романтического симфонизма, Мендельсон обогатил его жанром программной концертной увертюры. Велики заслуги Мендельсона и в качестве дирижёра: по его инициативе и под его управлением впервые после долгого перерыва были исполнены «Страсти по Матфею» Иоганна-Себастьяна Баха, послужившие началом возрождения баховской вокальной музыки в XIX веке. Мендельсон положил начало лейпцигской композиторской школе. В 1843 в Лейпциге по его инициативе была открыта первая в Германии консерватория, получившая большую известность в стране и за её пределами.
Содержание: Большое трио —1 для фортепиано, скрипки и виолончели; Концерт для скрипки с оркестром ми минор
Подробная информация
|
 |
Бах. Концерты — сор. 2008 (Коллекция "Великие композиторы". т. 13)
В творчестве Баха можно выделить 3 основные периода. Будучи придворным музыкантом и городским органистом в Веймаре, композитор создал свои лучшие органные сочинения. Среди них выделяется известнейшая Токката и фуга ре минор, представленная на диске. Работая в Кётене, Бах писал, главным образом, клавирную и оркестровую музыку. Среди клавирных сочинений важнейшее место занимает «Хорошо темперированный клавир» - первый в истории музыки опыт художественного применения разработанного на рубеже XVII-XVIII веков темперированного строя. В этот же период написаны и знаменитые Бранденбургские концерты, с фрагментами которых можно познакомиться в аудиозаписи. Из Кётена Бах переехал в Лейпциг, где были созданы его лучшие вокально-инструментальные композиции: большая часть кантат (всего Бахом написано около 250 кантат), «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», Месса си минор. Эти произведения представляют собою третью, самую высокую вершину творчества композитора.
Содержание: Токката и фуга ре минор; Сюита — 2 си минор для флейты с оркестром; Бранденбургский концерт — 2 фа мажор; Ария из Рождественской оратории, — 4; Концерт для клавира с оркестром ре минор; Бранденбургский концерт — 3 соль мажор; Ария из "Охотничьей кантаты" — 9; Кантата — 47; Бранденбургский концерт — 4 соль мажор
Подробная информация
|
 |
Вагнер. Фрагменты из опер — сор. 2008 (Коллекция "Великие композиторы". т. 14)
Четырнадцатый том коллекции посвящён Рихарду Вагнеру (1813-1883), одному из наиболее выдающихся немецких композиторов, многогранное творчество которого оставило глубочайший след в истории европейского музыкального искусства. Вагнер был не только великим композитором, но и поэтом, драматургом - автором либретто всех своих опер, крупнейшим дирижёром своего времени, наряду с Берлиозом - одним из основоположников нового дирижёрского искусства; музыкальным критиком и публицистом, энергично отстаивавшим свои художественные убеждения, теоретиком своего искусства и в многочисленных литературных работах углублялся в философские и социальные вопросы, ставя их в тесную связь со своими художественными задачами.
Содержание: Увертюра к опере «Тангейзер»; Увертюра к опере «Летучий Голландец»; Вступление к III действию оперы «Лоэнгрин»; Вступление и «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда»; Траурный марш из оперы «Гибель богов» (3 д.); «Полёт валькирий» из оперы «Валькирия» (3 д.)
Подробная информация
|
 |
Шуман. Детские сцены — сор. 2008 (Коллекция "Великие композиторы". т. 17)
Музыкальное творчество Шумана охватывает все жанры, за исключением балета, однако удельный вес каждого на протяжении всего творчества Шумана менялся. В 1830-е годы Шуман часто обращается к циклу лирических, часто контрастных миниатюр для фортепиано, позволяющих раскрыть сложную гамму психологических состояний героя, постоянное балансирование на грани реальности и вымысла. Ярким примером такого цикла является представленный на диске цикл пьес «Крейслериана», который принадлежит к числу высших достижений композитора. «Крейслериана» напоминает о произведениях немецкого романтика Э. А. Гофмана. В ней оживает облик вдохновенного музыканта Фрица Крейслера, его грёзы, мечты и видения. Крейслер, глубоко страдающий от обывательщины в жизни и искусстве, ведёт с ней мужественный поединок. Этот борец-одиночка сродни самому Шуману. Вместе с произведениями вариационного и сонатного типов у Шумана есть фортепианные циклы, построенные по принципу сюиты или альбома пьес, как, например, «Детские сцены» и «Лесные сцены».
Содержание: "Крейслериана" : восемь фантастических пьес, соч. 16; "Детские сцены", соч. 15; "Лесные сцены", соч. 82
Подробная информация
|
 |
Равель. Болеро — сор. 2008 (Коллекция "Великие композиторы". т. 18)
Перу Равеля принадлежат 2 оперы, 3 балета, произведения для оркестра , 2 фортепианных концерта, рапсодия для скрипки «Цыганка», Квартет, Трио, сонаты (для скрипки и виолончели, скрипки и фортепиано), фортепианные сочинения (в т. ч. «Павана усопшей инфанте», хоры, романсы. Самая известная работа Равеля - «Болеро» - идеально соответствует задаче сценического воплощения танца. Сам Равель называл «Болеро» «оркестровым сочинением без музыки». Композитор написал его в 1928 году по заказу знаменитой танцовщицы и импресарио российского происхождения Иды Рубинштейн. По исходному замыслу это одноактный балет. Согласно сценарию героиня, испано-цыганская красавица, танцует на столе в таверне, привлекая все новых и новых мужчин. Музыка прекращается, и занавес опускается в момент, когда всеобщее возбуждение достигает высшей точки.
Содержание: Болеро; Павана Усопшей Инфанте; «Дафнис И Хлоя», Сюита —2 из балета; Вальс, хореографическая поэма для оркестра
Подробная информация
|
 |
Россини. Севильский цирюльник — сор. 2008 (Коллекция "Великие композиторы". т. 19)
Музыкальный сборник оперной музыки великого итальянского композитора Джоаккино Россини
Содержание: Увертюра к опере "Вильгельм Телль"; Каватина Фигаро из оперы "Севильский цирюльник" (1 д.); Рондо Золушки из оперы "Золушка"; Каватина Розины из оперы "Севильский цирюльник" (2 д.); Каватина Арзаче из оперы "Семирамида" (1 д.); Соната С-Dur для струнных инструментов; Квартет F-Dur для духовых инструментов: I. Andantino; Квартет F-Dur для духовых инструментов: II. Тема с вариациями; Увертюра к опере "Сорока-воровка". Приложение содержит биографию Джоаккино Россини
Подробная информация
|
 |
Штраус И., На прекрасном голубом Дунае — сор. 2008 (Коллекция "Великие композиторы". т. 4)
Четвёртый выпуск серии посвящён целой плеяде австрийских композиторов из семьи Штраусов - Иоганну-отцу (1804-1849), Иоганну-сыну (1825-1899), Йозефу (1827-1870) и Эдуарду (1837-1916). В первой трети XIX века в европейском искусстве возникло новое направление, получившее название романтизма. Одним из принципов романтиков был уход от действительности и поиск новых путей к освобождению личности. Философов, композиторов, художников этого времени начинает глубоко интересовать повседневная жизнь и быт простого народа. Как следствие, в их творчество проникают народные мотивы и жанры. Особую популярность в это время приобретает такой доступный широким слоям населения жанр танцевальной музыки, как вальс. Вальс привлекает внимание композиторов-романтиков - Шуберта, Вебера, Шумана и Шопена, Листа и Берлиоза. Но настоящего расцвета этот жанр достигает в творчестве Ланнера, Штрауса-отца и его сыновей. В середине 30-х годов XIX венский вальс начинает стремительно распространяться за пределами Австрии, и немалую роль в этом сыграл оркестр Иоганна Штрауса, гастролирующий по Германии, Франции, Англии и другим европейским странам. Когда в семье Штрауса родился первый сын - Иоганн, отец, являющийся одним из создателей венского вальса, вряд ли мог предположить, что породил конкурента, который затмит его славу. Штраус-отец решил, что дети не смогут повторить его успех блестящего скрипача, дирижера, композитора, поэтому хотел посвятить сыновей карьере, далёкой от музыки. Однако судьба распорядилась иначе. Вопреки воле отца все братья Штраусы - Иоганн, Йозеф и Эдуард - стали замечательными композиторами, прославившими венский вальс и австрийскую музыку. Особый успех выпал на долю Иоганна Штрауса-младшего. Он развил старую форму венского вальса, расширяя её разделы. И если мелодии Штрауса-старшего были инструментального происхождения, то Иоганн-младший придал певучесть своим темам. В период расцвета его творческого гения были написаны знаменитые вальсы, такие как «На прекрасном голубом Дунае», «Жизнь артиста», «Сказки венского леса», ставшие известными и любимыми во всём мире.
Содержание: Марш Радецкого / Иоганн Штраус-отец. На прекрасном голубом Дунае: вальс; Жизнь артиста: вальс; В Крапфенвальдле: французская полька; Трик-Трак: полька-галоп; Perpetum mobile: галоп / Иоганн Штраус-сын. Полька-пиццикато / Йоганн Штраус-сын и Йозеф Штраус. Путь открыт: быстрая полька; Императорский вальс; Утренние листки: вальс; Гром и молния: полька; Розы юга: вальс / Эдуард Штраус
Подробная информация
|
 |
Улицкая Л.Е., Даниэль Штайн, переводчик. аудиопостановка романа с участием автора — сор. 2008 (Sound time)
Роман Людмилы Улицкой «Даниэль Штайн, переводчик» был удостоен первой литературной премии России «Большая книга» за 2007 год. В книге мы можем наблюдать черты постреализма. Роман охватывает эпоху войны 1941—1945 годов и послевоенные десятилетия вплоть до наших дней. Писательнице удалось создать неповторимый «психологический эпос». Книга Л. Улицкой о христианском священнике Даниэле Штайне раскрывает вопросы веры и национальности в мировом масштабе. Самое востребованное на сегодняшний день направление в романной прозе — подведение итогов. Подход Л. Улицкой несколько отличается от литературного метода ее коллег по перу. Она делает попытки достучаться до «оглохшего и ослепшего» в своей мелочности и невежестве человечества. Подобные попытки безуспешно предпринимали великие мудрецы разных эпох и народов, но попытки эти не прекращаются, свидетельствуя о том, что для человечества не все потеряно. Книги, обнажающие истинную суть явлений, обличающие ложь, вскрывающие вековые заблуждения людей, задающие неприятные для самолюбия вопросы, обречены на непонимание большинства. Такая книга обычно вызывает шквал критики. Это писательский подвиг, свидетельство зрелости автора, осмысливающего итоги и собственной жизни. Роман Л. Улицкой написан в русле постреализма на прочном фундаменте исторического и автобиографического жанров — «живая повесть на обрывках дней». Для раскрытия своего замысла автор выделяет два фактора: национальность и веру. Что дает принадлежность или приверженность к ним человеку? И главный вопрос: что объединяет людей? Мы четко и сразу можем назвать множество разъединяющих моментов, а вот повторяемые всеми постулаты о дружбе и взаимопонимании, как правило, не находят подтверждения в реальности, оставаясь красивыми словами. В романе Улицкой серьезнейшие вопросы решаются на примере судеб отдельных людей, которые, пересекаясь и проявляясь в разных точках мира, создают модель жизни человечества. Удачно выбрана форма подачи материала — эпистолярий, то есть роман в письмах, датированных начиная с 1946 по 2006 год. Письма создают атмосферу искренности и исповедальности. Книга получилась честная, без лицемерных уверток и замалчиваний, с чувством доверия и расположения к ч
Подробная информация
|
 |
Лопе де Вега Ф., Собака на сене. Учитель танцев — сор. 2008 (Звуковая книга) (Из архива Гостелерадиофонда) (Радиоспектакль)
Лопе де Bera - знаменитый драматург "золотого века" испанской литературы. Его перу принадлежат несколько сотен пьес разной тематики. Комедии "Собака на сене" и "Учитель танцев" относятся к любовным историям. А значит, вас ждут легкие волнения за судьбу влюбленных, хорошее настроение в финале, наслаждение образным, острым словом Лопе де Вега и восхитительной игрой актеров на протяжении обоих спектаклей.
Подробная информация
|
 |
Островский А. Н., Бешенные деньги — сор. 2008 (Звуковая книга) (Из архива Гостелерадиофонда) (Радиоспектакль)
Компания купцов решает подшутить над провинциалом, безнадежно влюбленным в столичную девицу Лидию. Они намекают ей, что этот «медведь» на самом деле миллионер. Девушка тут же решает сменить гнев на милость, купцы веселятся, а в семье молодоженов разыгрывается сюжет «укрощения строптивой», правда в его материальном варианте.
Подробная информация
|
 |
Островский А.Н., Снегурочка. Весенняя сказка — сор. 2007 (Из архивов Гостелерадиофонда)
Радиоспектакль по одноименной пьесе Московского Государственного академического Малого театра.
Подробная информация
|
 |
Основьяненко Г., Дело о перстне в четыре карата — сор. 2007 (Звуковая книга) (Из архива Гостелерадиофонда) (Радиоспектакль)
Однажды покой небольшого провинциального городка нарушило появление незнакомого экипажа, привезшего таинственного доктора в черном одеянии и необычную больную - ясновидящую. Люди так жаждали чуда, что немедленно поверили в него и непременно захотели решить свои проблемы за счет "магнетизма" Тогда-то и было совершено то удивительное преступление.
Подробная информация
|
 |
Островский А. Н., Пучина. Бешенные деньги — сор. 2007 (Радиоспектакль)
Александр Николаевич Островский по праву признан основоположником национального русского театра. В его творчестве запечатлен колорит русской жизни времен купеческой Москвы. Но пьесы Островского и сейчас необыкновенно актуальны. Любовь и расчет, бедность и богатство, подлость и благородство - вечные темы, вечные страсти, волнующие людей во все времена. Предлагаем вниманию слушателей две пьесы Островского - "Пучина" и "Бешеные деньги" - в исполнении лучших актеров "старой" школы. Насладитесь их мастерством и талантом!
Подробная информация
|
 |
Островский А. Н., Правда хорошо, а счастье-лучше — сор. 2007 (Радиоспектакль) (Звуковая книга) (Из архива Гостелерадиофонда)
Веселая, мудрая история о том, что в жизни каждого человека есть место для счастья и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И что же все-таки лучше - правда или счастье? А правильно ли мы понимаем эти понятия, не подменяем ли мы их в угоду себе чем-то другим, сиюминутным, суетным и удобным? Запись 1966 года.
Подробная информация
|
 |
Островский А. Н., Светит, да не греет — сор. 2007 (Звуковая книга) (Из архива Гостелерадиофонда) (Радиоспектакль)
Пьеса `Светит, да не греет` (1881г.) создана А. Н. Островским совместно с драматургом Н. Я. Соловьевым. Постановка Ю. Еремина.
Подробная информация
|
![Братья Карамазовы [DVD] 1-я сер.](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000017109-film.jpg) |
Братья Карамазовы [DVD] 1-я сер.
Подробная информация
|
 |
Николсон П., Последний день Помпеи. Загадки истории Диск 3
Подробная информация
|
 |
Рэмми Л., Колизей. Арена Смерти. Загадки истории Диск 2
Подробная информация
|
|
|